Art kultúra Nyugat-Európa, XIX mint kulturális és történelmi korban - a kultúra xix
A kultúra a XIX. mnogostilnost jellemzi a harc különböző irányból a válság kezdete. Alapvetően megváltoztatja a természet az emberi interakció a környező valóság: van egy szemlélődő magatartása, a vágy érzéki kapcsolatot a világgal, és a különböző áramlatok végzik másképp. A naturalizmus - rögzítésével halad, az egyéni tapasztalat. Az impresszionizmus - átadása révén dinamikusan teli életét. A szimbolizmus - keresztül animációk a külső világ és modernizmus - létrehozásával képek a szellem.
Meg kell jegyezni, két fontos jellemzője a kultúra a XIX.:
1. elfogadása az értékek a polgári életforma, amely megnyilvánult a tájékozódás fogyasztás és a kényelem, valamint a művészeti vezetett az új művészeti stílusok (Empire, tudományos, és így psevdoromantizm. P.)
2. javítása intézményi formák a kultúra, azaz az unió eltérő elsősorban akadémiai intézmények a kultúra: .. A múzeumok, könyvtárak, színházak, művészeti kiállítások. Volt művészeti ipar. Art árucikké vált, és a szerkezet a burzsoá gazdasági kapcsolatok.
A legfontosabb eredmény a XIX kultúra. Ez a megjelenése a fotóművészet és design. Fotózás fejlődésének módosításához vezetett a művészi elvek rajzolás, festés, szobrászat, csatlakozott filmek és dokumentumfilmek, amelyek nem érhetők el más művészeti ágakban. A mintázat alapján megállapított Nemzetközi Ipari Kiállítás Londonban 1850-ben Kialakítása jelölt a konvergencia művészet és a technológia, és jelezte a kezdete egy új művészeti forma.
Egy nagyon fontos tény a kultúra a XIX. megkülönböztethetők a művészi kultúra esztétikai, művészeti kritika, művészettörténet önálló területei a humán.
XIX. Ez volt a század az emelkedés és a hanyatlás kora mnogostilnosti és ellentmondások, de az általa gyártott áttörést tudat és a kultúra az emberiség, aki megosztotta a hagyomány a klasszikus és modern korok.
Tudomány időszak összegyűjtése tények telt lépéssel azonosítani minták, volt egy elméleti tudomány. A fizikában megfogalmazódott a törvény megőrzése és energia átalakítása a biológia - létrehozott sejt elmélet és az evolúció elmélete, a kémia - A periódusos rendszer, és a geometria - Lobachevsky elmélet.
A filozófia, hiszen tudományos ismeretek érvényesülni marxista és pozitivista irányba. A szakterületen egy ilyen irányba naturalizmus megpróbálja használni a pozitivista módszert.
A pozitivizmus nem csak egy filozófia, akkor vált nagyon gyakori világkép korában. Úgy tűnt, hogy a módszerek a pozitív tudományok terjedését és látszólag túlzottan spekulatív filozófia, és a kortárs művészet, ami most kell összpontosítani a tudomány, mint a minta.
szekularizáció folyamata XIX. Úgy nézett ki, mint egy folyamatosan csökkent a részesedése a vallási és világi részarányának növekedése az elején. Az alapelvek a vallásszabadságot, és az egyház szétválasztását állam eltörlése egyházi cenzúra vezetett lényegében új helyzet a köztudatban. A szekularizáció hozzájárult nemcsak a tudomány fejlődése, hanem a növekedés az oktatás.
Ő radikálisan és maradandó változást a művészi társadalom életében. Az ellentmondások európai fejlődés jutott kifejezésre art. A jellemzője a XIX század sokszínűsége művészeti irányzatok.
Európa egy nem hagyományos típusú társadalom, amely egyre gyakoribbá válik az innováció, ahol a művészi stílusok nem következetesen követték egymást, és párhuzamosan folyt, kiegészítik egymást.
Kérdések célja művészeti, specificitása, a szerepe a művész tulajdona lett nemcsak műkritikus, hanem az esztétika. Az ilyen nagy filozófusok a XIX században, mint Kant, Hegel, Schelling, Feuerbach, a filozófusok - irrationalists - Schopenhauer, Nietzsche - egy sor olyan új megközelítések megértéséhez a művészeti életben.
A művészeti élet első felében a XIX század uralta romantika tükröződik a csalódás a felvilágosodás ideológiája. Romantika volt a reakció, hogy az eredmények a francia forradalom, nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. Romantika mint a trend a művészeti élet kiterjesztették a különböző országok és részt vesznek a pályára a különböző típusú művészet. Sőt, a romantika volt egy különleges világnézet és életforma. A romantikus ideális az egyén, sem a fogalom a társadalom képezi a viselkedése a felső rétegekben.
Romantika jellemzi a kontraszt a két világ között: a valós és a képzetes. Vese- valóságot tekintik unspiritual, embertelen, méltatlan az emberhez, és szembenéz vele. „A próza az élet”, a valós világ áll szemben a világ a „költői valóság”, a világ az eszmék, remények, álmok.
Látva a mai világban a valóság satu romantika megpróbálja megtalálni a módját az emberre. Ez a kimenet - ugyanabban az időben és a gondozás a társadalom különböző módon.
Romantikus hős megy a saját belső világ, a világ az érzelmek és érzések, a világ a fikció és az álmok. Rendkívüli szeretet, szerelem - a szenvedély, a szerelem - a tragédia bizonyítéka az egyediségét a lelki világ a romantikus hős és képtelen elfogadni a jogszabályok haszonelvű és lélektelen világban.
Kivonását a világban, akkor lehet, hogy nem csak a mélyben saját „én”. lyukak túl a valós térben. A természeti világ képes, és tükrözi a viharos romantikus érzéseket és megnyugtatása.
Romantika kezd idealizáljuk a múltban, különösen a középkorban, látja, hogy ez egy másik valóság, a kultúra, az értékek, amelyek nem hasonlíthatók össze a hasznosságát a modern társadalomban.
Különösen nagyra értékeli a romantika kiemelkedő egyénisége a művész. Az esztétikum a romantikus művészet a képességét, hogy megértsék az élet, betekintést és az intuíció. De felruházva ilyen képességekkel nem mindenki, ezek sajátos csak a művész képes behatolni a dolgok lényegét. A tömeg nem érti a betekintést a művész, és ő mélyen ellentmond a társadalomban. Az egyik fő téma a romantika lesz a téma a magány és még a művész halála érthetetlen társadalom és az elidegenedés belőle.
Realizmus irányába sokkal szélesebb, mint a határok, a XIX században, szemben a korábbi korszakok hatása, hogy szinte egyidejűleg realizmus kialakulni, és fejleszteni a művészi irány, nagyrészt ellenezte, és ezért hosszú ideig az úgynevezett dekadencia (a csökkenés). Ha a realizmus azt állította, hogy egy objektív tükrözi a világot, a szimbolizmus és impresszionizmus kinyitotta a szubjektív művész, ezen a fókuszálás és felhasználva a különböző új művészeti technikákat.
Ha az irodalom felfedi a művész felfogása szubjektivitás jelképrendszer festmény egy ilyen felfedezés történik impresszionizmus.
Ez impresszionizmus és szimbolizmus a híd került át, a szakterületen a XX században.
Kulturális feltételei a XIX bővült lehetőséget az egyéni rajt art.