Cinema mint kulturális jelenség, a huszadik század
A diákok, egyetemi hallgatók, fiatal kutatók, a tudásbázis a tanulásban és a munka nagyon hálás lesz.
1. mozi, mint jelenség a huszadik századi kultúra
1.1 Háttér és feltételek a mozi
1.2 típusai és műfajai képernyő art
1.3 Az ember a filmben, mint az alapvető jelenség képernyő kultúra
Listája használt források és szakirodalom
Ez a téma fontos a culturological szempont, mint a mi nap emberek milliói rendszeresen moziba menni, a túlnyomó többségük látni a filmekben csak a szórakozás és kikapcsolódás.
Aztán jön a találkozó a film - egy műalkotás, hogy izgatja, ami úgy gondolja, nem hagy egyedül. Egy másik fajta film és a néző, hogy felfedezzék a forrást az esztétikai élvezet, mély lelki élmények, érdekeltté vált a nem magánéletéről filmsztárok, de valójában operatőr, ő kifejezési eszköz, a történelem.
E tanulmány a közölt örökség öröksége mozi történetében, és mint egy élő, állandóan változó kulturális jelenség.
A munkánk célja az, hogy kérdéseket tegyenek fel, hogy mi volt a képernyőn kultúra, mint most, hogy mi lesz a harmadik évezredben. Fontolja meg, hogy előtte két vagy három generáció mozi a technikai újítások és vidámparki lesz egy új művészeti, nagyszabású látvány, kulturális jelenség. Azt is meg kell vizsgálni a természet képernyő art: a stílusok és műfajok, az ember a filmben, mint alapvető jelensége képernyő kultúra.
1.Kino mint jelenség a huszadik századi kultúra
1.1 Háttér és feltételek a moziÍgy kapunk egy új osztály:
· Dokumentumfilmek (beleértve a népszerű tudomány és képzés)
· Film és programokat.
Tény, hogy ezek közül bármelyik tudunk rendszere alapján koordináta határozza meg helyét az elméleti konstrukciókat „tér”. Bizonyos szintű művészeti - és a különböző művészeti, különböző időpontokban, ezek a szintek szét különböző módokon - megfigyelhetjük a trend összefonódása műfajok műfaj diffúzió, és az a tendencia szétválasztása műfajok, mint a gyakorlati hiányában a munkálatok jól meghatározott határokat vagy a kapott " kristály. " Rátérve a film művészeti gyakorlat, könnyű felfedezni, hogy annak ellenére, hogy a megjelenése a munkálatok jól egyesíti a különböző műfajok - vele valamilyen szinten, viszonylag szerény, kísérleti munka, állandó tendencia, különösen a jelenlegi kinoreperturare marad vágy kövesse a „tiszta” kánon a „tiszta” műfaj. Sőt, a „tiszta” kell tenni idézőjelben. Tisztaság mindig relatív, mind maga a rendszer, valamint külön-külön az egyes termékekre.
Meghatározása azonban a műfaj a filmekben, sokkal határozottabb és stabilabb, mint a többi fajta művészet a XX században.
Bizonyítékként, bemutatjuk felülvizsgálatát a híres francia rendező Francois Truffaut kifejezve már 1954: „A mozi született jól meghatározott műfajok: western, krimi, vígjáték szalon; származású amerikai mozi és a mai napig az USA-ban, ez annyira egyértelmű, mint az is nyilvánvaló, hogy minden műfajban a hősies. A világ legnagyobb rendezők dolgoztak, és folytatja a munkát minden műfajban „Ebben nyilatkozatot helyesen hangsúlyozza a gyakorlati jellegű, a” kristályosodás „a filmes műfajok és a kiváltságos helyzetben különösen fontos a tapasztalat területe az amerikai mozi, és végül, az alapvető minőségi egyenlőség minden műfajban.
