Mi a művészet artsofiya
Az egyik fontos értékelési szempontok a műalkotás kivitelezés. A világ egy verseny a legjobb zongorista, hegedűs, énekes, táncos, stb A zsűri dönt a győztes, különösen a virtuozitását annak végrehajtását. Ügyességi, hogyan művész és szobrász, birtokolja a technikát egyaránt fontos, és a képzőművészetben. Dali egyszer megkérdezte: - Hogyan lehet megkülönböztetni egy igazi művész a sarlatán? Dali mondta: - Tedd a ló elé. Bárki, aki képes arra, hogy vázlatot, ő egy igazi művész. (A pontosság ez a hagyomány nem tud válaszolni). Technika az a képesség, hogy írjon, és van egy ló, hogy a valóságban is létezik, egy sík felületre; képmása, a kegyelmet és erőt az állat. És ne hanyagolja el a ló. Leonardo da Vinci szentelt neki sok vázlatok Rubens tartott egy speciális mester, hogy írjon egy ló far. (Ellentétben Dali, ugyanakkor a Leonardo és Rubens, híres festő korunk Jasper Johns, akinek a munkája - „amerikai zászló” volt priobretenaIBMza $ 17 millió, azt állítja, hogy semmi sem a természet nem tud írni, és amikor szükséges, akkor másolatot festmények más művészek egyetértenek. Dali, Jasper Johns nem művész).
Jasper Johns. Amerikai zászló.
Annak érdekében, hogy sikeresek legyenek a készség a festmény, amit tudnod kell az elmélet a színeket; törvények, amelyek összetétele, például, ez a fogalom a aranymetszés. Meg kell tudni, hogy keverje festékek mechanikusan, vagy optikailag; tulajdonában jogszabályok szemszögéből. Kívánatos álló gyártási technológia primerekkel, pigmenteket, oldószereket, lakkok és más anyagok, amelyek széles körben használják a festés. A képviselők a klasszikus iskola úgy vélik, hogy a tudás az anatómia nélkülözhetetlen a kialakulását a művész és szobrász. (Meg kell jegyezni, hogy a nagy mesterek a Renaissance nem tanult anatómiát. Bár a templom, és lehetővé tette a művészek jelen boncolást a kivégzett bűnözők, ezek az osztályok nem pooschryalis.Leonardo da Vinci alatt a sötétség leple siet a boncteremben, mert érdekelt az anatómia, mint tudomány, és nem azért, hogy zhivopisi.Izvestno hogy Michelangelo használt hím természetét, és ezért a nők kap egy pár férfias). Egészen a 20. század művészeti kritika megítélésére korlátozódott a készség a művész. Például: a kritikusok szemére Ingres anatómiai valótlansága képein - túlzottan hosszúkás spin „Odalisque”.
Egy művészi technikát hívják stilizálás, évszázadokon, a meghatározó stilStilizatsiya - a feldolgozás, módosítás, torzítás egy tárgy egy bizonyos módon. Gyakran ez az egyszerűsítés egyes tulajdonságait a témában, vagy offset aktsentov.Epohi időszakok, stílusok ókori Egyiptom kubista és naiv különböznek módszer „torzítás” ismerős formák. A jellegzetes profilja az ókori egyiptomiak nem lehet összetéveszteni a hosszúkás arca bizánci svyatyh.Stilizatsiya széles körben használják a művészek a huszadik században. Ezt használták Matisse, Picasso, Chagall, Modigliani, Giacometti, Bottero és még sokan mások - szinte a legtöbb híres és kevésbé híres művészek. Az eredetiség, újdonság a stílus nagymértékben meghatározza az érdemeit, adott művész, skulptora.Stilizatsiya prevalenciája grafika, design, az építészet és más területeken iparművészeti.
A szótár szerint Webster absztrakció - a hiánya speciális formái. A festmény egy módja annak, hogy adja át a szükséges festő táj vagy jelenet, elkerülve részletes képet. Bármilyen művész, aki valaha írt természet tudja, hogy lehetetlen, hogy képviselje minden ága, levél, hajlítóhullám, lábnyomok a homokban. Különleges hatások, és néha eszközök (pl: kefe-fan), amelyet a művész annak érdekében, hogy megteremti a helyes benyomást, és ez egy absztrakció (nem tévesztendő össze a nevezett stílus absztrakt). A híres „tó tavirózsák” Monet nem zárják bármelyike szirom, virág - így festi a stroke. Ez az absztrakció, amely nélkül a művész nem tud, nem számít, milyen stílust nem ő írta, (kivéve fotonaturalizma és hiperrealizmus).
