Raphael 1
Festés Raphael Sanzio
Vásznain mester újra beleszeretett a női szépség, pompa és elegáns báját enyhe hősnők. Nem csoda, hogy legalább két művét, „A három grácia” és „Ámor és Grace” szentelt a gyönyörű istennő a római mitológiában - ókori görög Harith. Ezek lágy formák és élénk vonalak testesítik meg leginkább örömteli, jó és világos elején minden élet. Rafael fáradhatatlanul merített ihletet belőlük. Szándékosan ábrázolta meztelenül istennők, hogy minden nézőt, hogy a tiszta és kényes a magas művészet. Talán éppen ezért a többi művész munkái élénken jelennek meg az isteni erő, érzéki szépség, elválaszthatatlanul kapcsolódik az eszmék a világon.
Szöveg: Ksusha Kors
A korszak az érett reneszánsz Olaszországban adta a világnak a nagy művészek: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano. Mindegyik művében testesíti meg a szellem és eszmék a kor. A munkája Leonardo világosan tükrözi a kognitív céltudatosságot a munkálatok - Michelangelo - a pátosz és dráma a harc a nagy tökéletesség, Tiziano - vidám szabadgondolkodó Rafael énekli az az érzés, a szépség és a harmónia.
Amikor Rafael volt 8 éves, amikor édesanyja meghalt, és 11 évvel apja halála volt árva.
A város Urbino, ahol Raphael született és nevelkedett közepén a tizenötödik században - egy zseniális művészeti központ, a hangsúly a humán kultúra Olaszországban. A fiatal művész megismerkedhettek a figyelemre méltó művek a templomok és paloták Urbino és hasznos légkör a szépség és a művészet felébredt képzelet, álmok, felvetette a művészi ízlés. Életrajzírói és kutatók Rafael kreativitás arra utalnak, hogy a következő 5-6 évben, festészetet tanult a középszerű művész Evangelista di Urbino Piandimeleto és Timoteo Viti.
1500-ban Raphael költözött Perugia, hogy folytassa a tanulmányait a stúdióban a legnagyobb umbriai festő Pietro Perugino (Vannucci). Művészi módon Perugino szemlélődő és lírai közel volt. Az első művészi kompozíciók végeztük Raphael 17-19 éves, „A három grácia”, „Dream Knight” és a híres „Madonna Conestabile”. Lírai tehetség Raphael Madonna téma különösen szoros, és nem véletlen, ő továbbra is az egyik legfontosabb a munkájában.
Raffaello Madonna, általában ábrázolják a fekvő, arcuk lélegzett nyugalom és a szeretet.
Perugia az első művész létrehoz monumentális kompozíció az egyház - „eljegyzése Mary”, új korszakot a munkájában. 1504-ben Raphael költözött Firenzébe. Firenzében élt négy évig, csak ritkán hagyva Urbino, Perugia, Bologna. Firenze, a művész csatlakozik a művészi eszményeit reneszánsz művészet, megismerkedett a munkálatok az ókorban. Ugyanakkor dolgoztunk Firenzében Leonardo da Vinci és Michelangelo, aki megalkotta a rajzfilmek a csatajeleneteket a Palazzo Vecchio.
Rafael tanul az ősi művészet, ami vázlatok és Donatello működik dal Leonardo és Michelangelo. Húz egy csomó a természetből származik, jelentése meztelen modell, keresi a megfelelő átviteli szerkezet a test, a mozgás, műanyagok. Ugyanakkor törvényszerűségeit kutató monumentális kompozíciók.
Raphael festészeti stílus változik: erősebb, mint a műanyag kifejezést formák - még általánosabb, a készítmény - több egyszerű és szigorú. Ebben az időszakban, munkája lesz a fő kép a Madonna. Helyett a törékeny, álmodozó umbriai Madonna jött képek egy vérbő Föld, a világ egyre bonyolultabb és érzelmekben gazdag.
Összetétele, ábrázoló Madonna és a gyermek, Rafael hírnevet és népszerűsége, "Madonna del Granduka" (1505), "Madonna Tempi" (1508), "Madonna Orleans", "Colonna Madonna". Minden kép erről a témáról a művész megkeresi az új árnyalatokat, művészi fantázia, hogy azok teljesen más, a képeket vesz nagyobb szabadságot és a mozgás. Tájak körülvevő Istenanya, - a világ a nyugalom és idill. Ez az időszak a művész „a művész Madonna” - a virágzás lírai tehetség.
Firenzei időszak Raphael kreativitás végződik monumentális vászon „A sírba tétel” (1507), és megjelöli átmenet a monumentális és hősies általános stílusát.
