William Turner, ahogy art
William Turner. önarckép
Aztán Turner kezdett dolgozni Gertinom Dr. Monroe. . Előadó: J. Farington rögzített naplójában: „The House of Doctor Monroe - mint este akadémián. A tulajdonos ad a fiataloknak másolása rajzok barátai. Turner és Gertin „dolgozott Dr. Monroe három évig - festett este a házában. Jönnek a hat maradt, amíg 10:00. Gertin felhívta a kontúrok, és Turner festett és kész. Főként, lemásolták a befejezetlen rajz Cozens és mások, és ezek készült másolatok kész rajzokat. "
1800 előtt, Turner írta akvarell tájképeket. 1790-ben, amelyek közül az első volt, bemutatták a kiállítás az akadémián. A jövőben van kiállítva inkább az ő akvarelljei. 1796-ban számuk elérte a tízet. Farington rögzített 1798 szavaival Turner, hogy ő „több megrendelést, mint tudott végrehajtani”, és 1799-ben, meg kellett tennie a „hatvan rajzok különböző emberek számára.” Turner sikere - nem csak egy nagy tehetség, de a hihetetlen kemény munka: ez szinte mindig a lábán találkozott a napfelkeltét. Fokozatosan fejlődik Turner olajfestmény. Az év második felében a kilencvenes évek teremt több tájak szellemében a holland mesterek a tizenhetedik században.
Az elején az új évszázad, a művész végez látványos panoráma a háborúban a francia, a „The Battle of the Nile”, és hamarosan más gazdag festői hatások kép „The Fifth egyiptomi pestis.” Ez a kép vásárolt egy gazdag író és filantróp William Beckford.
1802-ben Turner tagjává választották a Royal Academy of Arts. Ezt követően, Párizsba ment, ahol képes volt, hogy megismerjék a munkálatok a régi mesterek a Louvre. Az utazás során a szárazföld volt egy erős vihar. Turner írja: „Majdnem megfulladt.” Tette vázlatokat később szolgált alapjául festmények 1803 „Mint a Calais. A francia halászok kimenni a tengerre; Angol személyszállító hajó megérkezik. "
A francia főváros művész ment Svájcba. Ő tette itt több mint négyszáz vázlatok. Egész későbbi életében ő használta a svájci motívumok képein. A sajátos jellege a vad él, sajátos kombinációja formák és színek tettek kitörölhetetlen benyomást tett rá, és hozzájárult ahhoz, hogy a kialakulását az érett stílusát.
1804-ben Turner megnyitotta saját galéria, ami megy, hogy a legjobb pengét. Kinyitotta a galéria „Hajótörés”. „Eltérő tapintható itt ellenállás heves hurrikán hullámok - írja MA Orlova körülbelül ezt a képet. - minden erejével egy gravitációs vonzzák vissza az óceánba. És ugyanaz az energia az érintett emberek és vitorlás hajók, rohanó a megmentésére, silyatsya ellenállni a hullámok. Ez már elég romantikus festészet épül merész kontrasztokat a fény és a sötét, hideg színek - sötét tenger smaragdzöld árapály - és a meleg - foltok vörös és sárga, mit firkált számok a bíróság. "
A közönség, aki Turner nyomatok, gyakran elutasítják szokatlan, fantázia romantikus tájat. A legtöbb mesterek elnyomta a támadások kritikusok munkáját.
Mintegy 1807 Turner költözött apjával közel a Temze. Akkor jelenik meg, több tájak ezzel kapcsolatos folyó "The Thames Windsor" (1807), "Eton College a River" (1808), "The Thames" (1809).
Turner azt mondta, hogy tanulmányozza a felhők”, vett egy csónakot, ment vissza az alsó, így a horgony a folyón, és az égre nézett órákig, néha napokig, amíg fogott néhány fényhatás, amit szeretne mozogni a vásznon. "
1808-ban Turner professzor lett. A levelet 1811-ben az ő kiadója John Britton tiltakozik ellene meghatározása a törzs tájképfestők mint „térképészek és felügyelői art. Valódi cáfolatát vélemények hajótest szolgálhat, mint a vászon „Reggel fagy”. „Fagyos reggel” - motívum, csodálatos a maga rendkívül egyszerű. Kétharmada a vászonra kerül, tiszta ég, egyharmadát - a föld, a ködbe vész, alig fölé emelkedő a vékony törzsét meztelen fák Spire hosszú templom egy kocsit, amely körül egy pár falusiak vannak elfoglalva. Mégis ez a festmény a sima, érintetlen az őszi fagyok nagy fény ég - méltóságteljesen szép „- írja M. Orlova. Constable elismert „fagyos reggel” Turner „egy képet a festmény kiállítása 1813-ban.
Miután az első olaszországi kirándulás 1819-ben a művész többször járt ott. Fokozatosan alkotói stílusa egyre több szabad és természetes.
„Dogana és San Giorgio, Velence, 1842
Munka után vázlatok Olaszországban Turner kezdett, hogy fordítsanak különös figyelmet a szín és a festék. A fő műfaj számára mindig is a táj, amelyben segítségével lenyűgöző fényhatások Turner volt képes elérni élő adás minden állam a természet. Képein, mintha ébren vihar, háborgó habzó hullámok, bárhol vászon játszik a titokzatos chiaroscuro.