„Kristályosítás” műfajok, bizonyos mértékben konzervált, bár módosított formában, a mai napig, nyúlik vissza, a 30-as évek amerikai mozi. Valóban, csak egyre hang, operatőr is a végén mester és kreatív utómunka a műfaj az irodalom és a színház, valamint folytatva a hagyományt némafilm, hogy új, viszonylag szerény, konkrét filmes műfaj oktatás, amellett, hogy a fent említett F.Tryuffo a 30-as évek fogjuk találni más minőségileg egyes műfajok eredményesen fejlődő (és nem csak az USA-ban), és a jelen, bár különböző mértékben; musical, gengszter, a rendőrség film, mint egy faj, valamint a „fekete” filmet, a nyomozó a legtágabb értelemben, az új változat a „képregény”, és a hagyományos melodráma, valamint számos más, a kép egy sokoldalú szervezet egy kifejezetten hajlamosak „kristályosodás” a „tiszta” műfajok. Egy közvetett bizonyíték az érettség és a „kristály” a forgalmazása műfaj-orientált skits különböző összefüggésekben az „Mr. West”, hogy „Young Frankenstein.” A rendszer stabilitását műfaj alapja két különböző, de ugyanolyan fontos tényezők. Egyrészt, a hagyomány művészeti, egy másik közönség igényeit, olyan szempont egyértelműen túlsúlyban hivatalos amerikai filmipar és fontos minden szakaszában a fejlődés a világ mozi, a történelem, a filmipar azt mutatja, hogy a harc a szemlélő számára bizonyosságot követel és egyértelmű irányt a műfajok, figyelembe véve a különböző csoportok a nézők termelési bázis a stabilitást a műfaj és a termékek minőségi színvonalának egy úgynevezett középszintű műszaki személyzet, mindenekelőtt az írók.
A tanulmány a műfajok osztályozási problémák azt mutatják, hogy azok kialakulnak különböző szinteken vannak tüntetve a különböző kulturális hagyományok különböző kifejezések (pl szokásos az orosz filmelmélet a „költői realizmus” fordul a munkálatok argentin kritikusok váratlan „fekete realizmus”, ami az út, kissé eltérő, de nem kevésbé fontos része a francia filmművészet késő 30-as évek).
Így a „kristályosodás” egy többdimenziós folyamat, és ez azt feltételezi, függőleges karakter osztály műfajú alműfajok, műfajok és területek találkozásánál.
1.3 Az ember a filmben, mint az alapvető jelenség képernyő kultúra
Egy jól ismert személy a világon ki nem osztott tételek és a dolgokat a képernyőn, az egyenlet őket egy speciális tulajdonságának a film különböző időszakokban a története lett a szemantikai mechanizmusa műalkotások.
Már csak kelnek át a hang a képernyő, hogy valójában nem a hangképet, nevezetesen az emberi beszéd sokkolták nem kevesebb, mint az első mozgóképek. A történészek emlékeznek a film néma film „The Jazz Singer”, kiegészítve izgalmas szentimentális dalt Al Jolson anya, egyszer egy hős kezdete előtt a dalt, amikor a mikrofon be van kapcsolva, fordult az anyja: „Ugyan, anya, figyelj rám ', énekeltek. Ezek értelmetlen, mintha véletlenül kimondott szavakkal okozott a vihar a lelkesedés a közönség, a férfi beszélt a képernyőről!
