Szatirikus dráma
A szatíra drámáját Arisztotelész szerint. egy tragédia, amelyet a telek bővítése és a komikus stílus komoly és ünnepélyes helyettesítése vált ki. Külső tulajdonság különbözteti meg a szatír játszani a tragédia a fénykorát görög színházat, jön, hogy részt vegyenek a festői szatírok akció. amely a legenda szerint, hozták a végrehajtás dicséri Arion Metimneyskim mintegy 600 származási hely satirovskih kórus elismert Peloponnészosz; Athénban a szatíra dithyramb kalandvágyó jelenségnek bizonyul, amely a tetőtér kultusz formáihoz kapcsolódik. Kronologikusan ez a jelenség a Pisistratus zsarnokságának tulajdonítható. megalapította a nagy Dionysius (város) ünnepe. Egy másik nézet szerint a szatíra kórus hazája Athén volt. És a színpad szatíra, hozott egy kecskebőr (a többi jelmez tudtak hamar hasonlítanak kentaurok) voltak alakoskodó kíséretében Dionüszosz. amelynek totemja többek között egy kecske volt. Choral dance-dicshimnusz, végrehajtható alakoskodó szatírok volt, ezen álláspont szerint, a maradék rituális cselekvés az idő, amikor Dionüszosz ünnepelte meg, hogy képet az állat szentelt neki, és a mítosz. amely alapját képezte a drámai cselekvés, a szatíra vált műholdak Dionüszosz (Veselovsky. „A három fejezetből történeti poétika”). Szerint Wilamowitz ( «Heracles»), szatíra vezettek be kifejezetten szórakoztató és szórakoztatják a nyilvánosság és a kultusz nem volt semmi közös. Lehetséges, hogy a szatirikus kórus légköre a dionüsi ünnep részévé vált, és meghatározta a kultusz, majd a művészi dráma fejlődését.
Dionüszosz legendáiban a szenvedés és az öröm, a halál és az élet gondolatainak kombinációja adódott. Ez a kettősség tükröződik a természet az istenség köznyelvben ünnepségek: a média rituális aktus - szatíra - alatt végezték szenvedélyes táncdalnak, átitatva öröm, majd hangolva a nyugati utat. Amikor a fokozatos fejlődése a rituális formáinak szórakoztató és komoly pillanatok osztogattak a szatír játszani, és a tragédia: az első megtartotta a nevét és a maszk kultusz művészek az ókori ditirambus. Fejlesztési vígjáték ment teljesen egyedül, hanem együtt a fejlődés a tragédia és a szatír játszani, sem az Alkotmány, sem a környezetre, vagy a célok görög komédia nem volt összefüggésben a szatír játszani. Szerint Magaffi ( „History of klasszikus görög irodalom időszak”) szatír játék volt, egy teljes Phasis vidékfejlesztési és vidám fajta dicséretét végrehajtható alsóbb osztályok a lakosság, a kórus szatírok utánozni játékokat, míg a tragédia okozta, súlyos dicséri. Ha az utóbbi kezdett távol maradnak az eredeti célra, és elkezdte dicsérni kivéve Dionüszosz és más istenek és hősök, satirovskih dicshimnusz volt szentelt az athéni színpadon, és bement a divat. Szerint Bernhardi [2]. az eredeti elemek vallási és világi, mesterséges és laza Dionüszosz fesztiválok állt egymás mellett; először hozta ditirambusi kórus, második satirov viccek, a szatír játék volt előzménye ünnep. A szatírok és a dicséret közötti kapcsolatot Arion rögzítette. Kezdetben a szatíra drámáját egy kórus végezte színészek nélkül; A tragédiával ellentétben benne volt az orkista elem dominanciája. Mivel Thespis fejlesztési járt a tragédia, és a legújabb innovációk terén, ugyanakkor, és át a szatír játszani.
Eddig tartott "Pathfinders" Sophocles, "Cyclops" Euripides és "Daphnis, vagy almok" Sosifeya. Az Euripides drámája teljesen megmaradt, a Sofókli drámája majdnem a fele (az első 394 vers) a lacunákkal. amelyet sikerült visszaállítani; Sositheus drámájától két fragmentum ismert (21 vers és 3 vers).
