Nyílt lecke a tanár az osztályban zongora és kadyrmatovoy
ROLE zongoraverseny felszabadítása kreatív
Egyes jelenlegi problémákat a munkában
Zenei nevelés pozitív szerepet játszik a személyiség fejlődését, hogy kedvező feltételeket teremtsenek a nyitó kreatív képességek és jellemzői az egyes tehetség, mert a zene oktatási erőforrások nélkül nem lehetséges a kreatív folyamatot, anélkül, hogy a fejlesztés a kreatív hajlamait diák. Veleszületett teljesítő fényerő - a jele művészi tehetség megkérdőjelezhetetlen. Ez nem jellemző, hogy minden diák, de a fejlesztési tanár pozitív eredmények, amelyek azonban nem egyenértékű, ha dolgoznak a különböző tanulók. Világosság teljesítmény - minőség, amelyek közelebb állnak az érzelmi kezdet. Ez a legtöbb sikeresen kifejlesztett, ha dolgozik az igénylő termékek az előadó érzelmi megfordítása, érzelmi emancipáció. Versenymű zongorára és zenekarra, mint „az egyik zongora zenei műfajok” a legjobban megbirkózni ezzel a feladattal. Itt és találkozott a hallgató új a műfaj; és világos, elérhető serdülő képekkel, megköveteli, hogy az új zongorista adottságok; és tökéletes az elején - minden Lenyűgöz fiatal muzsikus hozzájárul a lelkesedés a zene és annak végrehajtása folyamatban.
A mester a műfaj a koncert zongora az osztályteremben - ez az egyik legjobb formája közötti együttműködés a tanár és a diák, amely lehetőséget nyújt egy páratlan öröm társ-teremtés. Annak ellenére, hogy az egyre növekvő népszerűsége a műfaj művészek körében sajnos nagyon kevés publikáció foglalkozik a tanítás és a tanulás a zongoraverseny. Zongoraversenye, mely eredetileg a 17. században először létre a csembaló, majd a fortepiano. Ez a műfaj jön egy hosszú evolúciós utat. Ő tükröződik műveiben barokk zeneszerzők a bécsi klasszikus, romantikus, avantgárd és kortárs zeneszerzők. Ennek oka a terjedését a műfaj rejlik a demokrácia, a fényerő, a koncert. Művek a műfaj a koncert egy nagy gyermekek száma. Közülük -
A fiatalabb osztályok: I. Berkovich Concert №2; G. Vogler C-dúr; A. Rowley Miniatűr G-dúr;
a középosztály: IK Bach Concerto csembalóra in D major or.7 №3; G. Handel Concerto Clavier №23 F-dúr; VP Zaderatsky Gyermek koncert №2 A fő; R. Kassimov "Gyermek koncert"; N. Sylvan "Pioneer koncert"; O. Khromushin Concert №2 «iskolában»; L.Brustinov „Gyermek koncert”; Yu Polunin Concertino-moll; E. Poplyanova memória koncert S.Prokofiev.
középiskolában: IS Bach concerts billentyűzet Zenekar №5 F Minor, №4 Egy nagy, №7 G Minor, D Minor; Haydn D-dúr koncert, VA. Mozart-№1 F jelentős; №5 D major; №8 C jelentős; №23 A fő; F.Mendelson koncert №1 G Minor (1 rész); Sosztakovics Concertino két zongorára moll; Kabalevszkij Koncertek №2, №3; N. Rakov №1 G-dúr; A. Arensky Ryabinin Fantasia témákban; G. Galynin Concert №1 C-dúr; K. Kudryavtsev „Gyermek koncert”.
Zenészek és a tanárok jól tudják, hogy a fejlesztés a zenei képességek (hallása különösen a ritmus, a fejlesztési stabilitás teljesítmény) folyik intenzíven a tanulmány együttes munka, milyen egy versenymű zongorára és zenekarra. A legfontosabb dolog az, hogy a szólista végzi a vezető részt benne, ami érdekelheti a diák. Abban a vizsgálatban, koncertek szükséges szerepének tisztázása a szólista a párt minden részében a koncert, ahol a vezető szerep, ahol alárendelt, kiegészítő, amikor helyettesítő Orchestra (duettek, tekercs vagy szimulálják bármilyen eszközzel). Ehhez az szükséges, hogy a hallgató tanult zongorázni része nem különítjük el a zenekar, hanem része egy egységes művészi egész. Meg kell tanítani neki (középiskolás) már az első olvasatban a szöveg a koncert játszani minden a munka az elejétől a végéig, beleértve a zenekari bevezetés vagy zenekari kifejtését, és tutti minden, vagy, hogy megbizonyosodjon arról, hogy tudta, a zenekari részek a füléhez.
