Michel Fokine - a nagy reformátor a balett
„A tánc - egy vadvirág. Ez hozta létre a természet. Ahol van egy megfelelő talaj, ahol született, ahol virágzik. Semmi gond vele, és nem is érdekel. De vannak más színek. Átültetjük őket egy föld másik, hogy figyelik, tanulnak felettük házakat építeni, létre speciális óvodák ... Ezek a virágok egy jellegzetes íze, és tenyészteni őket javítani. Így virágzik balett, védi azokat, akik szerették őt a viharok és a rossz időjárás. Ez a termék nem az azonos jellegű, egy olyan termék, az emberi tudás, a tudomány és a művészet, a szeretet és gondoskodás. "
„A férje, egy komoly” fontos „tiszt, anyám nagynénje ült egy doboz az első előadás az opera Meyerbeer” A Próféta”. A koronázási jelenet, hirtelen felsikoltott. A színpadon, egy gyermek kórus, és énekel unokahúga Kitty. Amikor hazatért, a show után, Kitty ágyban. „Te énekelt a kórusban?” - „Igen.” Ahogy „beiratkozott” a kórus gyermekkórus irányítását lopakodó helyett iskolába, hogy vegyenek részt a próbákon, mint sikerült elmenekülnie a show, és menjen haza ... anyám nem emlékszik pontosan, de nagyon jól emlékszem, hogyan ő az első és az utolsó megjelenése a színpadon korbácsolt " . A büntetés azonban nem visszafogja érzett szerelme a színház. Éppen ellenkezőleg: az egész élet a színház maradt ő a legszebb hely a világon. Ugyanez a szeretet tette, annak ellenére, hogy a férje kérését, hogy a fiatalabb fiú a felvételi színházi iskola. Boldog, hazatért: a fia fogadta. Sőt, a listán a 10-12 fiúk viszik az iskolába a több száz, a fenti „választás”, a felügyelő bejelenti a listán, ellentétben az ábécé, hívtam a nevét az első! Szemöldök komor apa, de a szája mosolygott kissé, apja büszkesége van némi elégtétellel. Ő nem csak békét, mint úgy döntött, hogy legyen türelemmel, ha az egészségi állapota, majd a dolgok jobb lesz, és képes lesz, hogy vonja vissza a fiát a nem kívánt utakat. Ha a szeretet a színház Mikhail Fokine örökölte anyja, a kritikai attitűd, hogy a balett - természetesen az apámtól.
- Jó neked, mint a neve?
Ez volt az első része Nizsinszkij balett Fokine. Mivel Fokin elvitte majdnem minden későbbi ő termelés.
„Acis és Galatea” volt egy fiatal koreográfus elárulásának ötletek és ízek, de ez volt a siker. Dicsérte a balett, Fokine dicsérte. „A koreográfiai bemutatkozó hívta fel a figyelmet, hogy én és a kritikusok, és balett-táncosok, és ami a legfontosabb, adott nekem, hogy remélem, hogy tudok tenni valamit ezen a területen a kreativitás. Nekem úgy tűnt, sokkal fontosabb, mint korlátozó magukat előadóművész művek idegen tevékenység. "
Egy másik figyelemre méltó munkája Fokine kezdte balett „The Grapevine.” Most ő volt zeneszerzés táncok és mutatta, hogy azok nem a diákok, és a jelen művészek, akik közül sokan sokkal idősebb és tapasztaltabb nála, Maria Petipa, Gerdt, Cecchetti. „Nagyon kevés, emlékszem erre, az első nyilatkozatot, hogy a művészek a birodalmi Balett. De itt, hogy kibír a fejemben egy életen át. Az előadás után a „Grapevine” Megvan a színpadon egy megjegyzés írt egy névjegykártyát. Marius Petipa, aki egy doboz a színház, azt írta nekem: „Kedves barátom Fokine! Csodálom a készítményekben. Csak így tovább a jó munkát, és akkor lesz egy jó koreográfus. Minden Marius Petipa. " Soha későbbi koreográfia aktivitása nem jóváhagyását munkája már nem örülnek, mint ez a