Művészeti vezető Denis Belkevich „művészeti piac hasonló a show business” - Umbria
Miért van szükség a kereslet a kortárs orosz művészet, mint egy művész, hogy támogassák a munka, és hogy pánik a galéria, egy interjúban a „Umbra Media” mondta a jól ismert művészeti vezetője Denis Belkevich. A Voronyezs tanácsadó befektetési szakember érkezett a múlt héten, hogy egy előadást az iskolában a hatékony kommunikáció „Repnoe”.
Denis Belkevich a művészeti alkotások több mint hét éve. Pályafutását a Petr Konchalovsky Alapítvány élén brit cég RedArtGalleries, kezelhetik az orosz és ukrán art külföldi tulajdonban van. Ő jelenleg dolgozik, mint ügyvezető igazgatója ázsiai Art Fair Kortárs Gaab Varsóban. Denis szakértő „Repnoe” iskola Voronyezs többször előadásokat és nyitott műhelyek. Egy interjúban művészeti vezetője elmondta, hogy a válság érintette a művészeti piac, Putyin kérte a divat figuratív festészet, és miért művészek ne fogja meg minden irányból egyszerre.
„A művészeti piac reagál a válságra a késedelem egy év”
- Mik az alapelvek a művészeti piac?
- művészeti piac a mai értelemben nem több, mint 35 éve. A '80 -as évek elején már aktívan alakítják a tudomány, a gazdaság a szakterületen. Eladó a művészeti piac kezdett, hogy összefüggésben van a tőzsdén. Viszonylag elmondható, hogy a szakterületen került át a beruházó-barát nyelvet. Így kialakított, és árképzés. A piac stabilizálódott és 80-as s fokozatosan megy fel. a művész pályáját a megértése a művészeti piac számított évtizedek óta 10 év - az optimális tartási idő a munka a két értékesítés. Galéria indít festő, értékesítési munkáját egy árat. Akkor forog a galéria a művész és adja képein már más áron. Tízévente van a generációk váltakozása. Néhány évvel ezelőtt, a piac csendesen elvezették Jean-Michel Basquiat (amerikai művész neoekspressionista együttműködött Andy Warhol), amely jött le arra a szintre, több tízmillió dollárt. Ehelyett ő hozta a svájci szobrász Alexander Calder és a német figuratív festő Neo Rauch. Tíz évvel tőlük egy időre elmarad, majd valaki más.
Denis Belkevich egy előadást az iskolában „Repnoe” (fénykép www.repnoe.net oldalon)
- Ami a ma már azt állította, hogy az orosz művészet?
- Mi mást befolyásolja az értékesítés orosz kortárs művészet?
- Mivel a gazdasági válság hatással volt a művészeti piac?
- Művészet a válság nem lett olcsóbb, csak a vásárlóerő kisebb lesz. Az emberek azt hiszik el, hogyan valahogy pénzt, és mentse őket, hogy nem vásárol valamit, még ha ez a téma az imádat vagy hosszú távú befektetés. művészeti piac reagál a gazdasági válság a késedelem egy évben. Hasonlóképpen, a késedelem egy év talpra. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy az első évben a válság, az emberek nem bírják az idegek, és dobja a piacra számos műtárgyak kap szabad pénz. Ezek azok, akik már várnak erre sokáig, és akik az eszközök feleslegben alkalmazzuk. Jellemzően, az első évben a válság meglehetősen aktív, majd az általános visszaesés kezdődik. És amikor a megnövekedett nép jólétét, ők nem siet vásárolni art vásárlások kezdenek történni egy év alatt.
„Mi Konchalovsky tanult kozmopolitizmus”
- Andrej Koncsalovszkij és Nyikita Mihalkov, akik az alapítók az alap, nagyon felelős, de jól lehet vele dolgozni. Sokat tanultam tőlük, főleg Mihalkov - elvei csapatmunka és az egység, a Konchalovsky - kozmopolita, megértve, hogy a született egy ember egyedül, és lehet kényelmes bármely országban, hogy szüksége van rád. Finanszírozza az első Oroszországban kezdett kérdéseket vetnek fel a szakirodalomban a gazdaság, készült egy előadássorozatot a gyermekek számára a művészettörténet, mesterkurzusok fiatal művészek számára tartott versenyt a fiatal művészek nagyon jó díjakat és reputációs. Hoztunk egy vezető orosz sezanistov, a világ kritikusai, kurátorok. Miután kezdte művészeti pályafutását volt Konchalovsky Alapítvány, kaptam egy új állást, ami később kezdett kialakulni. Mi őrülten hálás ezeknek az embereknek.