Íme néhány alapvető technikákat használtak a szakterületen. Rendelkezésre állnak megértést a közönség, szemben a jogszabályok készítmény, például, hogy csak a szakember tudja érteni. Ez elég, hogy nézd meg a terméket egy kicsit másképp. Természetesen a művész használ, és más módszerekkel, amelyek csak akkor kell tanulmányozni és besorolni, mert eddig senki sem komolyan részt vesz ebben.
(Vitruvius - rajz sdelannyyLeonardo Igen Vinchiprimerno az 1490-1492 években, mint egy illusztráció egy könyvet szentelt a munkálatok a Vitruvius ábra kíséri magyarázó feliratok, az egyik a folyóiratok ábrázol meztelen férfialak két egymás feletti pozíciók: a .. elvált kéz kéz, kört ír le, és egy négyzet.
Rajz és szöveg néha kanonikus arányok). Azonban csak most kezdik keresni algoritmusok matematikai szépség alapján a formák és arányok. De az ideális arányok nem elég ahhoz, hogy a munkát a „hipnotikus” tulajdonságok. Szín és a megvilágítás megoldás nem kevésbé fontos. Köztudott, hogy ha a valódi színeket a kép elmélet komplementer színek, ez a termék különösen vonzó a szemünket. Impresszionista festő széles körben használják ezt a módszert. Továbbá, a kontrasztok a fény-árnyék lenyűgöző hatást. A munkálatok a Caravaggio és Rembrandt is ezt igazolják.
És mégis, senki sem tudja pontosan, hogyan kell „megigéz a közönség.” Nyilvánvaló, hogy a formula ideális arányait és a titkok színkombinációk és nem oldja meg a tudósok. Néhányan közülünk, egyedül ez a fenti - egy bizonyos értelemben a szépség, ami a mester kezét. Mi számítások ösztönözhet Michelangelo, mennyit és hol Hasított márvány kap David? Csak egy belső érzés, hogy zseni. Művészek a reneszánsz kor hajtja filozófia Platón, amely kimondja, hogy megtestesíti a tökéletes isteni. Ennek következtében a megközelítés volt sok éven át a fő mottója a festészetben. A modernizmus, amely lényegében egy lázadás ellen klasszikus festmény, szemben szépség, márkás „ízléstelen és a giccs”, sőt semmi sem változott. És a kubizmus és az absztrakt művészet ugyanazok a jogszabályok összetételét. Visszatekintve a remekművek Michelangelo, Tiziano, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Vermeer, Rodin, Chagall, Dali, stb könnyű meghatározni, hogy mi a közös közöttük lélegzetelállító, szép. Nem kell keresni valami szokatlan egy bizonyos módon, hogy ez a Mona Lisa, Flora Rembrandt vagy Rubens Elena. Szépérzéke létrejön egy termék körül - a szín és a megvilágítás, az összetétele, a háttér, a technikai készség a művész. A titokzatos mosollyal a Mona Lisa, nem csak az arckifejezés, hanem a táj a háttérben. Látjuk a terméket, először is, vizuálisan, hogyan, elvileg a világ általában. A kép átveszi a valóság, nem számít, milyen stílusban tele van, akkor is, ha a munka hozta létre a stílus kifejező absztrakció jegyében D. Pollack. Végtére is, a természetben megtalálható egy random kombinációja színfoltok, kellemes a szemnek: rajz, márvány, csillogó ragyogás kristály, olaj foltok az aszfalton, stb Elég futó pillantással megállapítani, hogy mi, mint naplementét a tenger vagy egy mezőt benőtt a mák. Hasonlóképpen, a kép a vásznon. Ha az első benyomás, hogy nekem semmit mondja, ha nem akarom, hogy lefoglalják megjelenés lélegzetvisszafojtva megdermedni, mielőtt a vásznon, nem fogom ásni a munka értelmében, nem érdeklődik e nagyszerű ötleteket, hogy tele van, a személyiség, a művész, vagy az ő ideológiája. Azt hangsúlyozni, hogy ez az én személyes véleményem és az én személyes hozzáállása a festészet és a szobrászat. A számos beszélgetés kollégák, barátok, a diákok tudják, hogy mások mit érzékelik art ahogy én. Összefoglalva, különösen a festészet, szobrászat, grafika, design legyen esztétikus. Ez a feltétele annak létezését.
