Hogyan játszanak az amerikai színészek a színházi drámaiskolában?
Az amerikai színészképzés több technikán alapul. Általában hat alapvető elméletet különböztetünk meg egymástól, amelyek folytatások vagy átalakítások. De mindegyik, egyféleképpen, Konstantin Stanislavszkij rendszeréből származik, és megértette a színész folyamatát.
Az egyik az elmélete Lee Strasberg, egy amerikai színész, rendező és színészi tanár. Ő az első teoretikus az Egyesült Államokban, egy forradalmár, aki nagy hatással volt az amerikai színházra és a mozikra. Lee Strasberg, Das Tin Hoffman, Marilyn Monroe, Paul Newman és Al Pacino hallgatói között.
Strasberg technikáját sokáig laconikusnak nevezték - "Módszer" vagy "Eljárási módszer". Technikájában Strasberg nagymértékben kölcsönzött Stanislavszkijból. Tehát például a technika legfontosabb dolgai az improvizáció és az érzelmi memória. Strasberg nem osztotta meg az emberi életet a színpadon (a keretben) és a szokásos életével. Lényegében a munkában és az életben a színésznek mindig reagálnia kell a javasolt körülményekre. Az egyetlen különbség az, hogy a színpadon ezek a körülmények fiktívek. Természetesen az életben egy személy gyakran intuitív módon cselekszik, de a színpadon nehézségekbe ütközhet. A legfontosabb dolog az, hogy a színésznek maximálisan hiszem, hogy a színpadon lévő körülmények valósak.
Mert Strasberg fontos, hogy a színész nem csak hatja át az élet a hős a játék, de a gondolat, az élet, hogy volt a karakter eddig a pontig. A színésznek a lehető legpontosabbnak kell lennie.
Strasberg úgy gondolta, hogy az érzelmi emlék a kreativitás megértésének kulcsa. Végtére is, ha valaki részt vesz a kreatív folyamatban, tudat alatt gondolatait, érzéseit és érzéseit használja az emlékezetéből. Minden embernek van érzelmi memóriája, de nem mindenki tudja használni. Sokféle érzelmet okozhat. Az egyikük a zene. Különböző zenei zenék különböző érzéseket keltenek - és ha elveszíted őket a fejedben, ezt vagy az érzelmet okozhatod.
Strasberg nagy jelentőséget tulajdonított a szerep előkészítő munkájának. Például, azt állította, hogy, miközben dolgozik a szereplők, hogy az automatizmus hozott olyan dolgok, mint, hogy a hős tartja kezét, amit a járás. A lényeg az, hogy a néző nem tudja kitalálni, hogy sok munkát végzett.
A Stella Adler technikája
Az Adler szerepére vonatkozó munka kiindulópontja a képzelet. Adler arra ösztönzi a színészt, hogy ne szemével szemlélje az életet, hanem képzelőerejének prizmáján keresztül. Az alapvető dolgok, amiket egy színésznek dolgoznia kell, magabiztosság, fegyelem, testfeletti irányítás és érzelmek. A színésznek nem csak az elmével, hanem a testtel is emlékeznie kell - az úgynevezett izmos memórián dolgozva.
Adler technikája a cselekvés technikája, ezért keresik a filmet. A szövegben végzett munkában - a színész minden figyelmét fel kell hívni az igékre: az első cselekedetek - majd a szavak. Gondolva a cselekedeteire, a színésznek figyelnie kell arra, hogy hol, mikor, mi és miért teszi. Hogyan - nem számít - spontánnak és váratlannak kell lennie.
A karakter megmunkálása előtt meg kell vizsgálni a hős helyének körülményeit. Az igazság, amelyet a színész keres, a javasolt körülmények között már meghatározza. A képzelet a kollektív tudattalanba merül, a körülményekkel együtt dolgozva. Abban a körülményekben, ahol élnie kell, szükség van rájuk, hogy saját hangulata legyen. A körülmények mindig először jönnek elő. Ebben a tekintetben a színész szinte mindent érint, még a helyet is. Egy személy viszonylag másképp viselkedik a templomban, a bárban vagy a kórházban - minden helynek saját hangulata van, és el kell fogni.
Uta Hagen elmélete
Követve az elmélet Uta Hagen, amerikai színésznő és tanár, Marlon Brando, Whoopi Goldberg és Matthew Broderick, színész kell nézni magában valamit, ami segít neki, hogy játsszon. Bíznia kell az ösztöneiben és érzéseiben. A színésznek fel kell ismernie, hogy mi a személyisége és egyedülállósága, és bevezeti az ő szerepébe. Fel kell ismernünk, hogy a színész belső megjelenése egyáltalán nem felel meg a külsőnek.
Az Uta Hagen elmélete 5 alapelvre épül:
• A hős főbb jellemzői bennünk van
• A hang és a beszéd, a lélek és a tudat harmóniában létezik
• A cselekvés fontosabb, mint egy szó
• Minden, amit mi teszünk, az elvárásaink által kondicionált
• Hagyja, hogy a körülmények játszanak rád, és csak akkor állsz hozzá
Ugyanakkor a szerepben végzett munkában a színésznek 6 kérdésre kell válaszolnia:
• Mi a jelenlegi állapotom?
• Milyen körülmények között találom magam?
• Milyen hozzáállásom van velük?
• Mi az én akadályom?
• Mit tudok készíteni arra, amit akarok?
Jerzy Grotowski elmélete
Nemrég az amerikai pedagógusok a lengyel rendező Jerzy Grotowski elméletéhez fordultak.
Jerzy Grotowski nagy jelentőséget tulajdonított az emlékeknek - úgy vélte, hogy mindegyikük, egyféleképpen, az emberi testben van. Így ha testét hallgatod, akkor a szükséges érzelmeket okozhatod. Grotowski úgy vélte, hogy a cselekvési készségeknek nem kell tanulniuk. Azt állította, elég ahhoz, hogy a színész emlékezzen arra, amit már tudott és tudott. A gyermeknek nem kell sok erőfeszítéssel szuperhős, szörnyeteg vagy hercegnő ábrázolására - természetesen csinálja. A színész feladata, hogy visszatérjen e természetességhez. A gyermek képessége nem megy sehova, egy személyen belül él, csak segítenie kell. Ennek megfelelően a viselkedés egy út vissza, nem előre.
Grotowski felszólította a diákokat, hogy figyeljen, hogyan kell változtatni az érzelmi élet, amint fut körbe a szobában, bámult ki az ablakon, vagy állni a sarokban. Szükség van folyamatosan kísérletezni - figyeljük, hogy ez vagy ez a mozgás okozza ezt vagy az érzelmeket. A Grotowski tréningek számos fizikai gyakorlatot tartalmaznak. De a cél nem a fizikai erő képzése és akrobatikus trükkök színészeinek előkészítése, hanem a belső energia aktiválása.
Anne Bogart technikája
Anne Bogart újraértelmezte Marie Overley által a táncosok számára kifejlesztett "hat szempontból" elméletet. Ennek a technikának a középpontjában 6 elem - tér, forma, idő, érzelem, mozgás, történelem. Ezek azok a hat nyelv, amelyeknek egy színésznek képesnek kell lennie beszélni. Ezen elmélet szerint, mielőtt a színész nem a feladat - valami meggyőzni a nézőt, ő vele lesz a kutató. Színész - fél kommunikáció, ami nagyon függ az összes ilyen elem - a tér (építészet távolság, a távolság a partnerek, design), alak (test térbeli helyzetét, az alakja szervek kapcsolatok szervek és az építészet) és az idő (tempo, időtartam).