kis veszi a nagy mester. Eközben új művek egymást követték: "Eunice", "egyiptomi Nights", "Les Sylphides" Schumann "Carnaval". Miközben dolgozik a stádium a balett „Le Pavillon d'Armide”, a forgatókönyvet, amely írta Alexander Benois, Fokine találkozott, és hamarosan összebarátkozott ezzel a csodálatos művész és író. A kapcsolattartó pontok találtak nagyon gyorsan, és mindenekelőtt a kritikus értékelését a császári színházak, és különösen a balett. Benoit ajánlkozott, amit már régóta álmodott Fokin: véget a felvonulás torna, hogy építsenek egy drámai vonalat a játék, amely elhagyni egységes balerina bevezetni balett különféle ruházati és cipő, amely megfelel a stílus, műfaj, néprajzi sajátosságai a munka, hogy feltámassza a férfi tánc . Egy kicsit később, Benoit írta: „Szeretném, hogy a balett, amely létrehozta az Orosz Drámai Színház Art.” Ez volt, sőt, a teremtés egy teljesen új balett. Őszén 1908 Alexander Benois és Fokine találkozókat Gyagilev. „Sok évvel ezelőtt én voltam kissé ismeri Gyagilev. Gyönyörű fiatal barna nagyon fehér mutatós szemernyi haj a fején, miközben figyelmen kívül hagyva a zsebkendőt a hüvely és reszketés folyamatosan ki vannak téve lábbal előre, a férfi úgy tűnt nekem, hogy tartozik a tisztviselők, akik annyira kezelni a színházban, és így sok port a balett. Nem tudom, mi a sorsa ennek az embernek fogok csatlakozni egy izgalmas és hosszú távú munkát, hogy tevékenységünk összeolvad, hogy nehéz lenne észrevenni, hol Gyagilev, ahol Fokin. " Ez alatt az emlékezetes találkozót szervezett Benoit lenyűgözte Gyagilev Fokine mint egy személy, ő már a szemében „nem hivatalos”. Az ötlet az volt, hogy megmutassa az első orosz balett Párizsban, nem egy teljesítményt, de a teljes repertoárt, egy sor balettet. Az eset tett ambiciózus, valóban „Gyagilev” skála. Túrák, részletes és hosszú. Gyagilev átvette a funkciókat az ügyvezető igazgató, Benoit - művészeti vezető, Fokine - Koreográfia fejét. Mielőtt Fokine kinyitotta a kilátásai, amit csak álmodni. Ő már nem volt, hogy gondolja át a tervezési szakaszban válassza, és átalakítja a régi díszletek és a jelmezek, koldulás művészek, zongoristák arrangers. Az „orosz Seasons” elhagyott megváltoztathatatlan tűnt, hogy a szabály, amelynek értelmében a művészek kerültek nem művészi érdemei, de a „pozícióban” - fizetés szerint a jó kedve feljebbvalója és személyes védnökséget a nézőtéren. Helyett érett táncosok, bak nyugdíjazás, a fiatalok jöttek, hozták Fokine a szomjúság az új. Anna Pavlova, Tamara Platonovna Karszavina, Ida Rubinstein, Fokina Hit, Vaslav Nijinsky, Mikhail Mordkin, George Rose, Adolf Bőim ... Minden tagja a „szezon” kellett a egyéni tehetség, amely képes kialakulni fűz klasszikus, jellegzetes, groteszk táncot, és utánozzák a szerepeket. Minden szükséges önzetlen munka - kellett fellépni a balettkar és egyéni részből áll. Sok évvel később, emlékeztetve az első stádium a „Seherezádé” Fokin írta: „Hol máshol találok ilyen készítményt. A balettkar? De ami a legfontosabb - a lelkesedés, a hajlandóság, hogy csinálok, amit akarok, és hogyan szeretnék. Repülő, harc, fülig le a lépcsőn, és leesett fej fejjel lefelé lógott. Ezt csak úgy lehet elérni egy közös tudat, hogy az új, láthatatlan számunkra. A játék, én voltam az első a szárnyakat, és nézte a küzdelmet. Alatt utánzó jelenetek ... Hirtelen megpillantotta