Ragtime Wikipedia
A Ragtime (angol ragtime) az amerikai zene egyik műfaja, különösen népszerű 1900 és 1918 között. Ez egy 2/4 vagy 4/4 méretű táncforma, amelyben a basszus furcsán hangzik, és az akkordok - még egy ütem ütésénél is. Ez jellemző "menetelő" ritmust ad; a dallamos vonal erősen szinkroopált. Sok ragtime kompozíció négy különböző zenei témából áll.
A Ragtime a jazz előfutárai közé tartozik. A ritmusos ritmikus élességből örökölt jazz, melyet ritmikusan mentes ellentétben hoztak létre, mintha "szakadt" dallam volna. Az első világháború után a ragtime ismét divatos volt, mint egy szalon tánc. Számos táncból, köztük foxtrotól származott.
A különlegessége ennek a formája ritmust nagyon széles körben használják a professzionális zenei - fejti ki Antonín Dvořák amerikai téma (Symphony „Új világ” és a string „American Quartet”) és a „Ragtime” (1918) Igor Stravinsky tizenegy eszközök.
A "ragtime" szó eredete még mindig nem tisztázott. Talán az angolokból származik. rongyos idő (szink-kopált ritmus).
A ragtime története [| ]
A blues mellett a ragtime a legfontosabb forrás, ahonnan a jazz származik. Mint népszerű népzenei formában, az 1870-es években az USA-ban híressé vált. Ettől kezdve a miniszterek a keikuok afrikai-amerikai táncot énekelték egy banjo kíséretében. gitár vagy mandolin tipikus ragtime ritmika: szinkópált ritmusok és váratlan rövid szünetekkel az erős részei tapintat. Ezek a funkciók alapjait leraktuk a kialakuló új értelmező stílus, így ellentétben a hagyományos európai módszerek művelni nemcsak a legidősebb a zeneterem idején. hanem az Új Világot is. Előadások menestrelnyh csoportok, rendszeres amerikai turné játszott fontos szerepet játszhat a jellegzetes ragtime zene technikák, hamarosan kapott széles körű terjesztése a termőterület a show business-Amerikában. Formation ragtime, mint önálló zenei műfaj történt szoros kapcsolat afroamerikai népzene, főleg a területén sajátosságait keykuoka ritmus és alapvető elemeit az Európai zenekultúra kompozíciós technika, Western technikák harmonizációját általános szerkezete hasonló táncszvit XVII -XVIII században.
Széles körben népszerű ragtime mint kizárólag zongora műfaj. Azonban lehetséges, hogy archaikus formában zenekari formában létezett. Ezt a feltételezést alátámasztja az a tény, hogy a New Orleans számos sárgaréz zenekarai között voltak olyan neves ragtime zenekarok, amelyek valójában ugyanazok a jazz zenekarok voltak. a repertoárban a fő helyet a ragtime stílusban játszott instrumentális darabok foglalják el.
Top zenei kiadványok előzi meg a végtelen esti, amikor a zongorista és zenekarok játszanak reggae zárt ajtók mögött - magánházaknál vagy bárokban lezárása után - ami gyakran hangzott a legbonyolultabb és erőszakos zenét játszott csak személyes öröm művészek.
Amint általában a zenével történik, különösen a nyilvánosság kedvelt, a ragtime túlmutatott az eredeti professzionális szféráján, és olyan ágakat hozott létre, amelyek elvesztették a "klasszikus" mintákban rejlő stílus tisztaságát. Fiúcsizmás tisztítószerek zörögtek a főbb foglalkozáson a banjo és a gitárok között, reprodukáló motívumokat és ritmusokat, amelyek elválaszthatatlanok a ragtime-tól. A fodrászszalonok látogatói, miközben a mesterük sorában álltak, banjo-t vagy gitárt is játszottak, ami egy akaratlan, különleges, mindennapi afrikai-amerikai zenét teremtett. A "fodrászok harmóniája" még a zenei lexikába is belépett. A rézfúvós zenekarok ragtime-ot is tartalmaztak repertoárjukban, és ez a zongora műfaj nehéz "réz" hangot ad. A Vodevilnye csapatok a műszereikhez igazították. A dalírók a ragtime ritmusok és dallamok alapján vokális alkotásokat kezdtek készíteni. Különböző "szabad" irányok, köztük a zenekari művek is megerősítették a zenei gondolkodás új rendszerét a tömegpszichológiára. Amikor a huszadik század elején a világ ünnepelte az amerikai zene születését, a ragtime az első művészeti "iskolája" lett.
Mint minden más zenei stílushoz, a ragtime sok korábbi zenei területén is gyökerezik. De még azután is Ragtime átalakult egy felismerhető stílust, a kiadók gyakran szinkópás ritmusok félelem, félnek eladni az ilyen munkák követően az olasz érték szinkopálás (alla zoppa) (sánta), ahelyett, hogy beszélt angol „mozgó jegyzetek.” De ennek ellenére, a szinkópált jegyzetek vezetett olyan féktelen eladásainak növekedése a zenei termékek ragtime, könyvkiadók, eladásának ösztönzése, elkezdte jelölje meg ezt a nevet még nesinkopirovannuyu zene.
