Van valami szomorúan rosszindulatú világunk természeténél fogva, a "csúnya ökofilozófus" a csúfság történetéről

Minden korszakban a művészek és a filozófusok reprodukálták az idejük szempontjából releváns szépség eszményeit. Munkájuknak köszönhetően ma újra megteremtheti az esztétikai ötletek történetét, de ez nem történt csúnyán. Az idő nagy részében a csúnyaság a szépség ellenpontjaként szolgált, de senki sem szentelte ezt a jelenséget a tudományos kutatásnak. Az első komoly munka ebben a témában az volt, hogy Karl Rosencrantz 1853-ban írta le a "csúnya" esztétikáját. Azonban ez az egyetlen példa erre, míg a szépségtörténet egy szilárd elméleti és filozófiai alapon nyugszik, amely alapján megbeszélhetjük a ránk érdekes korszak ízét.

A modern művészetben hiányzik a csúnyaság és a szépség határa, mivel a művészet már nem érdekli a gyönyörű egyedi tárgyak létrehozását

Meg kell jegyeznem, hogy sokkal élvezetesebb volt, ha vizuális anyagokat keresne a csúnya történelemhez, mint a szépség történelméhez. A szépség bizonyos értelemben unalmas, mert még akkor is, ha maga a koncepció időbeli változásokon megy keresztül, akkor bizonyos tárgyaknak még mindig bizonyos követelményeknek kell megfelelniük. Például egy gyönyörű orr nem lehet hosszabb, vagy rövidebb, mint bizonyos paraméterek, és a csúnya orr bármilyen méretű és alakú lehet. A kegyetlenség kiszámíthatatlan, a szépség tökéletes.

De a szépség és a csúnyaság története sok mindennel közös. Először is az egyetlen dokumentumfilm bizonyíték a műalkotás. Az ember csak megjegyezni, hogy az ízek a hétköznapi emberek nem mindig esik egybe az íze a művész, de a bíró, hogy nem tudjuk teljes bizonyossággal. Másodszor, beszél a szépség és rútság, támaszkodunk elsősorban a nyugati kultúra egzotikus kultúra a legtöbb esetben nem az elméleti szövegek, amelyek indokolták volna megnyitotta számunkra a benne rejlő kanonokok a szépség. Ennek megfelelően nem tudjuk megerősíteni, hogy ez az afrikai álarc azért jött létre, hogy félelmet vagy csodálatot idézzen elő. A szépség és a csúnyaság fogalmai attól függnek, hogy milyen értékek alkotják ezt a kultúrát.

A görögök a jósággal azonosították a szépséget, és a rútsággal a gonoszságnak megfelelően. Itt például a Homer Tersit leírása: "A legszörnyűbb férj, aki a dánavák között jött az Iliumhoz / Volt egy szempillantás, egy nyalóka. Teljesen púpos háttámla / A perzsák vállai egymáshoz közelítettek. Rózsa feje / A hegyet felfelé, és csak kevéssé szétszóródott. / Enemy Odysseus és Pellis legrosszabb, mégis gyűlölközei / / Mindig megbélyegzik. " Ugyanakkor a görögök felismerték Socrates felháborodását a silenákkal, de nem kérdőjelezték meg nagy erényes lelkét. Az iszlám a legenda szerint undorító, visszataszító, dagadó hasa, lapos lába, alacsony termetű, görbe lábakkal és vékony ajkakkal.

Gyakran eszményíthetik görög kultúra, különös tekintettel a harmonikus és szép képet, de ne feledkezzünk meg a sok szörnyű lények, amelynek megjelenése megsértette mind a természet törvényeit. Emlékezz hárpiák vagy szirénát, amelyek egyáltalán nem vonzó nők hal farka, ahogy azok megjelennek a későbbi fordítások, hanem mocskos, bosszantó madarak. Egy másik példa a csúnya görög kultúra - Priapus nevetséges figura egy hatalmas fallosz, képtelen, mert az ő hibája, hogy elcsábítsa bármelyik nimfa.

Sok évszázadon keresztül a művészet fáradhatatlanul próbálta megragadni a csúnyaságot annak érdekében, hogy az egyes metafizikusok optimista nézetei ellenére emlékeztessen arra, hogy valami szomorúan rosszindulatú a világunk természetében

A középkorban az idős asszony képe gyakran a fizikai és erkölcsi bomlás jelképe volt. A barokk korszakban a női csúnya népszerű téma lett a pamfletek számára. Hadd idézzem Clément Marot "Blass to Ugly Titans" versét (1535): "Titi, két lógó titi! / Bár ön zavarba hozza magát! Bőr két sumi! / Győzd le az elméket! / Mint a világos magasságú szalaghirdetés, / két hang felfüggesztett szisi! / Nem a legkisebb szégyen! Tudja, hogy menjen oda-vissza! Az egyik és a kapaszkodó, aki ellopni egy pár melle a futáson! "

Ami a férfi csúnyaságot illeti, már láttuk Priapa veled. Hegel az ő „esztétika”, azonban azt állítja, hogy a történet a férfi csúnya kezdett köszönhetően keresztény művészetben, amikor szükséges volt, hogy közvetítse a szenvedést Krisztus, de erre a segítségével a görög kánon nem működik. Hagyományosan csúnya volt Krisztus üldözõje. A sötétség általában ellenségként jelölt művészi eszközként szolgált.

balról jobbra: Priap; Giambattista della Porta munkájának illusztrációja.

