Az ókori táncokat, mint műfaj alapján műszeres ciklus "

„Az ősi táncok, mint műfaj alapján műszeres ciklus”

dance műfaj
XVII-XVIII században

Érdemes megjegyezni, hogy a tánc műfaj, széles körben elterjedt a hazai és használt színpadi művek saját koreográfia és zenei kísérettel tért el egymástól. A színházi előadások elvégzi ugyanazt a táncot, mint a golyó, függetlenül attól, hogy a cselekmény a játék, a belső dráma. Az 1. félidőben XVII században Franciaországban, főleg Párizsban, még továbbra is táncolni olasz táncok -. Pavani, Galliard, stb Ezen kívül, a divat, majd vált Európa-szerte ismert francia fajták néhány olasz táncok (pl Courant Volta). Sok vulgáris táncoló korábban figyelmen rendkívül durva vagy obszcén felkészült, és elterjedt a felülnézeti (Sarabande, Chacon et al.), De radikálisan átalakult összhangban az íze a nemesség.

Ugyanakkor, a francia tartományok Párizs behatolni különböző népi Branly, amelyek váltak forrása az új udvari tánc (menüett, Bourrée, Gavotte et al.). Természetesen az összes folklór, az élet-realisztikus elemekkel vannak zárva, csak egy gáláns rendszer erotikusan színezett játékokat. Így amellett, hogy táncolni vendéglátás kimenettel és körmenetek egyrészt, és élénkebb karakter táncok, többé-kevésbé összefüggő hagyományok paraszti Dance, Dance tűnik arányos, szimmetrikus és ügyesen stilizált mozgás.

A végén a XVII században sok tömeges táncok, korábban gyakori (Pavane, Gallardo, Volt, stb ..), fokozatosan feledésbe merült. Értékelés kapunk, a allemande, Bourret, Gigue, courant, LUR, menüettek, passepied, Rigodon, Sarabande, Forlan és mások. Legtöbbjük a hiba jelentkezik demokratikus elvével körtánc mozgalom. Most egy pár tánc egy oszlopot; helyüket szigorúan szabályozott, attól függően, hogy az osztály-hierarchikus viszonyok a résztvevők között.

Az elején a XVIII domináló páros táncokat: Bourrée, passepied, Rigodon, gavotte és a menüett, a mozgás és a zene, ami különbözik a vágy, hogy szigorú szép forma, tisztaság, elegancia és kifinomultság kifejezés. De a század közepére, annak ellenére, hogy a benne rejlő luxus bíróság golyó és a pompa, hogy cserélje táncokat komplex etikett táncformák közelíti, és elérhető a nagyközönség számára. Páros táncokat adnak utat a tömeges, főleg a zongora és az ország táncait. Terjesztése egy ország dance és sok fajta, sok olyan új társadalmi normák, amelyek felülírják az építési gőz szerint a bíróság ünnepélyes és erősít néhány szabadság és spontaneitás a teljesítménye a tánc.

A nagy szerepe a hazai dance műfaj játszott a francia forradalom (1789 - 1794), amelynek során a tánc, a dal és a zene nélkülözhetetlen tulajdonság a sok népi fesztiválon. Gyakran táncolnak az utcákon és tereken vált körtánc, egy valóban tömegesen; Ez véletlenül nem elevenít műfaj, mint a régi Farandole.

Ugyanakkor, többek között a harmadik rend tartalmazza a páros táncok divat bevonásával szoros kapcsolat partnerek. A legnépszerűbb dance válik abban az értelemben keringő, ami a származási népies osztrák-német Deutsche és Ländler. Végén a XVIII században, a keringő most kezd annak diadalmenete. Tekinthető obszcén először, van kitéve zaklatásnak, tiltások, hogy csak akkor járul hozzá a széleskörű terjesztés.

Így a hagyomány fordítására közvetített dance műfajban a hangszeres zene, amely eredetileg a reneszánsz idején, a XVII-XVIII században továbbfejlesztik. Metric bázis egyre összetettebbé válik dallamos dísztárgyak, alakzatok, harmonikus ízű, így táncdarabjai sok zeneszerzőt végül elveszítik a kapcsolatot a hazai eredeti. Bennük nincs formális tükrözi a karakter a tánc mozgás, és annak eszményítése és a teremtés ezen az alapon a mély ideológiai és érzelmi képeket.

De annak ellenére, hogy látszólagos egyszerűsége zenei tánc nyelvén és háztartási összetettségét, gazdagsága magasan minták általában tánczene XVII-XVIII században jellemzi világosság jelleget és a struktúrák periodikus szegmentáció dallamos mondatok, rendszeres metrikus díszítéssel, funkciók még nagyobb egyértelműség és bizonyosság. A folyamat kialakulásának dallamos dallam széles levegőt, nyilvánul még a reneszánsz. Ennek eredményeként, azt mondhatjuk, hogy az alapvető tulajdonságait tánczene végére a XVIII teljesen kikristályosodik.