A ragtime zenei gyökerei a nádasültetvények életéhez kötődnek. A szórakozás egyik népszerű formája volt keikuok. Keykuok egy tipikus amerikai történet, futás több időt a rabszolgaság, amikor a nyaralni ültetvény tulajdonosok rabszolgáik megrendezett szórakoztató. Feketébe öltözött ruhák szolgái pár versengett a teljesítménye különleges mozgások hasonlító hasznos, kétrét görnyedt, de ügyetlen szolga, aki ad a tortán. Úgy nézett ki, mintha paródia lenne magunknak. A nyertesek ajándékként születésnapi tortát kaptak. Az elemek ezen mozgalmak később költözött a város mindennapi tánc „keykuok” ( „pass torta”), amely sokat jelent a fejlesztés a későbbi különböző táncokat. Egy zenei alapja volt neki korai ragtime. A keikuoka végül vezette az utat a vaudeville, majd Európába. Az elmúlt években a XIX században keykuok elválasztott menestrelnoy pop lett parancsoló divat, és az amerikai kontinensen vándoroltak a régi világ, terjed a szalon tánc Európában egy új poliritmiáját gondolkodás neki. Közvetlenül a koreográfiában a keikuok új utakat is felvázolt. Ő adott életet egy sor táncok, kiszorult a kulturális javak polka, négyes, Contredanse és más népszerű táncok rá az európai környezetben. Ezek a táncok -. Grizzly-rem (Grizzli Bear), nyuszi-banya (Bunny Hug), texas Tommy (Texas Tommy), a Tárki ügetés (Törökország ügetés) és mások voltak különösen kétszikű elválaszthatatlan keykuoka és jellegzetes hatás „Rocking ”. Ezek fejlődése befejeződött az ismert kétlépéses (két lépés) és foxtrot (foxtrot) nyerte a legszélesebb népszerűsége világszerte és tárolja a hazai dance repertoárját sok éven át. A korszak kezdeti időtartama megegyezik a ragtime népszerűségének és a "jazz korszak" kezdetének csúcspontjával.
A ragtime megjelentetését megelőző években a szórakozás egy másik formája a fehér művészet világához vezetett, amely a néger kultúra terméke volt: a dongó dalai. A "coon" (mosómedve) akkoriban nevetségesen elnevezte a feketéket. Zenés értelemben a coon dalok különleges, energikus és rekedt éneklésmód, amely később blues és jazz énekesek lett. Ezek a temperamentumos dalok hangos felkiáltásokkal és sikoltozásokkal voltak kísérve, melyek a lehető legerősebbek és kreatívek voltak. A kejkuoka versenyéhez hasonlóan a coon dalok előadói is versenyeztek, de csak a sikoltozás erejében.
Az Afrikából származó zenei örökség részét képező ritmusok a keukuoka, coon dalokban voltak jelen. és a "jig bandák" zenéje. Végül ez a szimbiózis ragtime lett. Az afrikai táncokkal közös ellentét ritmusok által előidézett zene fényes, lelkes, gyakran rögtönzött.
Scott Joplin ritka fotói egyike
Scott Joplin és a többi fekete írók ragtime ismerős volt ez a zenei örökséget, de más, mint hogy a vizsgálat során kaptak ismereteket a zene elmélet és amelyek az európai és amerikai klasszikus zene Johann Sebastian Bach és Gottschalk. Ez volt a következő ág az egyesülés az afrikai elemeinek ragtime mint Gottschalk benne az afrikai, karib-tengeri és a kreol ritmusok és dallamok sok művét. Sok kollégám Joplin álmodtam, hogy az afro-amerikai zenei nyelv idővel összehasonlítva ő nagysága a legjobb európai zenei örökséget. Scott Joplin még egy operában is megpróbálta magát, rögtönzött stílusban.
A koncert egyik alapítója, vagy a "klasszikus" ragtime a néger zeneszerző és zongora Tom Terpin. amely egyike volt az elsőnek, amely egyedülállóan összekapcsolta a minstrel torta, falu polka. város quadrille és arisztokrata minuet. Műveiben az európai konstruktivista elveket "felmelegítette" az afrikai ritmikus energia vulkáni hője. A jazz híres orosz kutatója és propagandistája, Leonid Pereverzev. "A Terpin a ragtime klasszikus, szigorú formájú négy különböző, gyakran kontrasztos mintát és hangulatot tartalmaz, részei logikusan egymással kombinálva, és komplett egészet alkotnak." Lefektetett elvek Turpin az építőiparban klasszikus formák regtaymovyh játszik fejlesztettek ki, és a legtöbb kreatív átültetni a gyakorlatba a munka Scott Joplin, a legtragikusabb, de ugyanakkor a legbátrabb számok a történelem ragtime. Scott Joplin zenei háttere arra irányította, hogy a ragtime zenét a klasszikus zenei stílussá alakítsa, amelyet ugyanúgy tiszteletben tartanak, mint az európai stílusú klasszikusokat, melyeket gyermekkorából ismertek. Mint Johann Strauss és John Philip Souza. Scott Joplin bevezeti kultúráját és formális struktúráját a népszerű stílusba, amelyen belül a zeneszerző képes volt létrehozni, ami később klasszikus ragtime zongorává vált. Ez a formanyomtatvány négy 16-ütemű AA BB A CC DD blokkból állt. kombinálva a szink-kopált dallamot egy állandó, még bináris ritmikus (más néven "boom-chick") kísérettel. Zenei kiadó John Stark. Joplin publikált művei nagy támogatói voltak ennek a formának, és néha saját reggáikat komponálták. A klasszikus ragtime pianoforte (vagyis a klasszikus zenei szintek ragtime-je) zenei nyomtatott termelésének fő helyét foglalta el. Később James Scott csatlakozott Stark és Son (Stark és Son) zeneszerzőihez. Joseph Lam és Artie Matthews.