Meg kell hallgatni a koncertfelvétel, hogy a diák jól reprezentálja a tényleges hang a zenekar hangszín párt. Ehhez meg kell figyelni, hogy a legfontosabb témák és műszerek karbantartása a legjellemzőbb helyeken. Koncert stílus a művész igényel nagyobb léptékű és a virtuozitás, mint kamra működik. Mindezek a jellemzők, amelyek meghatározzák fontos szerepet az oktatás a műfaj zongoraművész, kifejlődjön a együttesre, ritmus, hangszín fül, játékstílusa, „közeli”.
„Utazott a hossza és szélessége a területen.” Ez a második szakasz - belevetik magukat a lényege a munka, mesteri a kifejezési megvalósításához szükséges művészi szándék. A hangsúly a munka technikai elsajátítását a terméket kell a tanulmányi és minden elem fejlesztése a zenei szöveg, textúra fejlődés, a formáció a játék mozgását. Ez a szakasz - a legnehezebb és időigényes. A felelősség a tanár itt nagyon magas. Különös figyelmet kell fordítani a meghatározása a racionális fogás, ellenőrzése többször technikailag összetett területen. Munka kell építeni oly módon, hogy a során a mélyen tagolt jellegzetessége a felek, illetve a munka egészét.
Ebben a szakaszban nagyon hasznos és fontos, hogy megtanulják, hogy ellenőrizzék és ellenőrizze azokat, vagy más mozgás technikák, hagyta, hogy mindent az ellenőrzése a fejéből. Ha egy diák eléri az úgynevezett automatizálás teljesítő képességeit a jövőben megkönnyíti az eljárás végrehajtására, és lehetővé teszi, hogy kapcsolja fel a figyelmet arra a problémára, művészeti tervet. „Ismét felmászni, hogy nagy kép” - a harmadik és egyben utolsó szakasza a munka egy műalkotás, szervesen kapcsolódik az előzőhöz. Ez a szakasz általában áll az a tény, hogy a termék leggyakrabban elvégzett teljesen, és a tervezett ütemben. Minden elért jön össze. A munka az írás ebben a szakaszban kerülhet sor, természetesen, a szív, és a lehető leggyakrabban a partner. Ez most különösen nyilvánvaló kreatív jellegű és a személyiség a hallgató, temperamentum, inspiráció és akarat. Tervezett első szakaszban a munka a munka végrehajtási tervét, abban az időben az ő végső szakaszában van jelölve, és megy keresztül egy sor változás, a hallgató mélyebb „megszokja a képet.” Ha korábban már volt egy tanár kell kerülni annak érdekében, hogy hozzászólásai egyszerre, most, miután a „play-through” a munka a hallgató elkötelezett elvégezni az összes utasításokat a tanár: egyesíteni egy művészi egész minden alkatrész, minden részletet dolgoztak ki; integritásának biztosítása érdekében a művészi benyomást azonban a hallgató kell kerülni a monotonitást és egységesség. „A munka mindig sok szempontból, hogy ő maga él és lélegzik” - mondta A. Szkrjabin - ez az egyik dolog, ma és holnap a másik, mint a tenger. "
WA Mozart „Concerto zongorára és zenekarra» №23, I. rész (diákok 6 sejteket. Butkeeva Katya)
Concerto A-dur - a termék könnyű lírai természet, rendkívül költői, dallamban gazdag és tiszta formában. Az első rész van írva a szokásos formáját. szonáta allegro forma dupla expozíció (első -orkestrovaya) .Obe fő téma lírai. Elindultak a következő két téma az energetikai jellegű, ami a dinamikus fejlődés.
