Dokumentumfilm - ez névtelen „- a magazin” session "
Ma nekem a legérdekesebb - ez nem csak egy dokumentumfilm, amit már évek óta húsz éve, de hogyan kell tanítani a jövőben dokumentumfilm.
Megtanítjuk egész évben. VGIK tanított öt éven át magasabb árak - két évet. Két évvel - a legjobb idő, de mi van a kar az újságírás a Graduate School of Economics, sajnos, még nem rendelkezik ezzel a képességgel. Kezdjük a képzés, amit elő számos korlátozást.
Megtiltom, hogy használja a zenét, ez az egyik legnagyobb tabu. Zene tűnhet ki néhány forrás eltávolított: például az emberek utaznak az autóban, hallgatja a rádiót. De ez nem lehet a háttérben, nem vezethet történet érzelmi támogatás képet. Ez nem azt jelenti, hogy a zene általában nem lehet használni. Zene kell használni, de csak akkor, ha már tudja, hogyan kell csinálni nélküle. Vannak rendezők, akik nem élvezik a zenét, és nem csak a dokumentumfilm film, és több van. Mi folyik a zene, különösen a dokumentumfilm? Húsz év alatt a 40. szimfónia Mozart és a „Time, előre” Szviridov került sor a szüret. Nagyon szép minden van telepítve. Mozart nem tudott majd hallgatni - amint az aratás felállt a szeme előtt. Így - az első tilalom: meg kell tanulni, hogy ezek nélkül az érzelmi mankó. Próbáld ki, hogy az érzelem maga a valóság. És megérteni valamit a zene ritmusára anélkül, hogy az utasításokat.
A második - a tilalom közvetlen szinkron. Ez az, amikor az a személy beszél közvetlenül a lencse. Nem lehet célozni szinkron, akkor nem kap információt a szinkronicitás. Próbálja meg, hogy arról, hogy az emberek azt mondta valamit segítségével ritmus, a mozgás, bármit, de nem szavakkal. Ha ön használ szinkron próbál információt szerezni, akkor gyakran nem kap egy hihető információt. Ez nem azt jelenti, hogy egy ember hazudik. Még azt is hiszi, hogy igazat mond, a kívánt igazságot. Így hangzik a tiéd, még nem mondott, a vágy és adja meg ugyanazt a várakozásokat. Ebben a kapott szinkron információt, furcsa módon, több van, nem a hős.
Ne használja a zoom. A televízióban látható elég gyakran „fut” a kamerát „húzza” a kamerát. A fényképezőgép első „fut” az arcon, majd hirtelen a karjaiban a szemét, cipő és így tovább. Nagyítás lehetővé teszi, hogy nem megállás forgatás, növeli a durvaság vagy „húzza” durvaság csökken. Megtiltom, hogy zoom használata egy slugger kezét. Elmagyarázom, hogy miért van ez a tiltás. Film üzemeltető, jó üzemeltető használja túlnyomórészt különálló optikával. Egy lencse, a másik lencse, a harmadik lencse. Mivel diákjaink olcsó fényképezőgép, mely nem tudja megváltoztatni az optika, azt javasoljuk, hogy menjen a hős lőni közelről vagy mozgassa az általános. Meg kell érezni, hogy pontosan milyen méretű van szüksége az adott pillanatban. A zoom objektív, amely nem lehetséges, azt mondja, „csúszás”, akkor nem kap a középpontban, akkor kezdődik, hogy közvetlen a hangsúly inkább a szennyeződést és homályos a kép.