***
Tekintsük a stílusjegyei táncok szerepelnek a régi csomag, a történelmi háttér, a mozgás és a teljesítmény jellemzői. Ez a dokumentum leírja a táncok Allemande courante sarabande, gigue, ráma, tárcsás, szarusíp, Bourrée, Rigodon, hegylakók, Gavotte, Musette, tambura, a menüett, passepied, LUR, Forlan, polonaise, country tánc.

Allemand (francia allemande -. Német) - ősi tánc mérsékelt ütemben, és egy még mennyiségű (általában 4/4), sima, lekerekített dallamot. Tartozik a twin tömeg (körtánc), „alacsony” (bespryzhkovym) táncokat.
előfordulásának ideje bizonytalan. Mivel a háztartási és a bírósági dance megjelent Angliában, Franciaországban és Hollandiában a XVI században; Ekkorra tartalmazza a legkorábbi fennmaradt feljegyzések és publikációk. Később terjedt át más európai országokban.

Származik fanfaroobraznoy cső zene - Intrada (főétel, Intrada) kerül végrehajtásra való belépéskor hűbérurak egy városban vagy várban. Idővel napközbeni helyébe zárt Pavani - ünnepélyes bíróság tánc, a kimenet az idősek, kezdődik minden bíróság ünnepségeket. A fejlesztés a találkozók, amelyek több társadalmi és városi jellegű, Pavan kezdett el fesztelen karakter, lépteit felgyorsult, és ő átalakult Allemande.

Allemande már ismert volt az idő I. Ferenc (1515 - 1547), és maradt etikett megkezdése előtt a XVIII. Nyitva a bíróság ünnepségek a bíróság a szuverén urai, ő, mint a Pavane kíséretében kölcsönös üdvözletek és rövid megjegyzést. Gyakran egyesítjük egy gyorsabb három-karéjos táncoló (Courant et al.).

A XVII században vált önálló (lant, Clavier), és a zenekari kíséret kötelező része a 1st. Elveszett dal és tánc funkciók, ez lett a hivatalos nyitó játék lassú ütemben, gyakran off-beat és polifonizirovannym raktárban. A 30 éves XVIII század esett a használatból.

A második felében a XVIII században, a neve „allemande” jött alkalmazni kell az új német 3-beat tánc egy mozgó tempóban, ismertebb nevén a Deutsche vagy Tedeschi.

- Suite Bach, Handel, Froberger, clavecinists francia et al.

Courant (francia Courantét olasz Corrente - .. Running) - egy ősi bíróság dance olasz származású, gyakori a XVI- XVII században.

Courant különböző olasz és francia. A megkülönböztető jellemzője az olasz faj gyors ütemű, állandó méretű 3/4 vagy 3/8, motor, frekvencia, homofonikus raktár, egyszerű harmóniai és ritmikai szerkezet. Francia megjelenése jellemzi mérsékelt ütemben, a méret 3/2 vagy 6/4, bonyolultabb ritmikus arány és viszonylag fejlett polifon textúra (egyenletes mozgás és Gala).

Az elején a terjedését a szólótánccal szám Franciaországban nyúlik vissza, a közepén a XVI században, de a legnagyobb népszerűségnek eléri a 2. félidőben a XVII században a bíróság a XIV. Szerint a T. Arbeau Courant még most, 1530, mint egy tánc játék; Hasonló harangjáték tartalmazza gyűjteménye F. Philidor (1690).

Több változata van a név eredete a tánc. Egy koreográfia mozgás harangjáték történészek képest a mozgását az úszók, amely simán meríteni a vízbe, majd újra megjelenik. Mások úgy vélik, hogy a név jött, mert az úriember volt hullámzást térd és inverzió csizma előállított térdre, megingott a hullámok.

Általában Courant táncolt egy pár táncos körül a folyosón. Ez a körkörös mozgás előre meghatározott rugalmassági és kerek hang. Néha a tánc és pantomim jelen eleme a játék. P. Ramo Courant jellemezte, mint „egy fontos lassú tánc, több mint bármely más tánc inspirálja egyfajta nemesség” ( „The Dancing Master”, Paris, 1725). Talán éppen ezért Courant úgynevezett „táncoló modor” és „orvos dance” (férfi, megértette annak mozgását, a tudósok szerint).

Háztartási dance eltűnik a végén a XVII században a megjelenése kevésbé ünnepélyes és több mobil tánc, de van mentve a szakmai zene, az 1. félidőben a XVIII (a munkálatok a francia csembaló és hangszeres kíséret Bach, Handel).