A dinamikus stílus az alkotókat, a húszas évek egyre nyugodtabb, tájak színező épül kontrasztok csillámló hangok, gyakran együtt összesen tartományban a fény, tárgy körvonalai megolvasztjuk és zúzott, hogy várható a francia impresszionisták festmények. Tájak Turner 1820-1840-es években, merész, nem csak színes, hanem az átadás fény és a levegő jellemzi az ízére szokatlan hatásokat, színes fantazmagória.
Miután a második utat Olaszország 1829-ben Turner mutatta a legjobb a történelmi festmények - „Ulysses kigúnyolja Polyphemus” - a „központi munka”, ahogy ő nevezte Ruskin, a hagyományos, a történet és innovatív annak végrehajtásában.
„Ulysses” - egy kép, amely kezeli az azonos mennyiségű homéroszi legenda fény és a színek. Sajátos vegyület ókori mitológiában a legújabb tudományos bizonyítékok és egyedi észrevételeket. „Ulysses” Turner - az egyik vezető lépések összevonása a történelem, a valóság és a fantázia művészi képeket az ő későbbi dolgok ...
„Ulysses” nevezték melodráma opera táj észrevette, hogy gálya Ulysses fürdött a napfényben, még azokat a részeket, amelyek nem tudnak áthatolni a sugarai, és a kontraszt a sötét barlang Küklopsz és ragyogó a reggeli ég túl nagy. De Turner sosem zavarta pontatlansága naturalista érdekében, akkor biztos, hogy növeli a méretét a zár vagy a harang, vigye őket, ahol jónak látják, ha szükséges volt a kép szerkezete a visszhangok a színes vagy nő, ha az ő véleménye, az expresszivitás a győzelem.
A munkálatok az elmúlt évtizedek, a művész munkája annyira különböző, hogy úgy tűnik, hogy tartozik egy sor nagyon különböző művészek. Ez azért meglepő, mert egy és ugyanaz a mester ugyanabban az évtizedben, írhatnánk „Evening Star” és a „Hóvihar, lavinák, illetve áradások”, „Hero és Leander” és „fregatt” Bold „vontatott, hogy a helyszínen az utolsó parkolási kiselejtezett” „Aranyágának” és a „Tűz a parlament”, „Colliers, gruzyaschih szén éjszaka” és „Staffa, Fingal barlang”, nem is beszélve teljesen elkülönítve petvortovskih ciklus dolgokat.
Az utolsó járat a fregatt „Valiant” 1838-ban
Turner legismertebb művei a harmincas és negyvenes - „Tűz a parlament” (1835), „Az utolsó járat a hajó” Valiant „(1838),” Rain, Steam és Speed „(1844). Turner elkészült a festmény „a tűz a parlament”, amikor már ki vannak téve a megnyitó napján a brit Institution 1835-ben. Sőt, volt, hogy siessen, mert a kép, hogy mikor küldték, már csak néhány vonással, alaktalan és üres.
1839-ben William Thackeray, abban az időben még egy ismeretlen újságíró írt barátjának: „fregatt” Brave „- a legjobb képet a kiállításon az Akadémián. Régi fregatt lassan magával rántja az utolsó lakhelye kis felhorkant, szaggatja a füst és a lángok, a birkózás. A világos vörös nap, világító egy egész sereg flare felhők és folyami flotta fokozatosan elolvadt, olyan hatást hozva létre, amely nehezen tudják teljesíteni a festmény ... Ez vicces, azt mondják, olyan lelkesedéssel beszélni négy láb vászon, ami a hajó, uszály, folyó és a naplemente. De ez kész egy nagy művész. Lehetővé teszi, hogy úgy gondolja, a nagy segítségével az egyszerű tárgyak, amelyek előtted, ő tudja, hogyan nyugodt vagy gerjeszti, meggyullad a tűz vagy elnyomni, amelyek csak néhány színeket. "
De még Thackeray nem tudta rendesen megérteni, talán a leginnovatívabb és a design, és hajtsák végre a festmény Turner „Rain, Steam és Speed” (1844). „Rain kijelölt helyeken piszkos gitt - írta Thackeray - nalyapannoy a vásznon egy spatula; napfény halvány csillogó kitör nagyon vastag csomókban piszkos sárga krómozott. Shadows továbbított skarlát árnyalatú kraplak hideg foltok és cinóber némítva hangok. És bár a tűz a mozdony tűztér és vörösnek látszik, nem állítom, hogy nem festett kobalt vagy borsó színe. " Egy másik kritikus van a színező Turner színek „rántotta spenót.”
Ezek az újabb festmények jellege van allegorikus és színes fantazmagória teli szimbólumok és felhangokkal, akkor nagy hatással volt a kialakulását az európai szimbolizmus a második felében a XIX.
Festés volt az egyetlen szenvedélye a művész haláláig. Turner soha nem ment férjhez, és megkezdte a saját otthonában, inkább bérelni egy szobát egy szállodában. Ritkán találkozott a barátaival, és inkább a magányt. Érdekes, hogy a szomszédok a Chelsea, az a hely, az ő végső nyughelye, és nem tudta, hogy egy idős ember, aki velük élt, volt egy híres festő.