Holland táj, eredete és fejlődése
1. rész: A táj, eredete és fejlődése. 6
2. rész: Az eredete és fejlődése a táj Hollandiában. 13
Irodalom 43
A „táj” jött hozzánk a francia nyelvet, és „természet”. Mint független műfaj Európában táj alakult ki csak a XVI században azonban Kínában és Japánban tájképfestészet sokkal korábban már a VI században.
Hollandia polgári forradalom (1566-1609) felélesztette a kulturális élet, az ország és hozzájárult ahhoz, hogy a kreatív folyamatban. A XVII században számlák rendkívüli virágzó holland festmény és minden műfajban, a leggyakoribb, amely válik a táj.
A győzelem a polgári forradalom a Hollandia északi és a kialakulását Köztársaság, az Egyesült Tartományok, amely hagyományosan nevezik Holland Köztársaság és Hollandia semmissé hatása két nagy ügyfelek művészeti - az egyház és a nemesség, festés elveszti fő funkciója van: az oltár festés és díszítés a palota. Ezért a korlátozott szerepe a vallási és mitológiai témák és a gyakorisága a „alsó” az egyetemi hierarchiában műfajok: portré, tájkép és csendélet. A helyzet azonosított protestantizmus a hollandiai székhelyű, ami figyelmen kívül hagyja az összes lószerszám a hit és bevezetése tana predesztináció és az elv a „laikus hivatás”: olyan hely, és bármikor egy személy van Isten szolgálatára és az ő erejét, és mindaz, amit azt és úgy látja, a lényege istenadta ajándéka. Így a módszer értékének meghatározásakor holland művészek tapasztalattal rendelkezik közvetlen szemlélődés és végrehajtja azt az anyagot, a kapacitástól függően.
A holland művész jellemzi egy bizonyos stílus és módszer. A törvények ezt a stílust őszinte, egyszerű, természetes, kifejező. Ha elvenni a holland szakember, hogy lehet nevezni az őszinteség, akkor már nem érti a éltető, és nem tudja eldönteni, sem az erkölcsi jellegű, vagy az ő stílusa. Azokban a művészek, akik megnyerték a többség a dicsőség a rövidlátó másolók, úgy érzi, a fenséges és jó lélek, hű az igazsághoz, a szeretet a realizmus. Mindez ad az értéke a művek, amelyek ábrázolja a dolgokhoz, és úgy tűnik, hogy van.
Elején erre őszinte stílus, és az első eredménye az őszinte megközelítés - a tökéletes alak. Között holland festők Potter - megnyilvánulása zseni a finomhangolt mérések és képes követni a mozgását minden sorban.
Hollandiában, az ég gyakran úgy fél, és néha az egész képet. Ezért szükséges, hogy az ég a képen mozgott, vonzott, lenyűgözött minket. Érezni a különbséget a nap, este és éjszaka, hogy érzékelje a hő és hideg a néző és ZYAB, és élvezte, és úgy érezte, hogy meg kell összpontosítani. Bár, valószínűleg nehéz hívja ezt a mintát a legnemesebb, de meg kell találnia a világon a művészek, akik kapcsolatba az égen, mint Ruisdael és Aert van der Neer, és azt mondják, hogy a kreativitás annyit és olyan fényesen. Mindenütt a holland ugyanazt a mintát - visszafogott, lakonikus, precíz, természetes és naiv, ügyes, nem mesterséges.
Bármely holland minta konkáv, ez áll a görbék leírt körülbelül egy pont, amely a kiviteli alak a tervezési és növényzet minta körül elhelyezett fő fényfolt. Szilárd alapot, menekülés a felső és lekerekített sarkok, hajlamos a központban - mindez kiderül, festett és megvilágított egy kört. Ennek eredményeként a kép szerez mélységét és ábrázolt alattvalóinak távol a néző szeme. A néző ahogy vezet a elsőtől az utolsó tervet, a keretből - a horizonton. Szeretnénk él a kép, mozgó, nézzük belülről, felemelte a fejét, hogy az intézkedés a mélység az égen. A szigorúsága madártávlatban, tökéletesen illik a színek és árnyalatok olyan helyet, ahol a helyet foglalja el az objektumot.
Egy teljesebb megértéséhez holland festmény figyelembe kell venni az elemeket részletesen ez a tendencia, különösen módszerek karaktertáblának, hogy megértsük, miért is olyan rossz, közel egy szín, és így gazdag eredményeket. De ezekre a kérdésekre, és még sokan mások, mindig volt a tárgya a spekuláció a sok kritika, de még soha nem vizsgálták kielégítően és értelmezni. Leírása a fő jellemzői a holland művészet lehetővé teszi a már különböztetni az iskolában a többiek, és nyomon követni annak eredetét. Kifejező módja, hogy bemutassa az iskolában, az a kép, Adriaen van Ostade amszterdami múzeumban „mûterembõl”. Ez a történet volt az egyik kedvenc a holland festő. Látjuk óvatos ember, kissé görnyedt, az elkészített paletta, a finom, tiszta kefével és átlátszó olaj formájában. Azt írja az árnyékban. Arca fókuszált, gondos kézzel. Csak tán e festők voltak smepy, és képesek voltak több gondtalan nevetés, és élvezni az életet, mit lehet következtetni, a többi kép. Egyébként, hogyan fog mutatni a zseni atmoszférában szakmai hagyományok?