Példák fajok lehetnek francia harangjáték angol Suites Bach; példák olasz típusú - harangjáték 3, 5, 6 lakosztály és clavier rész, valamint egy nagy része a francia Courant Bach lakosztállyal rendelkezik.

- Bach, Handel, Froberger, francia csembalók stb.

Sarabanda - egy ősi spanyol tánc, a XVI. Század óta ismert. Korai spanyol dokumentumok is igazolják a Sarabande és a latin-amerikai (különösen mexikói) táncos folklór kapcsolatát.

A név etimológiája nincs megalapozva. Egyes kutatók azt állítják, hogy ez a hangszer neve, amely az éneklés kíséretének szolgált. Mások úgy vélik, az eredeti forrása a héber szó Zara, ami azt jelenti, „járni körözött”, a harmadik - a kifejezés sacra banda - egyházi szertartás Spanyolországban, egyfajta vallásos körmenet nagypénteken körül a lepel. Nincs egységes vélemény a tánc eredetéről. Az is valószínű, hogy a Sarabande származik egyféle növény dance elterjedt Andalúziában a XI században.

A Sarabande korai formái nyilvánvalóan különbözőek voltak a képeken és a karaktereken. Eleinte élő, csámcsogó, temperamentum jellegű néptánc volt, kasztaneszekkel, gitárral, dobütőkkel kísért. Csak a nõk játszottak olyan dalokra, amelyek tekintetlennek tartották. "A Sarabanda tánczenéje, a kortársak róla írt, szavakkal szemtelen és undorító a mozgalmakban." A fennmaradt források, akkor láthatjuk, hogy 1583-ban a végrehajtásáért, jezsuiták kizárták a királyság lányok és nők büntetése 200-mi szempillák, így 6 év a konyhákba. Valamivel később - már a XVII. Században. - hallani a híreket Olaszországtól: "Jaj a gonosz embernek, aki ezt a barbár táncot ültette velünk." Otthon az 1630-ban a kálián tanács eltiltotta a sarabant, az illetlen táncok kategóriájába esik.

De a tilalom ellenére a saraband fokozatosan Spanyolország népszerű bírósági táncai közé tartozik, és ünnepélyes, fenséges karaktert szerez. Spanyolországon kívül a XVII. Század második negyedévében esik le. Itt egyedül páros tánc lesz, nyugodtabb ritmussal. Párizsban a sarabant először a XIV. Lajos által a Bourbon herceg esküvőjének tiszteletére adott labdával előadták. Az a karakter, a tanúk szerint, merev volt, lassú volt. Angliában túlnyomórészt egy gyors táncfajta volt, ugyanazon időszak német forrása mindkét fajtáját tartalmazza.

A híres koreográfus és tanár, Carlo Blasis az egyik műve egy rövid leírást ad a sarabandról: "Ebben a táncban mindenki olyan hölgyet választ, akinek nincs közömbössége. A zene jelet ad, és két szerelmese táncot készít, nemes, mért, de ennek a táncnak a jelentősége nem zavarja az örömöt, és a szerénység még nagyobb kegyelmet nyújt; mindenki örömmel szemléli a táncosokat, akik különböző figurákat készítenek, a mozgalomban a szeretet minden fázisában kifejezik. "

Ezt követően a sarabant az ünnepélyes temetésekben is használták az elhalálozás utáni tiszteletadásának (amely a XIX. Század temetési menetének felel meg).

Közepe óta a XVII században válik állandó része a hangszeres dance suite (amelyben játszódik, mielőtt a végső Zhigoy), és a számot a opera és a balett (Lully „Triumph of Love” és mások.). Ez hozzájárult ahhoz, hogy a kristályosodás műfaj tulajdonítja - lassú tánc felvonulás hivatalosan központú, szomorú karakter, 3-beat méteres (3/4 vagy 3/2), a hangsúly a második ütemet ciklusban.

E műfaj legmagasabb eredményei a Handel és a Bach instrumentális lakosztályaiból származó Sarabandes.

A XX század dance mintákat talált a hangszeres művek több zeneszerző, akinek a munkája nyilvánvalóvá neoklasszikus tendenciák (Suite «Pour le piano» 1901 «Képek» 1905 Debussy, a balett „Agon” Stravinsky, 1957), valamint a balettet (Asafiev "A párizsi láng").

példák:
- Bach, Handel, Froberger, francia csembalók stb.
- Debussy Suite "Pour le piano", ciklus "Képek"
- Stravinsky Balett "Agon"
- Glazunov "Damis Tesztje"
- Asafiev "Pán-láng" № 9
>