További. Van egy tilalmat állványt. C állványt használ lőni egy jó statikus keret, de lesz nagyon lassú és nagyon észrevehető. Egy ember, egy fényképezőgép, hogy megtanulják, hogy láthatatlan, láthatatlan. És ez nem egy rejtett kamerával - már ez is tilos. Egy személy tudnia kell, hogy el kell távolítani. Lehet, hogy láthatatlanná válik azáltal, hogy a kamera néhány centiméterre az arc a hős. Ha körül magát a sok felszerelés - van egy állvány, van egy fény, egy hangmérnök - Önnek lesz a legfontosabb ebben az életben. És van, hogy a hátsó ülésen. Nem, nem léteznek. Már csak egy hős, és azokat a helyzeteket, amelyek kapcsolatban vannak vele. Ahhoz, hogy ezt elérjük, akkor kell nagyon jól látható. Ezért távolítsa el mindent, és hagyja csak a kamerát. Ma, a kis digitális fényképezőgépek teheti meg láthatatlan. Biztosítania kell, hogy a kamera vált a keze meghosszabbítása. Ez karom - ez segít, és működik.
Az ideális helyzet egy dokumentumfilm a következő: meg kell anonim, így a középkori ikonfestő, aki nem írta alá a munkájukat, mert a világ fontos neked, és nem te. Ez természetesen ideális, ami nehéz elérni - most meg kell, hogy egy nevet, amely alatt lesz a forrásokat. De a forgatáson nem kell viselkedni, mint a nagy művészek. Egyes igazgatók úgy vélik, ha viszont egy életét. Itt Átmentem a férfi valahogy nem sikerült. A rendező fut, leállítja azt teszi, hogy menjen egy másik módja, mert nem távolítható el. Úgy tűnik, hogy egy kicsit, de azt mondja a rendező és a jövőben a film sokkal több, mint amilyennek látszik első. Korábban a dokumentumfilm, akik arra kérik, hogy adja át a kamrába, az úgynevezett „bűnözők”. Ezek könnyen azonosíthatók. Háttámla kimenettel. A hátán is tisztán látni volt, vagy ő kérte. Kis dolgok, mint a „mondd” ki a főnök a filmben: a rendező vagy a hős. Ha a fő - a hős, akkor velük azt csinálsz, amit akarsz. Ez azt mondja életéről, és lesz tanúja az életben. Természetesen ebben a dolgozatban egyfajta megtévesztés: Nem csak tanú, hanem építeni egy keretet, mount, válassza ki, mit lőni - ez vagy az epizód ... De ezzel a hozzáállással lehet elérni, nagyon is valóságos emberi állapot a keretben.
Tavaly volt egy nagyon nagy sor nagyon nagy a verseny. Ez volt a sok tehetséges gyermekek, van harminc ember, ez sokat jelent. Négy hónappal később világossá vált számukra megfelelő ez a képzési rendszer, vagy nem megfelelő. Ha négy hónappal a személy nem volt ideje, hogy navigálni benne a rendszer, akkor vagy nem is kell tanulni rendezés, nos, azt kell menni VGIK, öt évig tanulni bármely más tudományág, majd, hogy néhány kisebb filmet. Véleményem szerint öt évre - ez baldezh üres időtöltés. Persze, egy jó öt éve él néhány szép cég maguknak, de az eredmény egy személy elfelejti dolgozni. A diákok nem nagyon. Két nagy művek az év során - féléves munka során és a dolgozat. Néhány kis közöttük.
Kezdjük a „Touch” a legnehezebb munka, nem csak azért, mert ez az első, hanem azért, mert, hogy távolítsa el a „Kapcsolat” - három perc az egyik fel - elég nehéz. Először is, meg kell értenünk, hogy mi a „kapcsolatba”. Csinálunk néhány gyakorlat, hogy a műszak agya és kénytelenek dolgozni. Idővel diákmunka válik értelmes. Például egy nagyon érdekes munka volt ebben az évben: Moszkva forgatták egy képkocka percenként. Harminc ember vesz egy perc Moszkva. Mindezek pillanatok majd elkezdett film. Nagyon kíváncsi.
Négy hónappal később, már kimaradt harminc diák és huszonhárom huszonhárom tíz teljesen eltávolítjuk, felnőtt és komoly tanfolyam. Úgy tűnik számomra, hogy egy felnőtt ember nem tud mindent megmagyarázni - ez nem működik a fejét. Ezért az első félévben nem vesznek részt semmilyen mozi vagy szerkesztési elmélet. Fontos, hogy mindenki elkezdte kitalálni a saját motor, ő fedezte fel néhány törvényt, majd hat hónappal később meg elég értelmes kérdéseket a tanároknak.