Beszélő személy növeli a hosszát a terv idején beszéd, aminek következtében keletkezett többszólamú intonáció és a hang, alany-gestural keretében a kimondott szó. Mérhetetlenül meghosszabbított képest némafilmgyártás figyelte a beszédet (gondolkodó) ember. Emlékezzünk például a film Alexis Herman „Húsz Days nélküli háború” (1977) ülésén a vonaton katonai tudósítója Lopatin (színész Jurij Nikulin) és kísérleti (A.Petrenko színész). Az epizód úgy tűnik, nem játszik döntő szerepet a cselekmény. Azonban belsejében egy hosszú, zavaros elbeszélés pilóta az ő ülése feleségével és utánozzák, gesztus, hanglejtés játék színész Alekszej Petrenko szervez szerves események az emberi természet és a sors. ugyanabban az időben, mint a történet telepítési néző van győződve, ha szabad így mondanom, hogy nem véletlenszerűen véletlen a helyszínen látható. A telek logisztikai utazás Lopatin és ellenőrzés, önként vagy önkéntelenül, mert véletlenül találkozott az emberek, az események az életük, elkezd mozogni a tőle megszokott háborús pályán. Minden úgy történik, mintha közvetlenül a hős állandóan rejtett kamera, pártatlanul felvétel minden ülésén. csak később, a felhalmozási ilyen „vándorok észrevételeit, az esemény áll a hátsó sorsok, mint az egész terület.
Az egyedből származó testen környezet, az áramlás a képernyőn mozgás személy megszűnik mozgókép egyszerűen a fizikai test „egy dolog között dolgokat,” ő lesz a hangsúly a lélek, fejlesztése szült a világ és a világ, aki, amíg ez az elem, káosz, spiritualizált, humanizált megszerzése kozmikus értelmében az egységben van az ember.
A következtetés munkánk mondjuk, hogy a képernyő kultúra egy álom vált valóra költők, festők, zenészek, kritikusok - mindazok a hangok a hangszerek, szóval papíron vagy festéket a vászonra tűnt túl gyenge, és nem egyértelmű, hogy át minden külső és belső gazdagság a világon és ember.
Cinema használt évszázados tapasztalat az irodalom, a festészet, színház, zene, tánc, szobrászat és az építészet. A legfiatalabb művészeti, fogant kis - ha nem a szemünk előtt, nem több, mint 90 éves, de örökölt ezer éves hagyomány és művészi élmény sok nemzedék. Ez valóban egy szintetikus art viselő nézők milliói szó port, műalkotások, színész, zeneszerző csengőhangok. Ez művészet, amely összeköti a művészet és az építészet, színház, irodalom és zene. Film hang és színes, szélesvásznú, sztereó - ez tényleg egy szintetikus művészet.
A filmtörténetben ad ötletet, hogy ez alapvető definíciója eltűnik, mint egy film fokozatosan letört a bölcső és a tisztességes válik igazi művészet.
Számos oka hozzájárult az átalakulás mozgó képeket egy speciális fajtája a kreativitás. De egyikük kiderült, hogy meghatározó a végleges, teljes - a népszerűsége a filmet, egy hatalmas évről évre növekvő tömeg a fogyasztók az új szórakozás. Nézők milliói szerte a világon lelkesen üdvözölte az újfajta látvány ellenére átok az egyház, annak ellenére, hogy a megvetés, a többség az értelmiség. A proletariátus talált a filmben helyettesítő art.
Egy új típusú látvány volt, mint a többi sokkal vonzóbb erő. Ő nem beszélt a több száz vagy több ezer, de a nézők milliói.
A befolyási villódzó árnyékok a képernyőn, több millió ember vett részt. Az új show univerzális: olcsó, megfizethető, befolyásolja a kialakulását vélemény és művészi ízlés. mozi erő értékelik és használják saját céljaikra polgári vállalkozók támogatása elképzeléseiket.
Cinema született a kor az imperializmus, azt minden jellemzője ennek a korszaknak is. A tömegek a saját film, népművészet. Mindez meghatározza a egyediségét és eredetiségét képernyő kultúra napjainkban.
Listája használt források és szakirodalom
1. Komarov S. története külföldi mozi. M. "Art" 1965 (T1).
3. J. Sadoul filmtörténetben a kezdetektől napjainkig. Moszkva, 1957.
4. Teplitz E. filmtörténetben. (1895-1927). M. Haladás 1968.
5. E. Toeplitz világ mozi. V.1. M. Arts 1970.