A fejlesztés a realizmus

A fejlesztés a realizmus

A gyár kapuján. Rézkarc Käthe Kollwitz

Ebben az időben támaszkodott teljesen reális mester művében az erős hagyományok elődeik, például Goya és Constable, E. Daumier vagy Manet. Alexander Ivanov, Fedotov vagy Perov.

De ők már megoldottam új kihívások az ő korában, és ezért folyamatosan gazdagított új reális módszer a művészi felfedezés.

Progresszív demokratikus és forradalmi eszmék közvetlenül vagy közvetve áthatja a munka sok kiváló művészek. A különböző országok és népek akkoriban különböző szakaszaiban a történelem, de közös az összes szabályszerűségét, hogy ez a legnagyobb emelkedés a realizmus megnyílt a legnagyobb nemzeti identitását a művészet.

Így a román festészeti iskola vált jelentős művészi jelenség végén a XIX. amikor kihajtott a kreativitás Nicholas Grigorescu - lírai mester, az alkotó vékony és vonzó képeket Román Paraszt.

Norvégiában egyaránt kiemelkedő drámaírók Ibsen és Bjornson voltak nagy művészek, Christian Krogh és Eric Verensholl mélyen és őszintén ábrázolja az élet az emberek az ő életképek és portrék.

A Cseh Köztársaságban a harc a nemzeti demokratikus kultúrát hozott létre, a talajra, ahol nőtt a csodálatos reális mester Antonín Slavicek és Jan Štursa. Hogyan Slavicek szállított festmény a páratlan szépségű Prága és cseh természet és Štursa kifejezett szobra lelki erejét a legjobb embereket, a Cseh Köztársaság nem csak a nagy sikert aratott a nemzeti cseh művészet, hanem fontos eleme kialakulásának nagy realista stílus a művészet világát ezúttal .

Részesedése a fejlesztés realizmus azokban az országokban, ahol csak a késő XIX - XX század elején. jött a virágzó nemzeti művészet és a svéd tette a Leader Zorn, a Finn Albert Edelfelt és a magyar Munkácsy Mihály és a lengyelek Aleksander Gierymski és sok más mesterek.

De még ellentmondás, habozás meghibásodások, még fennálló illúziók és irreális elvárások nagy realista művészet határozottan ellenezte törékeny polgári esztéticizmus és vulgáris szalon közönségesség.

A különböző módon reális művészet az idő és nehézségek különösen jól látható, ha összehasonlítjuk a német, az amerikai és az orosz realizmus a késő XIX-XX század elején.

Németországban, ami után jött a francia-porosz háború időszak gyors kapitalista fejlődés és gyarmatosítás, sok művész esik hatása alatt imperialista demagógia, kísértések virágzó polgári lét vagy a megfeleltetett nietzschei mizantróp elmélet.

Még a legnagyobb mestere reális medve művében és ellentmondásos kettősség. Adolf Menzel, pontos és józan megfigyelő érdekelt társadalmi élet és élesen közlemények különböző funkciókat emberi karakterek, ugyanakkor illúziókat monarchikus múlt és a jelen Német Birodalom idealizált Friedrich Wilhelm II és I; hatalmas hozzájárulását a német művészet alapja főleg tájképeket és olyan filmekben, mint „A memória a színház Shimnaz” vagy „Hengerlőüzemek”, ami volt az eredmény gondos megfigyelése az élet és a visszavert rokonszenve a köznép.

Egy másik kiemelkedő művész - Wilhelm Leibl egy remek portréfestő, megszállta a titkait fény, sugárzó, napfényes színek, de amikor jött a eszményítésével leginkább patriarchális és inert oldalán paraszti élet, elvesztette a legjobb alkotások rejlő őszinteség és az érzelmi finomság.

A fejlesztés a realizmus

Menshikov a Berezovo. VI Surikov. 1881 - 1883 év.

Amerikai realizmus sors másképp alakultak. Fejlődött a légkörben emelkedik a haladó eszmék győzelme után az északi államok a rabszolgatartók déliek. Humanista, demokratikus elvek Abraham Lincoln és követői talált széles visszhangot keltett a művészetek.

Az Egyesült Államok a késő XIX között reális festők. három nagy mesterek: Winslow Homer, Thomas Eakins és James McNeill Whistler.