a művész Scherer ábrázoló „fiú”, aki feküdt a korlát a lépcső fejjel. Végéig a balett még 6-7 percig. És ez már régóta hazudik. Tettem rá ebben a helyzetben, majd megfeledkezett róla. Hány perc egy személy lehet lógni fejjel lefelé, teljesen függőleges? Ne halj meg, a Scherer vége felé a balett? Aggódom, készen arra, hogy sírj, ezért felkelt, hengerelt, azért jött, hogy az élet, amit ... A függöny legördült. Tapsvihar közepette. Futottam a szerencsétlen. Rises ... „Scherer, hogy van?” „Semmi, Mihail Mihajlovics, - mondja, úgy tűnik, nem egészen tudta, mi történt vele. Mert ezek az előadások, szeretnék változtatni a helyét a kevésbé fájdalmas, de ő megvédte: „Nem baj, Mikhail, megvan!” És minden előadás szenvedett. Hálás vagyok, hogy Scherer, de azt hiszem, hogy egy ilyen bravúr a neve art kész volt minden az én egyik játékos. Ilyen volt a hangulat a játék. Ilyen volt a lelkesedés. " Tény, Fokin vették körül kiemelkedő művészek, zenészek, színészek, így nem kell harcolni balett szerelmesei és főnökeik, nem helyeselte az újítások. "Polovtsian táncok", "Scheherazade", "Firebird", "Nárcisz és Echo", "Spectre de la Rose", "Petruska", "The Blue Isten", "Tamara", "Daphnis és Chloe" - egy hatalmas és változatos repertoár, amely mindig gyönyörködtet a nyilvánosság és a sajtó. Azonban hamarosan meg kellett harcolni a hasonló gondolkodású - a Gyagilev. Öt év folyamatos munka a vállalkozás- Gyagilev nem voltak az évek ötvözetlen boldogság. Egyre Fokina sérti Gyagilev hihetetlen alkalmazkodóképessége az íze az idő és a kilátás, valamint a követelések Szergej Pavlovics az abszolút hatalom és a kísérletek nem csak zavarja a kreatív folyamat, hanem rákényszerítse akaratát. Fokina egyre bosszantó, és hogy hozzanak létre egy új orosz balett Gyagilev jóváírásra kizárólag. Igen, Mihail Fokin büszke volt, de ne felejtsük el, hogy tesz valamit jobban „Gyagilev”, ahogy szokták mondani, balettek, nem Szergej Pavlovics, de csak Fokin. Harminc évvel később, egy cikket szentelt Gyagilev, Fokine írta: „Értsd meg a” Gyagilev balett „, mint egy érdekes színházi vállalkozás, mindig vonzza a figyelmet, szinte mindig sikeres, néha összekötő tehetséges emberek, nagy művészek, néha malotalantlivyh, de mindig divatos, a amelynek beszélni és írni - így helyesen ismerte fel a lényegét Gyagilev és fő szám ... De hogy új értéket autódarura Gyagilev balett, mint művészeti egész teremtett egy személy, nevezetesen Gyagilev, hogy hiba volt. " Közben Gyagilev, jobban, mint valaha, szükség van a meglepetés, sokk, öröm, volt, hogy állandóan a gerincén egy hullám -, mert úgy érzi, hogy a szédítő sikere az „orosz évszakok” van a csökkenés - és most Fokin kijelentette, „elavult, állott , nem tud előrelépni. " Gyagilev támaszkodik Nijinsky. Fokin csak kemény történik. Miután az első botrányos nyilatkozatot Nizsinszkij „Egy faun délutánja”, azt írja: „A végtelen álmatlan éjszakák, hoztam létre egy új balett. Most kiderül valami sokkal rosszabb, mint ami ellen tiltakoztam! Úgy éreztem, méltatlan, ha a művész elkötelezett egy szórakoztató néző. De amennyire a tiszta és ártatlan szórakozás minden előző összehasonlítás az új Gyagilev-Nizhinskaya fun! „Ez azonban nem akadályozta meg abban, megcsodálta a teljesítő tehetség Nijinsky és egyedi szervezeti ismeretek és az energia a Gyagilev és miután elváltak útjaink végleg.