Az egyik fő feladat - kombinációja lírai lágyság cantabile a ritmikus aktivitást. Amikor dolgozik ezen a darab kapcsolatban hasznos néhány Mozart állításokkal a performansz. Mozart maga is rendkívüli virtuozitást, de soha nem visszaéltek vele. Nagy zenész nem tűri a túlzott sebesség ütemét, és arra gondolt, hogy játsszon egy termék gyorsan könnyebb, mint lassan. A kimutatás Mozart-kortárs Clementi: „... én még nem hallottam senkit, aki játszott, így lelkesen és olyan kegyelem.” Ahogy más Mozart, a koncert fontos érzékenység legkisebb intonations gazdag kifejező dallamvonalú Be6z művészeti és értelmes játék minden agyvérzés és más szimbólumokat, amelyek meghatározzák egy adott karakter a teljesítmény, a zene elhalkul, és elveszti jelentős hányadát báját. Nagy figyelmet kell fordítani a minőségi hang - a hangot a Mozart soha nem veszít cantabile. Fontos, hogy még a leginkább átlátható részeket, amelyeknek teljesülniük kell ahhoz, hogy egy jellemző időt „Pearl” stílusú játék, ahol minden hang „pezsgő” és a „ragyog”. Az extrém átláthatóság a szövet igényel speciális élesség támogatási tétel, egyértelműen azonosítja az alakja, a legfinomabb reprodukciója szünetek, megteremtve a szükséges cezúra-lélegző mozgásának a szavazás. Kifejező teljesítmény támogatásra van szükség, hogy tanítsa a hallgató a munka nagyon óvatosan, mivel több mint countersubject a polifónia.
Az első gazdaság a fő párt, sőt a megjelenése a szólista - egy nagyon felelős. Meg kell vonzza a figyelmet a lírai gazdagságát a végrehajtás, a szépség, a hang, a művészet megfogalmazás. Fontos, hogy dallamos, „rohanó” hang az első dallamos jegyzetek felhasználásával a szokásos ilyen esetekben az eszközök (soft merítés a szabad kezét a billentyűzeten, differenciált kapcsolatban hangszín és dinamikus hangzás dallam és kíséret, pedál, stb.) Nagyon fontos a helyes árnyékolást a 2. ciklusban.
A második mondatban a fő pártok fontos hangzású sixteenths. Annak érdekében, hogy ezeket a kívánt fényerőt, „szikra”, játszani a nagyon ügyében egy jó törekvés, hogy a felső hangok részeket, és világos, de nem éles szétválasztása ezeket a hangokat.
Az ellenérdekű fél eléréséhez szükséges lágy és összetartó hang ismétlődő hangok, hogy a diákok általában nem figyel. Meg kell hallani és emlékezni a zenekari bevezetés, mentálisan énekli őket, hogy tud indulni időben kíséret mestah..Temu, konstrastiruyuschyuyu elsődleges és a másodlagos kell agresszíven játszani, nagymértékben, de nem erősen. Ez akkor fordul elő leggyakrabban, mert mind a hangok, hogy éles végre közel azonos. Közben ők egészen más jellegű. Az első az, hogy a legjobb, hogy játsszon egy ragyogó hang, mintha eltávolítása egy akkordot a billentyűzet, a második egy sokkal dallamosabb, sima kéz csökkentő gomb segítségével a „Fist rugók” (Vol. 115).
Néhány rúd után a zenekar és az egyéni pianoforte közötti "párbeszéd" (mt.118-120) következik be. Az ismétlődő motívumok jobban játszanak a p-piu forte-pp különböző dinamikus árnyalatain.
A fejlesztés kell figyelni, hogy a többszólamú pillanatok: kifejező play „duett” két hang elején a solo, szállítására utánzás a felső és az alsó hangok. Végén a fejlesztési, amelyek helyébe nyolc egymást követő nyolcadik tudomásul hármas, tizenhatod-XVI sextuplets (vétel accelerando írt ki Mozart) eléréséhez szükséges pontos reprodukciója a ritmikus kapcsolatok, különben előfordulhat, hogy megtörje az egységét tempó és az Ensemble zenekarral párt.
Az újjászületés nem jelent alapvetõen fontos és új feladatokat.
A koncert előadása nagyon fontos része a Cadence. Ebben van benne, hogy a szólista kifejezze kreatív képességeit, és felfedezzék mesteri mestereit. Különösen fontos a ritmikus és virtuóz nehézségek leküzdése. Nem könnyű biztosítani, hogy a kadencza szabadon és nyugodtan hangzott, és mivel improvizatív volt, melyre törekedni kell.
S.Konyaev "koncertdarab" (Lysovaya Vika, 7. fokozat)
A játék egy koncert-műfaj stílusában készült. A zongoraművész zongorán játszik, amikor egy szólót szólal meg. A játék fényes, fantáziadús, virtuóz. Hatalmas hazánk fenséges szépsége eszébe jut. Ennek a játéknak a hangja gyors ütemben, a fő nehézség egy koherens együttes elérése.
Milyen összetevők okozzák az együttes hangját?