Bourgeois kapzsiság, ragadozó, az önzés és önelégültség élesen és megalkuvás helyett a munka világa az élet az emberek között, a kemény és a gyönyörű természet (Homer) vagy nagy humanizmus fejlett amerikai értelmiségiek (Eakins és Whistler).

Az első évtizedekben a XX században. megpihentek a tevékenységük egy csoport művész élén Robert Henry, és magában foglalja a többi nagy mesterek, mint például John Sloan, George Lak, George Bellows. A rémült polgári kritikusok nevezett ebben a csoportban a „forradalmi banda.”

Részletes ütközése művészet reakció ezután az Egyesült Államokban, mint a feszült volt Franciaországban idején Daumier, Manet és Degas.

Egy különleges hely a világon, a művészet ebben az időszakban veszi az orosz realizmus. Reális irányba megszerzett orosz festészet, szemben a domináns pozícióját a Nyugat.

Sem a cári önkényuralom sem degenerált dzsentri tudom, és nem is átitatja a legkonzervatívabb nagy burzsoázia képtelen volt, hogy engedélyezi bármi jelentős progresszív művészeti erők.

Forradalmi demokratikus eszmék nagy hatással a legjobb orosz művészek, és ez erőteljes hatást tovább nőtt, ahogy mozog a világ közepe forradalmi mozgalom Oroszországban.

A 70-90-es években a XIX. reális mázoló munkálatok szinte teljesen elfoglalták a képzelet és ízek tömegek nézők. Feeble tudományos kiállítások szemben széles körben népszerű, volt egy nagy, társadalmi jelentősége a kiállítás „Association of vándorkiállítás.”

Származó 1870-ben hozta össze a legtöbb legjobb és legnagyobb realista művészek, kezdve Repin és Surikov.

Közel a Wanderers volt más mesterek, mint például Vereshchagin Pavel Kovalevsky őszintén nyilvánosságra az embergyűlölő jellege a háború, vagy Peter Sokolov, egy csodálatos illusztrátor a klasszikus irodalom és a portrayer a vidéki élet.

A fordulat a XIX és XX században. kezdődött egy új szakasz a fejlesztési orosz realizmus. Az új generációs művészek, amelyek közül a legjelentősebb volt Szerov gazdagította az orosz realizmus fényerő és élesség és összetételi coloristic megoldások és pszichológiai jellemzői az emberi képeket.

Orosz realista festő által vezetett, a legnagyobb mesterek orosz művészet Ilja Repin, Surikov, Valentin Szerov, egy csomó új dolgot a különböző műfajok festmény. Adtak egy átfogó képet a mai orosz élet, átitatott éles kritika a társadalmi rend, talált költői és mély kép orosz természet és a történelem.

A kezében Repin, Kramskoy, Ge kapott mély fejlődését pszichológiai portré, továbbra is igaz, hogy képet sokféle társadalmi típusok Oroszország, mint a farmer Mina Moiseyev Régészet, vagy tagja az Állami Tanács a csodálatos vázlatok Repin.

Orosz műfaj legelterjedtebb azonnali kép a forradalmi harc, szorongó és feszült, szinte párhuzamosan a művészet más országok ( „tranzit börtön” Yaroshenko, „The Wall, a kommünárok”, „kíséret alatt”, „váratlan”, „Nem lehet vallomás "Repin, temetés Bauman", "katonák, bravó fiúk" Serova stb.) ....

Történelmi festészet, felfedve a költői és drámai egyfajta nagy népi mozgalmak, lett kifejlesztve, nagy erővel a festmények Surikov ( „Menshikov a Berezovo”, „bojár Morozova”, „Ermak”), elvégezte a radikális reform a reális történelmi műfaj kezdődött Delacroix. Orosz festők innovatív bátran betört a gömböt, amíg a kizárólagos hatáskörébe történészek és írók ( „The Stone Age” Vasnetsov, történelmi festmények Szerov és mások.).

Ezekben az években, mi került előtérbe, mint nagy mester, kapcsolódó művészeti kultúra oroszországi népek és sokat tett érte jóváhagyása reális alapelvek, mint például Vasilkovsky Svetoslavsky és Ukrajna, a balti államok Fedders, Gabashvili Aghajanian és a Kaukázusban, és mások.

Kapcsolódó cikkek