Alexander tack „tíz tipp a híres tervezők könyvborítók”
1. Fedél kell lennie szintézisét művészeti és a kereskedelem
„Ami a grafikai tervezés igazán sikeres könyv kell lennie mind üzletileg sikeres és szépen berendezett”, mondja Gregg Kulik, művészeti igazgatója Quirk könyvek. Ő és David Pearson - díjnyertes tervezője és művészeti vezetője Fehér Könyvek, - a két központi témája a következő: eltekintve attól a ténytől, hogy a fedél legyen vonzó, köteles elvégezni fontosabb feladatokat. Kulik azt mondta, hogy a design „nem lehet csak egy jó design, amely nem segít eladni a könyvet.”
2. A könyv legfontosabb
Kulik elismert tény, hogy a korai szakaszában Pályája gyakran a hibát, hogy a saját érdekeit, megelőzve a könyv tervezője igényeit. Most ragaszkodik ahhoz, hogy mindig legyen a könyv maga az első helyen. Szerint Kulik, tervezők kell „lehetővé teszi a könyvet, hogy meghatározza a design.” Pearson osztja ezt a véleményt, mondván, hogy ha a fedél „támogatja és lényegét tükrözi a könyv néhány grafikai képeket, majd több nem kell semmit.”
3. Kiváló fedél túl kell lépniük a hagyományos körét
4. Használja a fotót? Döntsd el, mit szeretne elérni az első helyen
5. Hagyja, hogy a képeket a munkát
Összehasonlítva vizuálisan részletes könyvborítók, munkahelyi, amellyel a tervezők, melyben a képzelet, a használata csak egy kép - egy komplex és érdekes feladat. Néha van egy vágy, hogy adjunk a képek is valami mást, de fennáll annak a veszélye: a fedél válhat vizuálisan több zajos és kevésbé látványos. Kulik azt mondta, hogy a használata csak egy fénykép megtanította neki, hogy „meg kell tenni szigorúbb korlátozásokat, hogy az ötlet működött. Be kell, hogy hagyja abba az extra erőfeszítést, és lehetővé teszi a fotó is, hogy nem minden a munka. "
6. Tipográfia képes erős szemantikai kapcsolatok
Pearson szeret létrehozni képeket útján tipográfia, és olyannyira, hogy még a cég, aki zazvat típusa a kép ( «betűtípusok kép"). Megjegyzi, hogy ez a megközelítés lehetővé teszi, hogy az úgynevezett „tér félreértés”, amely létrehoz egy bizonyos távolságot a könyv és az olvasó. Úgy hangzik, mintha Pearson tanácsolja szándékosan félrevezetik az olvasók szerint azonban neki ez a módszer működik az ellenkező módon.
„Nem megfosztják az embereket a lehetőséget, hogy dolgozzon ki a saját képeket, meg kell ajánlani számukra, hogy a vizuális ötlet, és kösse meg a szöveget.” Szerint a Pearson, ebben a formátumban a kommunikáció a közönséggel - ez a legjobb, hogy képes arra, hogy egy könyv fedelét.
7. Ne félj a tipográfia
David Pearson felfedezte, hogy sok fiatal tervezők óvatos tipográfia, mint „minden tanár azt mondta nekik, hogy a használata több mint egy font - a sok rossz tervezés. Ez csak hülyeség!”. Pearson azt mondja, hogy meg kell játszani tipográfia, nyúlik, és törni, majd újra összegyűlnek, rövid minden módon „fun” rajta - ironikusan mondja a tervező.
8. Keressen kreatív szabadságot korlátozások
Nem zavar nélkül Pearson elismeri, hogy gyakran használják tipográfia hogy hozzon létre egy képet, mert nem nagyon magabiztos érzés más területein design. Azonban ő ezt nem tartja korlátozó tényező. Az ő véleménye szerint ez éppen ellenkezőleg, ad egyfajta szabadságot. Magyarázata a pozícióját, ő ad jó tanácsot, hogy a tervezők: „ha meg egy vizuális eszközökkel, akkor azonnal el több ezer más potenciális megoldást a problémára. Segít koncentrálni. " Más szóval, „a legfontosabb dolog -, hogy korlátozza a választás a különböző lehetőségeket. Ezzel, úgy fogja érezni, sokkal szabadabb. "
9. Lélegezz be a régi képeket az új élet
Segítségével a régi anyagok archív fényképek régi japán baseball kártyák, öreg John Gill ad a képeket egy új értelmet. „Ha az előírtnál a történelmi képek és tekintsük őket szimbólumok és metaforák, akkor lehet letölteni őket a történelmi kontextusban,” mondja. Így a tervezők váratlan és nem érdekes borító, amelyek érdekesek lehetnek az olvasó, és ezzel egyidejűleg az elgondolást a könyv.
10. A lényege a kollázs - az ellenzék
Pearson szeret dolgozni kollázs technikával kereskedelmi projektek, valamint a maguk számára. Úgy véli, hogy a kollázs nagyon fontos, hogy az ellenzék. Ezt úgy érik el „amely a két ötletet, amelyek között nem kell semmit csinálni, és megállapította, hogy metszéspontjai.” De a kollázs jön létre véletlenszerű kombinálásával két kép között. Szerint Pearson, a tervező kérdéseket kell feltennie, mint „amit mondunk a közönség beiktatásával egy kis darab ez a kép? Vagy ez túl sok? Ne erősen fáj a szeme a két tárgy mellett található?”. A helyes egyensúly megtalálása - a legfontosabb, hogy létrehoz egy nagy terv, és ennek eredményeként, és kiváló a fedelet.
