A szerepe a koreográfiai művészet a szocializációs folyamat az egyes csoporttagok
A szerepe a koreográfiai művészet a szocializációs folyamat az egyes csoporttagok
Az iskola-stúdió kortárs koreográfia végzi az oktatási folyamat több funkciója van: ez a téma az oktatás (a legtágabb értelemben vett), és a téma oktatása a fiatalabb generáció, amelyben a keletkező életérzés, közösség és saját maguk, ízek, eszméik értékeket, és így tovább. d.
Az eredetiség a amatőr és professzionális táncművészet magyarázható az eredetiség a szerkezet által végrehajtott műveleteket azokat. Ugyanakkor az amatőr és professzionális táncművészet saját - a vezető funkciót, amely egyrészt meghatározza ezt a struktúrát, megadja az alaphangot az általános irányát és jellegét a hatását ez a tendencia a társadalmi életben, másrészt, ez érinti a törvényeket, amelyek fejleszteni ezen a területen .
Meglévő egymás mellett, amatőr és hivatásos művészeti nem lehet ugyanazt a funkciót. Máskülönben nem lép kölcsönhatásba egyidejűleg. Közös bennük lehet tekinteni esztétikai funkciója van, mert a létét a tánc, mint művészeti forma végrehajtásához kapcsolódó személyek esztétikai kéréseket.
A világ egyik vezető vagy nagyobb esztétikai funkciója tartozik az első hivatásos művészet. Ez a szakemberek kell foglalkozni kizárólag esztétikai tevékenységek, művészi kreativitás tánc. Céljuk, hogy létrehozzák a művészi esztétikai értékek létrehozásához műtárgyak tánc. Beszéd azok termékeit a közönség előtt, azok hozzájárulnak az esztétikai, erkölcsi javulást az emberek.
Ahogy az amatőr koreográfiai art, akkor merült fel, hogy javítani kell az esztétikai, művészi, erkölcsi, testnevelés emberek. A vezető vagy elsődleges funkciója amatőr koreográfiai art - vonzza az ember aktívan részt vesz a tánc, csatolja a nemzeti koreográfiai értékeket, hogy bevezesse a klasszikus hagyomány néptánc. Ezáltal hozzájárul a formáció egy átfogó, harmonikus személyiség fejlődésére.
Törvényes feladatainak szakmai koreográfiai art abban a tényben rejlik, hogy a művészi élményt koreográfia, hogy új dance munkák, amely képes lenne okozni esztétikai élményt a közönség. Feladat kezdeményezés - fejlesztése révén a tánckultúra hagyományait hozzászoktatni az embereket, hogy a tánc az esztétikai élvezet, de nem passzív nézők, hanem aktív résztvevői a kreatív folyamat. Az amatőr kreativitás különösen fontos nem a művészi eredmény, hanem egy folyamat - az emberi önképzés a táncórákat.
Szólva a fejlődés a személyiség egy fiatal táncos, akkor figyelembe kell vennie, hogy a koreográfia, mint egyfajta szakmai tevékenység befolyásolja nagyon ellentmondásos, hogy a szocializációs folyamat. Szerint IM Andreeva, a munkálatok (megtestesülése a tánc) litsedeystvuya, az emberek, mint villa miközben magát, és egyre drugim5. Azt is előtérbe kerül, és a második - ideiglenesen rejtett, de soha nem tűnik el, amíg a végén, mert ez a lélek a táncos saját.
Tól biopolyarnosti lehetetlen megszabadulni felmerül itt, mert különben a táncos megszűnik egy táncos. Ilyen esetekben az egyes szerkezet metszik különböző típusú azonosítás - egy azonosító egy személy és egy azonosító a szerepe a tánc. Ez a tény nem lehet, de hagy nyomot a szocializációs folyamat.
A fiatalabb generáció jellemzi nagyrészt „bezárása” a szakmai közösség, mint az „output” ezen a szinten az identitás. De ez a kör nem jelenti, hogy állj a személyes fejlődés, lehetőségeit korlátozó megnyilvánulása a személyiség. A többi a fiatalok jellemzi ellentétes tendenciák - a rövid és közepes szintű közös vonások, melyek rendre vezet a felfüggesztés, a személyes fejlődés, ami korlátozza az esélye kialakítását.
Felmérése tánccsoport intézmény szocializációs a belső kreatív csapat, fontos hangsúlyozni, hogy ez a folyamat valósul fejlesztése táncos szerepeket ajánlottak neki. Szerint a KN Sztanyiszlavszkij, a színész kell szokni, hogy maximalizálja a karakter, mutassa meg neki, mélyen és minden oldalról. Drámai akció egy speciális karakter: ez nem korlátozódik a külső események zajlanak a színpadon. „... Mi továbbra is egyszer és mindenkorra, hogy megértsék a szó” akció „nem Mummery, t. E. Nem jár a teljesítmény, nem a külső, hanem a belső, nem a fizikai és érzelmi hatásokat. Kreativitás mindenek felett hatékonyan és aktívan lelki értelemben ... Csak az ilyen munka alapján hazai fellépés, színházi. Ezért egyetértünk azzal, hogy a színház színházi csak az, hogy hatékonyan és aktívan a lelki értelemben vett ".