1. Azok a komponensek között, amelyek egyesítik a zenészeket egy harmonikus együttesben, az egyik fő hely a metrorhythm közé tartozik. A metrorytmus érzete segít a partnereknek együtt játszani, a karmester funkcióját az együttesben végzi. Art Ensemble a játék alapja az az érzés, az erősségek és gyengeségek tapintat részesedése, az egyik kezét, és a ritmikus bizonyosság „tapintat” a másik. Ez az alapja, amelyen az együttes művészete áll. Ez egy erős akaratú és szerveződő kezdet a játékban. A zenei számla minden elemének különböző dinamikus szinteken kell szólnia. A munka hangja nem lehet művészi szempontból teljességgel befejezett egy bizonyos dinamikus viszonyon, ritmusérzeten túl.
2. A zongoraegyüttes egyik fő tartaléka a hangzás fokozatossága. C. Czerny állította, hogy „a zongora átjuthat száz dinamikus átmeneteket, helyeznek a külső: nem egészséges és nem egészséges.” A klasszikusok tapasztalata meggyőz minket arról, hogy a misztérium egyik titka a "csendes zene" használata. Forte és fortissimója arra használni más célokra (például a csúcspontja), akkor kell ügyesen használni a dinamikus eszköz, és minden eszközzel kifejlesztésére irányuló íz árnyalatok kis és közepes teljesítményű. Az együttes elsajátítását a különböző hangok hangjának aránya határozza meg, a dinamikus gradációk eloszlása, amelynek alapja az egyéni hang.
3. A zenei kifejeződés egyik legfontosabb eszköze az ütem. A tempót mindig az előadott mű zenei jellege határozza meg. A ritmus határainak meghatározása során figyelembe kell venni a munka szerkezetét és a hallgató technikai képességeit. A gyors tempó teszteli az együttest az erősség és a metrorytmiás stabilitás szempontjából. A lassú művészi részekben a cantilena világos megfogalmazást és artikulációt jelent, egyetlen csengés érzést és magas hangkultúrát. Még a leglassabb ütemeket is fel kell tölteni belső mozgással. Synchronicity együttes hangzás - a pontosság időbeli egybeesés erős és gyenge ütések az egyes intézkedések és korlátozzák a pontosság a teljesítményt a legkisebb időtartamát (a hangok, illetve szünetel) mindkét fél számára. A végső művészi eredmény mindenki erőfeszítésétől függ: mind a szólista, mind a kísérő. Ez azt jelenti, hogy egy koncertdarab elkészítésekor fontos, hogy ne csak jól játsszon, hanem lenyűgözze és ösztönözze a partnert. Ráadásul mindegyiknek felelősséget kell vállalnia a hallgatóknak és egymásnak. Ezért fontos a kölcsönös jóindulat és a szellem a legjobb teljesítményért.
Összefoglalva, meg kell mondani, hogy egy munka elsajátítása összetett, többlépcsős folyamat. Kétségtelenül egy dolog: a nehéz problémát számos viszonylag egyszerűre kell osztani, következetesen megoldva őket az "egyszerűtől a komplexig" elvig. Ennek eredményeként létrejön a pszichológiai egyensúly, amely ösztönző hatású a munka számára.
1. Alekseev AD A zongorázáshoz való tanulás módszere. 3. kiadás - M. 1978.
2. Alexeyev A.D. A zongora művészet története. CH.1,2. - M. 1988.
4. Gottlieb A. Megjegyzések a zongoraegyütteshez. Zenei előadás, kötet. 8. -M. 1973-tól.
5. Gottlieb A. Az együttes technika alapjai. - 1971.
6. Kargapoltsev SM A zenei felfogás mint oktatási tényező: történelem, elmélet,
7. Kogan GM A zongorista munkája. - M. 1979;
8. Kogan GM Az ügyes kapuk. - M. 1961;
9. Corto A. A zongora művészetről. - M. 1965;
11. Naumova N.M. Zongora zenekarok: bécsi klasszikusok szonátái a zongorára
12. Neigauz GG A zongorajáték művészetéről. - M. 1958;
13. Nikolaev AA esszék a zongora pedagógia történetéről és a pianizmus elméletéről. - M.
14. Sorokina E. Piano duó. - M. 1988.
15. Stupel A. Kamarazenei beszélgetés. - 1963.
16. Feinberg SE A pianizmus mint művészet. - M. 1969.
17. Tsypin GM képzés zongorára. - M. 1984.