- A legtöbb kortárs művészeti beszélnek, mint a káromkodás. Miért számos kiállítás ritkán látott méltó munkát?
- Van egy olyan érzésem, hogy a piac undersaturated jó művészek. Mindig van valaki, aki a tudatlanság a tömeg majd pénzt. Mindenki elkezdett beszélni szuper-profit, a művészet és a nagyszámú lusta ember vallotta magát művészek, szeretnének meggazdagodni nem csinál semmit, vagy férjhez. Második kiviteli őszinte. De általában, miután a házasság a művészet elfelejteni. Az elmúlt 5-6 évben több ilyen aferistichno gondolkodású emberek nőtt őrület, de most ez a tendencia csökkent, mert megértették a - művészet nem nagyon jövedelmező hely, még mindig meg kell dolgozni keményen. Még jó művészek, mint általában, nem nagyon aktív. Az Alap Konchalovsky végeztünk verseny a fiatal művészek. Kaptunk 800 alkalmazásokhoz. Ezek közül válogattunk csak 20 fő, amely nem szégyelli képviselheti egy fiatal orosz művészek. De azt is meg kell lennie. Aztán mentünk a regionális központok végzős kiállítás művészeti főiskolákon. De a művészek gyakran nem is jön az én show. Mégis azt tapasztaltuk egyedülálló orosz művész Pavel Szuszlov, aki él az erdőben a házban festményét. Van egy jó tehetség szakiskola. De amíg nincs iskola, segít meghatározni, hogy mi a tehetség, és mi nem.
Pavel Szuszlov munka (fotó az archívumból a művész társadalmi hálózatok)
„A piac jött semmi sem kötelezi a művészek»
- Melyik a könnyebb: eladni a magas minőségű festés, vagy talált az utcán egy darab betonacél, amit írt a koncepció a két lap?
- Minden művészetnek megvan a maga rést a piacon, a rajongók, a fogyasztók és a mennyezet. Mint egy jó erős festés, és a szelepeket lehet menni a nyugati. De most Putyin napján a miniszterelnök szült, hogy nem egy darab betonacél és a beton, és a festés (festmény az úgynevezett „A bolt”). Most, mert ez a soha nem látott társadalmi realizmus és a figuratív festészet jött divatba. Jövőre a művészek létrehoz egy hagyományos stílusban, így megrendeléseket a tisztviselők.
Festés „A workshop” szovjet festő Nyikolaj Ovchinnikov
- A művészeti piac gyakran képest show business. A sikeres példák, amikor a zenész forog magát anélkül, hogy a termelő, ritkák. Az emlékezetemben, a legsikeresebb példája - a győzelem Ruslana ukrán énekes „Eurovision”. Visszautasította a gyártók szolgáltatások jósolt neki a közönség 30 év. Azt mondta, hogy énekelni a 16 évesek. Eladta a lakást, felugrott a színpadra bőr és nyert. De előtte, egy évet töltött dolgozik a közönség viselkedett superprodyuser. Elősegítése magad és zenész, és a művész tudnia kell elveinek termelő és kezelése a művészet.
Nyugaton a művész képzési program olyan dolog, mint önreklámozás. Miközben még a középiskolában, a művész, hogy a portfolió, megtanulják, hogyan kell kezelni a dokumentum, hogy megértsük, hogyan befolyásolja a művészeti vezetője. Különösen, van egy szabály: elkerülni részvétel botrányok. Ezek kihasználják, ha ő nem tehet semmit. Amíg van valami, amit lehet, vannak más eszközök. Hallom sok művész panasz: itt vagyunk, kiélezte a művészet és a piac arra kötelez bennünket, hogy tegyenek többet. Piac senki sem jött, hogy semmi sem kötelezi. Ő nem jött haza, hogy a művész, és azt mondja - Döntetlen tömítések, vagy megöllek. De a művész jön az éhség, ház osztály dolgozói, a fény kialszik a nem fizetés, és így tovább. Különböző létszükségleteit a művész kapcsolódó kell keresni. Akkor vegyenek részt az állami megrendelések. Nincs semmi elítélendő ebben. Raphael, Michelangelo és Leonardo da Vinci részt vettek az egyházi megrendelések és egyidejűleg létrehozni remekművek. Művészek, akik panaszkodnak a nagy és rettenetes művészeti piac, sem nem tesz semmit, vagy próbálja meg beállítani a mainstream. Vesztes mindkét irányban.