A XVIII. Század vége és a romantikus korszak csúcspontja közötti időszakban a művészetben a csúfság témája csökkent. A fenséges esztétika radikálisan megváltoztatta, ahogy az emberek látták a csúnyaságot. A tragikus művészettel kapcsolatos tanulmányában Schiller észrevette az emberi természet következő jelenségét: a szomorú, rettenetes, ijesztő és rettenetes dolgok vonzzák és taszítják el bennünket. A romantikus próza főszereplői között látjuk Byron átkozott hősét vagy Eugene Sue, Balzac, Emily Bronte, Stevenson gonosztevőket. A csúnyaság valódi romantikus hangulatát azonban Victor Hugo énekelte, legalább emlékezzen a Quasimodo vagy a Guinplain ("The Man Who Laughs") leírására. A hiúság, amelyet Hugo leírta, egy új esztétikumra jellemző, groteszk. Hugo, mivel a szépség teljes körűvé válik és rútsággá változik.

A dekadentizmus éppen ellenkezőleg, megengedte a korrupció legnyomorítóbb formáit, amint azt Charles Baudelaire "Padal" verse példázza. A korszak művészei a halál küszöbén a kimerült és elhagyott szépség idealizált portréit írják. A huszadik század hajnalán a futuristák határozottan ellenzik a megalapozott művészi formákat, többek között a rútság boldog ábrázolását. Az irigylésre méltó konzisztenciájú német expresszionisták írják a visszataszító karaktereket, amelyek a rohadt polgári világot jelképezik. A dadaistáknál a csúfosság függőség groteszkévé vált. A félelmetes, félreérthetetlen képek függőségét a szürrealisták is kifejezték 1924-es kiállításukban. Itt van egy másik híres jelenet, amellyel a szemet vágja Luis Buñuel "The Andalusian Dog" filmjéből.

Később az új realizmus újra felfedezi az ipari tárgyak világát, a pop art újra szemlélte a szemét esztétikai értékét, Piero Manzoni művész pedig nagyon magas áron értékesíti ürülékét.

Hegel az "esztétikájában" azt állítja, hogy a férfi deformitás története a keresztény művészettel kezdődött, amikor szükségessé vált Krisztus szenvedéseinek közvetítése, de ezt a görög kánonok

Ma szellemileg gyönyörűnek találjuk az apáink rettegését. Az avantgárd csúnyaságát elfogadtuk egy új esztétikai szabványnak. A modern művészetben hiányzik a csúfság és a szépség határa, mivel a művészet már nem érdekli a gyönyörű egyedi tárgyak megteremtése, hanem a provokatív viselkedés valaha új formáinak előállítása. Ez a választóvonal eltűnik, és a hétköznapi életben a gyönyörű és csúnya ellenzéknek nincs esztétikai értéke.

Mi a különbség a modern fiatalok között, piercingekkel díszítve, és ezek a karakterek a Hieronymus Bosch képében? Bosch akarta ábrázolni Krisztus ellenségeit, ezért piercingekkel írta ezeket az embereket, mint kalózokat vagy barbárokat. Ma a piercingek és tetoválások az ifjúsági kultúra jellemzői, de nem a bűnözői közösséghez való tartozás jelei.

Hieronymus Bosch. A "Krisztus a keresztet viselő" festmény részlete.

A mindennapi életben néha rettenetes dolgok vesznek körül. Látjuk, hogy az éhség miatt haldokló gyermekek vékonyak a vázra. Látjuk azokat az országokat, ahol a beavatkozók megerőszakolják a nőket, és a lakosság többi részét megkínozzák. Látjuk a test felhőkarcolóját, amelyet a robbanás összetört, és állandó félelemmel élünk, hogy holnap eljöhetünk a soron. Mindannyian jól tudjuk, hogy ezek a dolgok csúnyaak. Nemcsak morálisan, hanem a fizikai értelemben, hiszen ezek a jelenetek teszik számunkra undor, félelem, elutasítás, tekintet nélkül arra, hogy ezek továbbra is motiválni és az együttérzés, a felháborodás, a lázadás és a szolidaritás. Nem fatalizmus, nem értik, hogy az esztétikai értékek relatív, nem árt nekünk azonnal azonosítani ezeket a dolgokat, mint a borzalom, nem tudunk alakítani egy tárgyat az élvezet. Néha rejlő marginalitás art évszázadok fáradhatatlanul igyekezett megragadni a csúnyaság, úgy, hogy annak ellenére, hogy az optimista egyéni nézeteit metafizikusokat, hogy emlékeztessen minket, hogy van valami szomorú a rosszindulatú természete világunkat.

Megmutattam azokat a képeket, amelyek bizonyítottak: a csúnyaság félelmet, undort, csodálkozást, nevetést okozhat. De azt hiszem, hogy miután meggyőztük magunkat, milyen kellemes egy felháborodás, amikor nem érinti személyesen, azt hiszem, bölcs dolog lesz az együttérzésre.