Színész Alexander Semchev - mintegy antrepriznyh előadások és a kedvenc drámaíró - hírek -

Minden játszódik ugyanabban a szobában, a háttérben a szerény díszítéssel, mely azonos karakter. Nem könnyű feladat egy színész - másfél órát tartózkodnak a színpadon. Sajnos, az az érzés, hogy a szereplők élnek az életét, hogy a hősök. Például, a hősnő nem szól egy replika, és megfagy pár perc alatt fordult egy másik helyhez tájat. Legyen ez idő „szólista” egy másik szereplő - még nem mondok semmit, nem lehet bizonyítani, hogy a hős úgy érzi, ebben a pillanatban - bűncselekmény, harag, öröm vagy a meglepetés. Különösen, a különböző érzelmek révén a történet a játék meglehetősen széles.

Néha replika fulladt túl hangos a zene, ami helyett teljes a kép, csak bosszantó.

És a világítás nem volt teátrálisan egyszerű: tedd a fény egyszer az egész előadás és tompa az utolsó jelenetet. Azzal, hogy a berendezés jellemzői lehetővé teszik, hogy, ha nem csodákat, nagyon sok. Sem a zene, sem a világos, hogy mi történik a színpadon, hogy árnyékban, és anélkül, hogy egyedül a játék nehéz létrehozni egy hangulat, egy hangulat.

Nehéz megmondani, hogy mi szerepe van a játék az öt fő. De a legismertebb arca az öt érintett szereplők a játék, a Mariupol egyértelműen Alexander Semchev - Tisztelet Artist Oroszország, színész Csehov Moszkvai Művész Színház.

Annak ellenére, hogy az állandó foglalkoztatás a film, a színész mindig is a fő színház - a Moszkvai Művész Színház (MAT) Csehov. A főbb művei a színész - Orgon a „Tartuffe” Jean-Jacques a bajt „Kabbala álszent” Sayapin a „Duck Hunt”, Gurin a „New American” Lariosik a „Days of turbinák teljesítményét.

Az előadás előtt Semchev Alexander válaszol a kérdésre, hogy „Azovi munkás.”

- Aleksandar akkor Mariupol először?

- Igen. Megítélni a város nem tud, mert a hotel egyszerre érkezett meg a színházban. De láttam a szörnyet - Iron and Steel. Hogyan élnek ebben köd, nem értem.

- Ma van egy szerep - egy képregény?

- Nem igazán. Éttermek zenész, első pillantásra - egy joker, komolytalan, de a végső minden kibontakozik váratlanul. Van egy története, egy sors.

- Mi viheti haza a közönséget a játék?

- Egy példa az emberi tisztesség és a trágárság, egy példa arra, hogyan lehet kijutni a ragadós helyzetet, és próbálja megtartani a családot.

- Mi különbözteti meg az átmeneti antrepriznom játszani a repertoár?

- Ők hozzák gyorsan, nem mindig a jobb minőségű, mint a helyhez kötött mozikban. Nagyjából kreatív kihívás itt nem éri meg. Ez tiszta „Sanchez.” Az emberek jöttek, fűrész, együtt érzett a - hála Istennek! Játszott, mentünk tovább. Azt teszem, ami lehetőséget keresni. A játék „Túl vicces éjszaka” én vezették be, hogy a szerepe a zenész, így nem tudom megmondani, meddig dolgozott ezen a teljesítményt.

- Egyes szereplők azt mondják, hogy nem számít, akikkel játszani. Van egy szerepet, álom?

- Sokan közülük, minden akkor nevezd meg. Először is, ez a szerepe, hogy illeszkedjen a pszichofizikai és ahol van egy sors. Mit jelent - mindegy, hogy mit lehet játszani? Az egyetemen tanulmányaim során (. Semchev Alexander - egy diploma a Moszkva Shchukin Iskola - szerző megjegyzése ..) már közhely kifejezés „kis szerepeket nem történik meg - vannak kisebb szereplők.” Sajnos, a kis, funkcionális szerepek. De a „Jó étvágyat” játszható különböző módon, attól függően, hogy a tehetség, a képzelet.

De a modern dráma gyenge. Színházak túlélni elsősorban a klasszikusok. Miért történik ez - nem tisztázott. Föld látható nem viselhetnek tehetséges drámaírók.