Folklór anyag létrehozásakor karakter tánc, táncol a világ népei

népművészeti vizsgálatban mindig.

Tanulmány alapján, hogy új műalkotások. Ezek művészi igazság talált konkrét megvalósításban egy konkrét érzéki megjelenése miatt kifejezési eszköze e művészeti forma. A zene - kifejező kombinációjának segítségével a hangok és ritmusok, a költészetben - egy szót festmény - a színek, a fény és árnyék, a koreográfiai művészet kifejezési eszköze az emberi test műanyag: mozgás, testtartás, gesztusok, arckifejezések.

A művészet a koreográfia ma szorosan kapcsolódik az eredete, hogy a realista hagyomány a népművészet. Ez alapján az emberek azon vágyát, hogy az tükrözze a világ körülöttünk. Származó korai szakaszában az emberi fejlődés, a tánc együtt fejlődött az emberi társadalom fejlődésének. „Az evolúció a formák népművészet, beleértve koreográfia mindig szerint folyik a közigazgatási változások, háztartási és vallási rend”. (KJ Goleizovskii "Minták orosz koreográfia." M. Art 1964: 7).

Idővel, a tánctételek elvesztették eredeti jelentését, és lesz egy kifejezésére érzelmek, hogy nőtt a mértéke esztétikai elvet. Az érték az azonos mozgás válik végtelenül változatos. Lehet, hogy a különböző érzelmi árnyalatok. Például elemei orosz nemzeti tánc megtalálható a táncok más nemzetek. „Egy egyszerű tánclépéseket” alapvető eleme szinte minden tánc, a tánc eleme a „kötél” együtt látható az orosz spanyol, moldvai táncok, stb És elemek, mint például ugrások ágyazva képezik lexikális alapja számos néptánc. De minden a következő elemek a táncok különböző nemzetek megvan a maga egyedi funkció, a szín alkotó a lényege a művészet néptánc.

Tánckultúra az orosz nép gazdag különféle művészeti funkciók, melyek megjelennek a képek, a lexikális módon, végrehajtás stílusban. Arra a következtetésre jutottak a nemzeti vonások az orosz nép és a sajátosságait a különböző területek, tartományok, régiók.

Évszázadokon át a balett jelenet volt a domain a kiváltságos osztály, minden módon és védeni kell a közvetlen befolyása a folklór és a népi táncok gyakran nagyon távoli kapcsolatot az elsődleges forrás. Magyar, spanyol, lengyel, keleti táncok, amelyek hozzáférhetnek a színpadon, kinyitotta a nemzeti karaktert, és akkor is csak általánosságban. Orosz tánc gyakran végzik a „porított” formában, és semmi köze a hiteles táncok voltak. Csak előrelátó koreográfusok próbálta rá a színpadi tánc népi forrásokból.

A modern korban a tánc folklór megnyitja a hozzáférést a jelenetet. Még soha nem láttam a jelenetet művészeti élénkebb, inspirált, mint folklór art. Korszer néptánc, a feldolgozási szakaszban nem lenne lehetséges anélkül, hogy alapos vizsgálat a népművészet.

Vegyünk néhány különleges feldolgozási szakaszban folklór. Amikor a feldolgozás színpadi tánc koreográfus, hogy új műalkotások Összhangban korunk emelni őket, hogy egy magasabb szintre, és nem veszíti el a gyöngy, amely megteremtette a nemzet. Az első alkalommal még nem volt a kiindulási pont a feldolgozás a tánc, a koreográfus csak elviselte, hogy a színpadon, vagy a hazai néprajzi formában vagy nagyon megváltozott.

Az elején egy új szemlélet, hogy a koreográfiai néptánc csoport hozott irányítása alatt a Mózes. Bright színházi forma együtt egy mély betekintést a nemzeti karakter az emberek. Ezen az útvonalon ment, és más csoportok, amelyek a folklór alapjává vált a kreatív tevékenység. Ezen csoportok mindegyike törekedett, hogy megtalálja a saját stílusát, a kezelési módszer a színpadi folklór. De a koreográfus, elnyeli a nemzeti tánc az első vers, akkor fejleszteni és végezni magasabb, mint az eredeti, mint a zenei zseni egyszerű dal hallható az utcán létrehoz egy egész vers.

A mindennapi életben az emberek nem táncol a közönség, hanem magamnak. És ha a tánc mozog a színpadon ebben a formában azonnal észleli hamis. A legfontosabb feltételek sérülnek: „magának”.