Mint minden nagy művész, Joplin nem korlátozta csak a fent említett előnyös művészeti forma. És amíg a ragtime és után Joplin tagjai felvonulásokat és keringők. beleértve szinkópás keringő Bethena (1906). A híres ragtime zongorista jubileumi Blake ezen készítmények, a következőket mondta:
„Gyakorlatilag minden szinkópált dallam - a ragtime. Nem érdekel, hogy ez egy dallam „Magyar Rapszódia” Liszt és a „Waltz a virágok” Csajkovszkij (kedvenc zeneszerzője). " Ez, persze, egyszerűsítését, és az igazság az volt, hogy a ragtime - több mint ájulás. de ugyanakkor néhány nagyon jó ragtime, nem a klasszikus formában.
A hatása ragtime zene részleges jelenléte jellemző sajátosságok más műfajok. Klasszikus zeneszerzők Charles Ives (Charles Ives), Igor Stravinsky és Darius Milhaud (Darius Milhaud) nagyon izgatott a lehetőségek, amelyeket a ragtime kifejezésére új zenei ötleteket.
Klasszikus Ragtime elvesztette népszerűségét 1917-ben. Scott Joplin meghalt. de a zene ragtime meghalt. Joseph Lamb alatt a rövid ébredés Ragtime végén 1950 sikerült közzé egy csomó zongorára ragtime-játszik és dalokat. A film „The Entertainer» (The Entertainer) reawakened Szeretem Amerikát a ragtime, mint a "The Sting" soundtrack film (The Sting) 1973-ban.
Fokozatosan, a penetráció a ragtime eleme a dallam és kíséret zenei darabok, kezdte újjászületése a jazz. Mivel a klasszikus ragtime volt hivatott végrehajtani egy előre megírt jegyzetek, annak képviselői is egyre többen kérik, hogy improvizálni.
Közötti kapcsolat ragtime és jazz, munkája volt Jelly Roll Morton. azaz, felismerve a hivatalos strukturálása ragtime, adhat neki nagyobb szabadságot, különösen a basszus. Ez oda vezetett, hogy kialakult egy különleges zongora technika szerzett hírnevet, mint egy trapp zongora ( «trappolt piano").
A fejlesztés a ragtime és jazz fúziója az utat, és segített a többi úttörői zongora jazz. Tehát, Charles Davenport (Charles (Cow-tehén) Davenport), aki egyike volt az első bevitt mindennapi életmód boogie-woogie. Ragtime képezték, de szintén sok felvétel blues dalokat. James P. Johnson (James P. Johnson) elősegíti ragtime jazz és blues. egyedi stílus A lépések zongorára (zongora stepping). Más körülmények vezettek Earl Hines és Teddy Weatherford (Teddy Weatherford), hogy hozzon létre egy trombita-zongora stílusban. Duke Ellington és a swing a figyelemre méltó stílusban.
Ragtime történelem nem ért véget (lásd. Pl Terra Verde).
Népszerű zeneszerzők és előadók ragtime [| ]
Más említésre méltó előadók: Tom Turpin (Tom Turpin), Otis Saunders (Otis Saunders), Arthur Marshall (Arthur Marshall), Louis Chauvin (Louis Chauvin), Scott Hayden (Scott Hayden), John W. "Blind" Boone (John W. 'Blind' Boone), Branson S. Campbell (S. Brunson Campbell), Arti Matthews (Artie Matthews), Robert Hampton (Robert Hampton), Charles Thompson (Charles Thompson), Jyubi Blake (Eubie Blake), Lakkok Roberts (Roberts Luckey ) Venrich Percy (Percy Wenrich), Charles L. Johnson (Charles L. Johnson), George Botsford (George Botsford), Henry Lodge (Henry Lodge), J. Russell Robinson (J. Russel Robinson), John Arpino.
Érdekességek [| ]
Sláger az amerikai rock banda a Stone Temple Pilots - „Játék” fejlődött hobbi basszusgitáros Ragtime, amint azt a szerkezetet építettek a dal és az akkordokat. [1] [2]
A dátum a fejlesztés ragtime [| ]