A színész munka szerepe Sztanyiszlavszkij hitték, át kell mennie három szakaszból áll: az időszak a megismerés és az érzelmek közötti időszakban a végrehajtás. Szakaszában ismerve a színész alaposan ismerem a karaktert, így, mivel arra megszerző ezekkel közös memória és egy sor megjelenítést. Step tapasztalatok (fő) - ebben a szakaszban szereplő épít egy karakter kép alapján a saját érzéseit. Ez létrehoz egy értelme a színész, mind a belső és a külső kép a színész.
Ebben az esetben, a vágy, hogy megelevenednek a színpadon, szükség van rájuk, hogy legyen kreatív vágyak és akciók a színész, a kapcsolódó organikus jellegű. „Röviden, az egyik csak megtapasztalják saját, élő autentikus érzéseket.” 8 megvalósítás szakaszában köti össze a belső hajlandóság élni táncos érzelmi világa a karakter a technika külső kifejeződése. De a táncos oldjuk, nem pusztult el a képet a karakter, mert ne felejtsük el magáról.
Éppen ezek a fejlődési szakaszban a szerepe a tánc mechanizmust képezik a szocializáció, a koreográfiai csoportban. Ezek a lépések azonban tükrözik a különleges tulajdonságokkal socializative mert a táncos nem csak tanulni, hogy megtapasztalják, és megtestesítik az „idegen” egység - az érték-szabályozási rendszert a karakter a személy, hanem, hogy kapcsolódnak a lényege az övé. Ez az arány lehet pozitív és negatív, hogy meghatározza a pozitív vagy negatív (széttartó) szocializáció.
Táncos beléphet a képet, hogy ez lesz az ő személyes lényegét. És akkor a korrekciós értékek és a szabályozási rendszerben a táncos, amely érinti a személyes fejlődés. Sok függ, mivel a pozitív vagy negatív módon foglalkozik táncos.
A negatív koreográfiai szocializáció tudható szerint IM Andrejev, koreográfia kapcsán öngyilkos hangulatok, sadomasochism és más deviáns viselkedés. Ez számukra a szerepe a tánc válik organikus forma. Néha még provokál, és serkenti az olyan jelenségek, mint az erőszak, a gyenge akaratú engedelmesség. Ezekben az esetekben beszélhetünk deviáns szocializáció.
Így a két fél koreográfia szocializáció - pozitív és negatív - nem különülnek el egymástól.
A valóságban gyakran egymásba olvad, mintha csendesen lapolva, és nem mindig van arra, hogy azonnal megkülönböztetni őket. Azonban minden esetben megtalálható az intézkedés aspektus, a határ, és végső soron a szabály, amely meghatározza a pozitív szerepét a koreográfia, a valós világban.
Socializative eltérések jelennek meg az eredmény kép fejlesztési táncosok lehet leküzdeni a szándékos socializative korrekciós folyamat, amely meghatározza függően megtört szocializáció normális, milyen mértékű eltérés, amit úgy tűnik, vagy úgy tűnik. Javítás így kifejezve a menedzsment a koreográfia a szocializáció, ami különösen fontos a kreatív fiatalok.
Tánccsoport, mint intézmény szocializációs jellemzi saját értékrend és normák. Csoportos szimulálja szabad „meghatározatlan” (vagy deviáns) viselkedés. Tény, hogy a tánccsoport - specifikus része a kulturális élet, a közösség és egyúttal az egyik aspektusát az emberi valóság. Beszélhetünk a viszonyt a valós élet és a táncegyüttes (bár a csoport része az életben), amikor az együttes jön le a színpadról, vagy a valós életben, amikor az élet behatol a színen. Következésképpen a koreográfia - ingatlan megtestesülése dance szerepek a valós életben.
Mindez történik a „prizma szocializáció”, amely a fiatalok számára normává válik. Mértéke azonban a kifejezés a horeografichnosti, hogy irányítsa kapcsolatok az élet egy fiatal táncos együttest, és ossza életüket, bár horeografichnost számukra - ez a valóság, anélkül, hogy - rendellenesség.
Személyes kialakulását a fiatal táncos, mint egy profi zajlik megszerzése révén horeografichnosti, amely egyesíti a magán- és a fiatalok érdekeit, hivatásszerűen foglalkozó koreografikus art. Képzés horeografichnosti rejlő fiatal táncosok, azt mutatja, ennek mértékét a véleménynyilvánítás és a fejlettségi szint személyiségét.
Így elmondható, hogy a tánccsoport - specifikus része a kulturális élet, a közösség és egyúttal az egyik aspektusát az emberi valóság. Koreográfia - ingatlan megtestesülése dance szerepek a valós életben. Mindez történik a „prizma szocializáció”, amely a fiatalok számára normává válik. Mértéke azonban a kifejezés a horeografichnosti, hogy irányítsa kapcsolatok az élet egy fiatal táncos az együttes részesedése az élet- és vagyonbiztonság, bár horeografichnost számukra - ez a valóság, anélkül, hogy - rendellenesség.
Koreográfia elősegíti sikeresebb szocializáció az egyén, mint a fejlődő kreatív potenciálját a személy, személyes tulajdonságok, valamint a vágy a szépség, hogy szükség van a kommunikáció, a tárolás és a tapasztalatok átadása, egy ember csatlakozik a tudás és a kulturális örökség, a szövetség az emberek aktív, fejleszteni bennük a közösség, és a koreográfia ösztönzést önfejlesztés és a fejlődés a kreatív tevékenység.