Ősszel 1508 Raphael Rómába költözött. Abban az időben, a meghívására Gyula pápa II Rómában összegyűjtötte a legjobb építészek, szobrászok és festők Olaszország-szerte. Körül a pápai udvar összegyűlt tudósok - a humanisták. Pope hatalmas lelki és világi urak gyűjt műtárgyakat, pártfogásába a művészetek és a tudományok. Rómában Raphael lett a nagy mester a monumentális festmény.
Gyula pápa II megbízást Raphael díszíteni falfestmények pápai lakások a vatikáni palota, az úgynevezett station (szoba). A freskók a Stanzák Rafael dolgozott kilenc évig - 1508-1517. A freskók Raphael lett a megtestesült humanista álom ébredés szellemi és fizikai tökéletesség az ember, az ő nagy hívó és a kreatív lehetőségeket. Téma freskók, amelyek egységes ciklusban - a megszemélyesítés és dicsőítése Truth (Vero), jó, jó (Bene), szép (Bello) .Vmeste így olyan, mint egy három, egymással összefüggő területén az emberi tevékenység - szellemi, erkölcsi és esztétikai.
A téma a freskó „Vita” ( „Vita”) jóváhagyása a legfőbb diadal az igazság (az igazság vallási kinyilatkoztatás), közösség. A szemközti falon - a legjobb freskó Vatikán stanzák, a legnagyobb teremtés Raffaello „Az Athéni iskola.” „Az Athéni iskola” szimbolizálja racionális törekvés az igazság és a filozófia a tudomány. A „Athéni iskola” festő ábrázolta antik gondolkodók és tudósok.
A harmadik freskó Stanza della Senyatura „Parnasszus” - a megszemélyesítése ötletek Bello - szépség, gyönyörű. Ezen falfestmény ábrázolja Apollo körül a Múzsák inspirált játszik a brácsa alatt ábrázolja a híres és a névtelen költők, drámaírók, regényírók, legősibb (Homer, Szapphó, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarca ...). Allegorikus jelenet előtt „Parnasszus”, dicséri (Bene) Jó, jó. Ezt az elképzelést testesítik alakja Bölcsesség Measure and Power, ritmikusan egyesített alakja fiatal zsenik. Három közülük jelképezi az erények - Hit, Remény és Szeretet.
Monumentális festményt Raphael dolgozott, amíg az utolsó éveit. Túlélni Raphael rajzok élénken mutatják eredetiségét a művész alkotói módszer, előkészítése és megvalósítása a fő feladata a termék. A fő cél -, hogy hozzon létre egy egységes kompozíció és teljességét.
Azokban az években Rómában, Raphael kapott sok megrendelést végrehajtásához portrék. Portrék általuk egyszerű, visszafogott készítmények formájában egy ember megjelent a fő, legjelentősebb, egyedi, „portré bíboros”, „portré az író Baldassare Castiglione” (Rafael egyéb) ...
És táblakép Raphael állandó téma továbbra is az Madonna: "Az Alba Madonna" (1509), "Madonna a szék" (1514-1515), oltárképek - "Madonna di Foligno" (1511-1512), "Sv.Tsetsiliya" (1514).
A legnagyobb létrehozása táblakép Raphael „Sixtusi Madonna” (1513-1514). Regal - egy fenséges közbenjáró ember leszáll a földre. Madonna átölel a kis Krisztus, de ez magában foglalja sok jelentése: a szeretet és elválás - ő ad az embereknek, hogy a szenvedés és gyötrelem. Madonna mozgó és álló. Ez marad a magasztos ideális világban, és megy a földi világot. Mary mindig összehozza az embereket, hogy a fia - a megtestesült, a szimbólum a legmagasabb emberiség szépségét és nagyságát áldozati anyai szeretet. Rafael hozott létre egy kép a Virgin, érthető mindenki számára.
Az elmúlt években az Raphael életének szenteltek a különböző munkakörökben. 1514-ben nevezték ki, hogy vezesse az építési Szent Péter-székesegyház, ő felügyeli a haladás az építési és javítási munkák a Vatikánban. Ő hozta létre az építészeti projektek templom, Sant Eligio degli Orefichi (1509), a Palazzo Pandolfini Firenze, Villa Madama.
Azokban az években 1515-1516, tanítványaival együtt, megteremtette a rajzfilmek a tervezett szőnyegek díszítésére szabadság a Sixtus-kápolna.
Az utolsó munkája - „színeváltozása” (1518-1520) - végzett jelentős számban vesznek részt a diákok és fejeződött halála után a mester.
Raffaello festménye tükrözi a stílus, az esztétika és a kilátások a kor, a korszak az érett reneszánsz. Rafael született, hogy kifejezze az eszméket a reneszánsz, az álom szép ember, és egy szép világot.