- Veszel alkotások művészek?
- Néha veszek művek a feltörekvő művészek. Nem befektetés céljából a művészetek iránt. Ezek a művek szeretem a legjobban, és szeretné támogatni művészek. Szeretném látni őket a falra, nem mint egy design elem, hanem az élet része a művészek, tapasztalt érzéseiket. Nagyra értékelem ezeket az embereket magukat.
8 tipp Denis Belkevich, hogyan támogassák magukat a fiatal művészek
1. Először is el kell dönteni, hogy mit csinálsz a világon a szakirodalomban. A művészettörténet, akik termelnek tárgyakat, amelyek egyesítik a két jellemző. Az első - az újdonság vagy eredetiség gondolni. A második - a marketing tevékenység, amely lehetővé teszi, hogy maga azt mondani, hogy az újdonság a nem túl sok év, hogy a homályban.
2. Próbálja elkapni a szem a művészeti vezetője. Ők is érdekli, hogy az új művészek. Az egyik módja annak, hogy megismerjék - a művészeti vásár.
3. A Interenet. Most a technológia lehetővé teszi, hogy hozzon létre, és a helyén, és aktívan vallják magukat a szociális hálózatok, ahol is elhelyezhet a tárca.
4. mesélni a célokhoz, az öt javaslatok egyike. Fontos, hogy helyesen fejezte ki, hogy a galéria figyeli, hogy egy művész mesélhetek a művészet. Ők megszokták, hogy az a tény, hogy a művészek, akik galéria vásárolni beszédes. Velük, akkor lehet beszélni az interjúkat ad utalásokat. Ez része a marketing. Még ha a művész egy remete, azt is meg kell magyarázat. A legfontosabb, hogy nincs kép nem épít, de őszintén szólva, meg tudom csinálni, amit csinálok, és el tudja mondani róla.
6. Portfolio figyelni először dolgozni. Ha tetszik a munka, de a művész nem a szakmai képzés, akkor mindig megijeszteni a galériában. Különösen, ha beszélünk a kilépés a művész a nyugati piacon. Nyugaton a művész ment tanulni, ha az ér valamit, vagy nem tartja komolyan. Például az absztrakt expresszionista Gerhard Richter a 70-es években dolgozott a műfaj szocreál, a '80 -as években volt giperrelistom, és a '90 -es években jött a absztrakt expresszionizmus határán minimalizmus. Ahhoz, hogy tartsa ecsettel fehér vonal fekete alapon, akkor képesnek kell lennie arra, hogy dolgozzon nagyon jól. Sokkal könnyebb rajzolni a hiperrealizmus. És csak annyit kell tudni, hogy kívül és belül, és hogy képes érezni. Ezért az oktatás meghatározó a portfolió.
Gerhard Richter "Meditáció" 1986
7. A portfolió kell az igazat, ahol tanult, mit csinál, így nem néz ki, mint egy életrajzot gróf Cagliostro. Írni az igazságot, és mutasd meg, hogy egy barátságos galéria, ez jelzi a hibát.
8. Milyen könyveket olvasni? „Három Elvtársak” Remarque, „Két kapitányok” Kaverin és a „megszállott” által Dosztojevszkij. Miután elolvasta ezeket a könyveket, a művész egy esélyt, olvasás valamit, alkalmazza azt a megfelelő mátrixban.
File fotó Denis Belkevich
Education. Kijev Nemzeti Egyetem Színház és Filmművészeti, All-Russian State Filmakadémia (VGIK) Sotheby Institute of Art (New York), az Institute of Contemporary Art (Kiev).