Miután az általunk kifejlesztett saját rendszerét, mentem Amerikába, és látta, hogy sok film iskolába vannak nagyon közel áll hozzánk. Kezdi meg tanulmányait a dokumentumfilmeket, még azok is, akik később el kívánja távolítani a játékot. Tudjon meg mindent kinospetsialnosti, mint mi: a vizsgálat során rendező és forgatókönyvíró is részt vehetnek, és az üzemeltető és a hangmérnök, szerkesztő. Mindez nagyon fontos. Úgy gondolom, hogy először meg kell találnia saját optika látvány, ami segít, hogy nézd meg a valós világban, majd, hogy vegyenek részt az önkifejezés. Ma nem egy terror amatõrizmus (benne magam sok nyitott - figyelemmel, az új szó, új hős) értem, és az utánzás a régi kulturális kód, sikeresen helyett a kódját. Ezekben a filmekben blendes látható „képzés”: az üzemeltető tanított rendesen ki kitettség és épít egy készítményt, a rendező -, hogy kapcsolja össze, és beszélni magas. Az egyetlen dolog van ezekben a művekben - maga az élet, soha nem született, vagy mögé egy profi wrapper.
Gondoltam egyszer egy olyan kifejezés, azt hiszem, nagyon fontos a rendező - „kígyó a területen.” Én már régóta beszélt biológusok, és egyszer a szigeten, ahol volt egy közösség biológusok, jött egy férfi egy Serpentarium. Ő hozott sok kígyók, mert senki sem a család akart maradni velük, amikor nem volt otthon. Ezek létezett külön csövekben. Sátrak volt egy kicsit, de ő volt az egyetlen élő. Nagyon megsértődött. Szó szerint mindent: az orosz népmese, ahol a kígyók voltak rettenetes és iszonyú számára, akik félnek a kígyóktól. „A kígyók intelligens, mindig szól mondod magadnak,” - mondta. Aztán egy nap úgy döntött, hogy a szeminárium a kígyók. Kihúzta állataik a tisztásra, tegye a kedvenc kobra. Cobra összegömbölyödve, fekve. Azt kérdezi: „Nos, aki bátor?”. Azt mondják: „Nos, hadd”. Kezdje megközelíteni őt, ő nyugodt, én közelebb - ez csendes, teszek egy lépést - ez felveti a fejét, és felfújja a motorháztető. Itt az „kígyó területen.” Maga tökéletesen biztonságos kívül a vonal, valahol 70-80 cm. Több mint ezt a vonalat, amit tehetünk semmit. De amint belép ebbe a körbe, ő minden joga ... ő figyelmeztette Önt, többek között, megemelte a motorháztető. És úgy tűnt nekem, hogy ez a fogalom - „kígyók zóna” - ez nagyon fontos a dokumentumfilm. Fontos, ahol a rendező - kívül esik e kígyó zóna, vagy azon belül. Attól, hogy azt hiszem, ettől a változó mozi. Minden filmrendezők én generációm - a film lövés kívül a zóna, ez egy megfigyeléses film. Vagy megfigyelés, vagy ami még rosszabb, metaforikus. Ha egy személy egy esélyt, bement a „zóna a kígyó,” a móka akkor kezdődik: ez nagyon közel közeledik a hős, ő hozza a kamera közvetlenül a szemébe, részévé válik egy esemény, ami nagyon fontos. Ő nem csak egy megfigyelő, de ő is részt vett a rendezvény, amely az úgynevezett „élet a hős.” Kapunk egy teljesen más film. Modern mozi, véleményem szerint, ez a film belső kör. Ez a film arról szól, az emberek tudják, és akik hagyod a belső körbe. Mintegy távoli emberek valamit, hogy már eltávolították. És a szomszédok - gyakorlatilag nincsenek.