Fokin marad hű az elveihez, hogy a végén az élet. Azt akarja, hogy hű, hogy a szeretet, és töltsük fel, hogy valaki mást. Ő nem gondol a néző megírásakor, de érdeklődéssel és izgalommal várja az ítéletet a nyilvánosság, ha a dolog kész. Ő volt javára hagyományőrző és az új formák a téma, amely képes közvetíteni egy korszak és a nemzeti színű. Oly gyakran tiltakoznak pointes fuete és csomagolja örömmel és szomorúsággal írt az elveszett művészete Marie Taglioni „Békesség leggyengébb álmok romantika nem bírta a durva támadás akrobatikus balett és ... elhunyt - örökre, ha nem fejtenek ki erőit a hogy Sőt, hogy fenntartsák a legmagasabb formája balett táncos. De mentés, akkor kell használni, hogy csak abban az esetben indokolt. " Az évek során, hogy hű marad az elveket kifejező és a szépség a balett egyre nehezebb. 1919-ben telepedett le Amerikában. Van egy csomó ijedt keményen dolgozni, és adja fel a többit. Ő nyitotta meg saját dance studio, táncoló helyen operett, zeneterem revues. Van egy luxus otthon, autó, vidéki ház. Megpróbálja csepegtetni az amerikai értékek az orosz balett, visszaáll a régi beállítás, végrehajtása új - így vannak balettek „Don Giovanni”, „Elements”, „Kékszakállú”, „Paganini”, balett változata „The Arany kakas”. Huszonkét évvel Fokin Amerikában élt, és egy pillanatra sem elfelejteni Oroszország: megvásárolta az összes irodalom Oroszország, jön ki az USA-ban, majd színházi előadások és balett a Szovjetunióban, nem marad le egyetlen filmet hazájában. És 1941-ben megrendült az invázió a nácik már a Szovjetunió hazafias balett „orosz csapatok” a zenét Szergej Prokofjev, és elkötelezett, hogy „a bátor orosz katonák a második világháború.”
Miután Metterlink Sulerzhitskii mondta: „Te, orosz, menjen a színházba, hogy él a nagy érzések, hogy jó ötlet, hogy mélyen behatolnak az élet.” Azt mondta, természetesen mindenekelőtt a dráma színház és az opera, de a tanúk Fokine balettek beszélt róluk, csak ugyanazokat a szavakat. És ki tudja, mi lett volna a balett most, nem lesz Michel Fokine, és ez általában? Wealth műanyag, a szépség és az igazság a gesztus - egész életében Fokine törekedett, hogy - egy félreértés, intrika, kritika - mindig szemben a jelenlegi, szoros és nagyon közel volt az ideális. „Az ember - ez az egyetlen, vagy legalábbis, főszereplő a színház ... Hadd, hogy én” mögött „” régimódi »- Azt csinálok, amit én hiszek holnap« modernség „elavulttá válik, és az igazság, ha létezik az én esetemben - túl fogom élni holnap és holnapután. Eszméik, nem tagadom, a neve a mai divat ... Nézzük keresni szépség, kövesse: elvégre ez a mi küldetésünk, a jelentése létünk, mi édes gyötrelem! "