Dance a néző nem lehet egy csepp élet tánca. Viewer megjelenik, és vele van egy színház, amelynek törvényeit kell tartani. Mielőtt a létrehozását néptánc színpadi, a koreográfus attól, hogy megtanulják a szokások, rítusok és az életmód az emberek, a természet a foglalkoztatás, a gazdaság és a földrajzi helyzetét. Amikor létrehoz egy karakter tánc folklór alapú, fontos, hogy az ötlet, a gondolat rejlő táncelőadás stilisztikai tartományban. A néptánc kell tennie óvatosan. A végrehajtó a feldolgozási szakaszban a koreográfus meg kell tartani, hogy kapcsolódik a természet az emberek, módját a végrehajtás, és ugyanabban az időben, hogy dolgozzon ki és gazdagítják a szókincs, rajz, díszíteni a termék, de olyan módon, hogy ne elrontani a legfontosabbak a fektették az első elv. És minden esetben lehetetlen, hogy egy tánc idegen elemek, mozdulatok, amelyek nem jellemző ez a nép, nem csinál nekik olyan ütemben és ritmusban ez volt az első elv. Szögletes, tánc, tánc népszerű számos régiójában Oroszországban. Látnak másképp. Például, egy tánc területén Arhangelszk teljes szigorral, féken a mozgás. Nincs kapcsolat a tánc. Játék trükkök fukar, épült a hazai temperamentum. Központi Orosz táncol kevésbé szűkszavú. Ezek sok körtánc kerek táncok és játékok egy zsebkendőt, amely felváltotta a különböző elemeket. A déli területeken jegyezni jelenlétében „tartályok” és „Karagodov”. A tank táncok soha nem látott gameplay elemeket. Karagodov inkább tömeges táncok, végre egy élénk, vidám, vidáman. Ha a táncok főként az tánclépéseket és bonyolult minta műszakban, a Karagodov megfigyelhetjük jelenléte a különböző ritmus tánc mozog.

Alapvető munkaügyi folyamatok befolyásolják a táncoló technika módját a végrehajtás. Koreográfus Ezen megjelenítések adhat egy lökést a termelés. „Vajon - kérjen JJ Nova - ő (koreográfus) nem felel meg a sok különböző minták az élet kézművesek? Mindegyikük saját testtartás függően pozíciók és mozgások természete határozza meg a munkájukat. Meg kell fogni a járás, módon mozgó és maradjon mindig hasonló a jármű. " Életkörülmények és az éghajlat elhalasztja a bélyegét a stílus mozgás. Az Észak-, talán a legsúlyosabb módon. Itt a befolyás öltönyt. Pattogó lányok tartották illetlen. zavartalan haladást a lányok, a fej forog a házban. A fiúk nagyon figyelmes, hogy a lányok. Nem kell kekszet és prisyadok.

Néptáncok szépek. És ne legyen naiv megközelítés, hogy az értékelés a népművészet, tekintve, hogy nem tökéletes. Valóban, anélkül, hogy ez a bázis nem lenne képes megjelenni, és szép műalkotások által létrehozott hivatásos és amatőr művészek.

Az egyik módja, hogy működjön együtt koreográfus népművészeti anyagot alapul dance kombinálható más művészeti ágak, illetve a népművészet.

Népművészet legyen szerves része a teremtés színpadi tánc szakon művészeti fogant az alapítók.

Vegye Palekh lakk miniatűr. Ha a „Puskin, hogy nincs vonal, a kép”, akkor Palekh művészek -, hogy nincs áttekintő, a vers. Témák különbözőek. Mozgás hősök zenei és ritmikai, dallamos vonalak. Itt és témák és a telkek, és műanyag megoldás. De közelebbről a csipke, hímzés, szövés. Mindennek van egy sor rajzok: geometriai, növényi, ábrázoló állatok és madarak. Fordítsa őket háromdimenziós sík megoldás, akkor kap az eredeti koreográfiai munkát. Minden ilyen típusú népművészet saját nevét, képek. Amikor átadja a minta hímzés, csipke szövéssel, vagy kell figyelni:

- a neve a hagyományos elemeket a kép: Tree of boldogság, medve mancsa, fazék, páva, stb.;

- szimmetria és aszimmetria a mintát. Néha egy kép van kombinálva külső aszimmetria belső szimmetriát. Ez világosan látható a Orlovskoye Spice, mintázata egy jó forrása létrehozására dance készítmények tömeges előadások, fesztiválok, vásárokon;

- A rajzok, amelyek alkalmasak a képet a mozgás és testtartás, a tánc;

- Az a tény, hogy a tánc motívum felismerhető volt a rajz csipke, hímzés, szövés;

- hogy mit vigyen magával hímzésminta a jövőben lehetőséget kapnak arra, hogy dolgozzon ki egy koreográfus koreografált, de úgy, hogy a fejlődés nem vész el a főalak, vett az eredeti forrás.