A hangulat a dráma, a karakterek szereplők és alakja lehetővé teszi, hogy összefoglalja a főbb jellemzői satirovskih költészet. Egyrészt, a szatír játék szatír hozza elénk - a valódi gyerekek a természet, huncut, félelmetes, érzéki, gondtalan, naiv és szemtelen, vidám és szórakoztató élő természet-közeli; nekik is utal, mint egy durva állatelem képviselője, Polyphemus. Ellentétben velük, Odysseus a hősies és kulturális kezdet képviselőjeként áll. Úgy viselkedik, mint egy hős, a tragédia, nem sérti a méltóságát, nem esett olyan közönséges vagy túl ünnepélyes hangon. A kép a kontraszt és a jelentés a nézők egy szórakoztató és közvetlen hozzárendelés állt szatír játék, amely egy ártatlan, naiv vicc mitikus történet. Nem tanulni, mint egy komédia, szatír játszani szórakozott és szórakoztatják, így az eredmény súlyos és komoly hangulatban okozott a közönség előző tragédiák. Satirovskih repertoárja szerepek nem volt különösebben nagy, mi, az úton, magyarázza a viszonylag alacsony részvétel a programokban szatír játszani Dionüszosz ünnepség és annak fokozatos kiszorítása a színpadon (a végén a IV században. BC. E.). Témák vettünk eredetileg a legendák Dionüszosz és arra bevezetésével kapcsolatos bor az emberek között, és a hatása az új ajándék a rajongók tapasztalatlan ( „Lycurgus” Aiszkhülosz). Később alapján satirovskih darabokat választott mítoszok az állat elem, vicces, mesés és csodálatos; így különösen népszerű volt satirovskih típusú gourmand, együgyű, érzéki, durva Hercules. rozsdás Autolycus. megbénította Hephaestust. vad, Kiklop, Anteus és Buziris szellemében. rabló sciron és m. o. alanyok is megengedett, melyekben a házasságok és az öröm (Házasság Helena). Néha tragikus és komoly mítoszok torz vicces (Alcmaeon. Amphiaraosz. Athamasz. Telephus), de a költő kellett számolnia a hiedelmek és ízek az állami és ne keresztezzék a határait, amit megengedett. Általában szatír játék volt köszönhető, hogy megfelelnek az alábbi követelményeknek, amelyeket meghatározott Horace «Ars poetica» [5]. ő gondosan kiválasztott kifejezéseket a karakterek, mint a tisztes matróna, nyilvánosan végző vallási tánc, nem dobja a méltóságukat, és szatírok kiegyenlített lelkipásztori jellegű; más szóval, a nyelvnek a komédia és a tragédia nyelve középpontját kell képviselnie. A szatíra drámájának feladata nem paródia volt. és nevetni, felfedve vicces, illetlen, naiv elfogadhatatlan hátterében a súlyos és hősi hangot, és áztatják a naiv fikció és idilli egyszerűség.
A Zhivosti-akció Arisztotelész szerint is megfelelt a (trochaikus tetraméter) méretaránynak [6]. a szatíra költészetben és szoros kapcsolatban állt a tánccal. A kórusmérők általában szabadabb és könnyebbek voltak, mint a tragédia; a kórus részeket nem varrták. A szatirikus személyek által megfogalmazott párbeszédekben mind a stílus, mind a mérő szabadsága is megengedett: a jamb és a rúgó anapaest helyébe lépett, minden megállóban, kivéve az utolsó. Éppen ellenkezőleg, a hősi pártok szigorúan a stiláris és a metrikus kapcsolatokban maradtak fenn, ahogy azt a tragikus forma törvényei előírják.
A szatirák külső megjelenése
Dance satirov (. Ógörög σίκιννις) volt egy ritmikus ugró néha trágár; Dance volt egy gyors ütemben, szatíra kíséretében mozgás gesztusok, grimaszokkal és bohóckodás számított ahhoz, hogy a közönség nevetett (váza-festmény egy csomó anyagot, hogy bemutassa a szatír játszani mindkét jelenetek, és a külső környezet). Száma horevtov a szatír játék volt, 12-15, az énekkar, négyszögletes épületet. Szatíra viselt kecskebőr, és volt egy elülső fallosz (is itifallicheskie szatíra), és a farka (a ló), mivel lehetséges, hogy megállapítsa, a váza festmény.
Szatíra dráma és tragédia
A tragédiához képest a szatíra dráma konzervatívabb volt, amint azt többek között a stílus archaikus jellege is jelezte, és kevésbé létfontosságú elemei voltak, amelyek biztosítanák a szabad fejlődést. Bár a tragédia és a szatíra dráma komponensei ugyanazok voltak, de a második mindig az elsőhöz hasonlított, mintha kevésbé fejlett volna. Ez mind a drámai fajok metrikus tulajdonságainak, mind pedig a tragédiával összehasonlítva egyértelműen a szatirikus dráma mennyisége, és a drámai konfliktus egyszerűbb. Különösen nehéz volt a költő számára komoly és nevetséges elemek művészi kombinációját adni, és tartani a hangot, a tragédia és a komédia közötti átlagot.
A kötelezettség a tánc nélkül teljes szabadságot egy vicc, és egy szűk alanyok fogva evolúció satirovskih költészet; sikere az 5. században. BC. e. csak a művészi drámát létrehozó költők nagy tehetsége magyarázza. Degeneráció szatír játszani észre még Szofoklisz, amely egyes darabok helyett szatírok vezetett közönséges halandó (a dráma „pásztorok” horevtami voltak pásztorok a dráma „Herkules a thenar” - helóta). Végül, a csökkenés a szatír játék sikeréhez hozzájárult a komédia, ami esett, hogy az athéni közönség nevetett a nyolcvanas évek óta V. A IV. szatír játszani teljesen kiment a divatból, ami megmagyarázza, többek között, a veszteség sok a kialakításukat a VI és V században.