Fejlesztési dance szókincs és összetett minta alapjául létrehozásának szakaszában koreográfia termék. Függetlenül attól, hogy a forrás létrehozása színpadi beállítást mindig emlékezni, hogy együtt mechanikai szerkesztési kombinációk és minták van egy logikai kapcsolat, ha figyelembe alapvető mozgás (ábra), és az egész könyvet (a) rá felfűzve új mozgalom. És ez vezet a végeredmény az új mozdulatok, kombinációk (rajz), ami viszont pozitívan befolyásolja a felfogás a kombinációk (rajz), és a tánc egészére. Szintén befolyásolja a felfogás mennyiségi megismételve ugyanazt a mozgást (az ábrán) eredő fogalmi és művészi és tervezési kihívások balett mester. Mindazonáltal minden egyes kombinációja, egy töredék, egy tánc koreográfus általában meg kell nézni is a néző szeme, arányérzék - az alapvető szabály létrehozásának minden műalkotás.

Amikor gyűjtötte a népi koreográfia anyag, mint már említettük, a különleges értéket egyfajta tánc módon, amikor létrehoztuk a szakaszban módon összetételét kétszeresen is fontos. Ez volt ő, aki megteremti a szín, amely a koreográfiai art irányba. Egy viszonylag azonos teljesítmény rúgás mozgások (néha ritmikus különbséget) kéztartás vannak különböző. Azt is lehetővé teszi, hogy megkülönböztesse a tánc az egyik terület (a falu), a másik a másik tánc.

A sikeres végrehajtását a munka a színpadon az emberek elsődleges forrásai kell, hogy elsajátítsák a készségeket a keresési és kutatómunka (felvette és a felvételi anyag), hogy tudja az alapvető jogszabályok fejlesztése táncformák, sajátítsák el a technikát szintézise és feldolgozása művészi felüdítő koreográfiai folklór.

Ismerkedés a gyűjtése és rögzítése néptánc, amely részt vesz a tudományos expedíciók kell, először is, hogy megismerjék a földrajzi elhelyezkedés és a természetes körülmények között, az élet és a nemzeti sajátosságok a kutatási területen. Ismerkedés a koreográfiai kultúra területe van szükség, hogy tanulmányozza mindenféle folklór létező jelen pillanatban, és őrzi emlékét az idősebb generáció. Ez az új helyi táncok az otthoni, bulikon, fesztiválokon és táncok által létrehozott koreográfusok alkotói folyamat a helyi zene, ének és tánc folklór.

Felvételi tánctételeket, zene és szöveg a zene és a dal kíséretében, film és fotó kell végezni egyidejűleg.

Felvétel tánc igényel sok figyelmet és a megfigyelés. Ismerkedés a tanulmány, meg kell figyelni, hogy a következő:

1. A név a területen, ahol a rögzített anyag, tánc címmel. Ki és miért adták ezt a nevet?

2. Helyi egy tánc, és milyen történelmi és társadalmi jelenségek kapcsolódnak a megjelenés? Ha ecdemic, akkor hol, mikor és hogyan tette ezeket a helyeket?

3. A leggyakrabban elvégzett egy időben az év?

4. Mi a helyzet a kezét a férfi, női tánc, a kéz, a páros?

5. Mi az az összeg, táncoló, akár göndör táncoló találtak két, három, négy, hat, nyolc pár egyszerre, de ezek a számok, a nevük?

6. Amennyiben a leggyakrabban végzett egy tánc - nyílt térben vagy zárt térben?

7. Mi a lépést a tánc - gyors vagy lassú, illetve mozgás - kis vagy nagy nevei az egyes mozgások?

8. Mi kíséri a tánc - zene, dal, pripevki, igen és ki csinálja?

9. Mik a jellemzői dance számok, a nevük?

10. azok a tulajdonságok, a tánc?

Miután az összes információt kell rendszerezni és generalizált - adatok megléte folklór, a hagyományos funkciók (stílus, karakter a teljesítmény, az alapvető lépéseket a férfi és női tánctételeket), akkor meg kell határozni azokat a változásokat megfelelően a változás ideje.

Mint már említettük, az ismeretség a népszerű folklór egy adott terület eredményeként lehetővé, hogy pontosan tudja, mi a gazdagok, vagy a szélén a területen. Azonban nem minden a táncok elterjedt az emberek, egyformán értékes és alapul szolgálhat a feldolgozás és létrehozása színpadi változatát.

Végző kiválasztása és feldolgozása színpadi néptánc, törekedni kell fenntartani a legjobb ellátást, ami a jellemvonások az orosz nép. Gazdagítása dance szám, hangsúlyozva a szép, tipikus, törekednie kell arra, hogy kiválassza a leginkább kifejező mozgások óvatosan, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az új színpadi változat nem volt idegen az elemeket, amelyek torzítják a népszerű bázis.

Évszázadokon az emberek ennek a zseniális mester koreográfus, tökéletesíti, gazdagítja, díszíti minden formáját, és a néptánc, az ősi tánc alapján új koreográfiai alkotások. A mester szakmai art összegyűjtjük, tanult népművészet, feldolgozza azokat a megjelenítéshez a színpadon. És akkor a tánc és tánc amatőr felvette, és visszatért az emberek.

adjunktusa koreográfia OGIIK