Mit kell tenni a keresztútnál zenemű - a hangja a nyilvánosság

Ez a kérdés nem csak az én hivatásom, vagy hívja más zeneszerzők - a diákok és a „szabad művész”; A kérdés a zenei élet általában, és a hozzáállás a társadalom felé a tudományos zene, ha még mindig van egy olyan társadalomban, nem egy csomó szükség egymás individualisták partnerekkel. Mindannyian, zenészek, ha figyelembe vesszük, maga jogosult az úgynevezett, mintha elvágták a társadalomban. Ez nem egy karrierista, mnogostanochnik nem „zene közgazdászok”, amely tele van a Filharmónia és a Konzervatórium, és nem arról, önellátó és arrogáns „elit”, gyűjtik a tartóba. Írok zenészek saját útjukat, és megpróbálta zenészek.

Élünk, egy olyan korban marginális diktátum. Ez igaz a népszerű zenei, valamint tudományos: az a tény, hogy a művészettörténet egészének ítélték durnovkusnym, vulgáris és elfogadhatatlan elfogadhatóvá válik normává a szürreális valóságot. És ez nem a stílus. Ez történik szinten ötletek, történetek, képek, kifejezési és a technika. Ahhoz, hogy egy „művész” csak annyi, hogy úgy tesznek, mintha, miután az összes, valamint más „művészek” nincs más szempont a művészi formáció (és az ő „művészi” félelem). Mindez emlékeztet az erőltetett játék, amely a résztvevők megértsék, hogy munkájuk másodlagos és lényegében értelmetlen, de a világon vannak dolgok, sokkal rosszabb, mint ez a „kreativitás” - és ez már elegendő ahhoz, hogy igazolja a létezését munkájukat. És a „Progressive zeneszerzők”, az alkotók az új „art” nagyon komolyan írni az új zenék, ugyanazzal a komolysággal kitalálni új és új technikákat (hogy valósítson meg egy új módon, a modern zajt, kiabálás, végre más cselekmények, amelyben ez a szövődmény a nyelv vagy fordítva esnek degeneratív Dada), intézkedik, és részt vesz fesztiválokon a „tényleges” zene mesterkurzusok fények posztmodernizmus, ahogy telik az idő, hiszen őszintén és buzgón hisznek az eredetiség (ez történik az elmebetegek, félelem se e tüneteket, majd hinni bennük); míg rendszeresen könyörögnek az állami támogatásokat, egyszerre kritizálta azt az állam és a műveletlen modern művészet szemellenző orosz közvélemény a hazai és a külföldi sajtó (és kap fizetett ez a munka megrendelések és a pénzügyi támogatás nyugati alapok).

Igen, az ősszel zenei kultúra, hogy hibás a kormány, de a „szabadság énekesek” 80-90yh és utódaik, az emberek lejárató kortárs művészet, hibáztatni nem kevesebb. A kreativitás zeneszerzők kortárs zene, valamint számos a mai világban, csak meg kell, hogy megteremtse a kép egy bizonyos réteg az emberek - psevdoestetam, psevdotvorcheskim psevdolichnostyam. Emellett kis közönség csak véletlenül tévedt a koncertre, így az első kérdés, és a nagymamája, aki azért jött, hogy kiszabadítsa.

De ez a kreativitás egy csodálatos funkció - egyszeri.

De ott van a modern művészet a zene és a másik véglet. Ez tölgy vdarennost tudományos. Zeneszerzés-la rossz Rimszkij-Korszakov és Csajkovszkij, Sosztakovics és Myaskovsky még Bach vagy Vivaldi, segítségével néhány külső formái és fordulatok stílusok - paródiája a szakterületen nem kevesebb, mint a saját nevelésű kreatív avantgárd. Russ ábrázolják plagal cadences, és a „keleti” kibővített másodperc, add disszonáns szennyeződés a barokk zene a típus - azt jelenti, hogy feltámassza a cég kiadott egy közhely forgalomban. Hagyomány - ez egy élő dolog, és műanyag: ez megváltozik, és átalakít. És minden igazi művész, hogy ne vegyenek részt a hang trágár akar lenni egy része ezt a hagyományt. Ne utánozza Albeniz, Bizet és Brahms, opus nem hívja concerto grosso, és arra törekszenek alapján minden nagy emberi kultúra közelében található az ősi kifejezése örök képeket. Ez az út az élen - egyértelműen és egy új módon beszélni az örök.

Miért és kinek van írva, hogy „zene”, hogy minden magyarázat nélkül nem érthető, vagy állítólag még nem érhető el a megértéséhez rendes hallgatók? „A magam részéről” az örökkévalóság, az Isten? Ha magadnak - akkor egy másik „én” és az „a” nem szükséges előírni egy örökkévalóság kiválasztja magának (néha függetlenül az ingatag ízlését fő), és amit Isten szüksége van a szemetet?

Minden felületes, és jön a szakterületen előbb-utóbb (gyakran túl későn) halad. Kell eltelnie. De a gond az, nem a sorsa a modern kreativitás zeneszerzők, nem szándékosan eltitkolta az igazi orosz klasszikusok a második felében a huszadik század legfontosabb, nevezetesen, hogy a fő helyettesítő - a helyettesítését a „etika”, ami közömbösség és teljes sorvadása ízét. Zenészek, még tehetséges emberek fokozatosan lesz képes megkülönböztetni a jót a rossztól art, az igaz és a hamis, kitűnő marginális. Nem értik, hogy annak érdekében, hogy még csak közel Mahler, nem elég, hogy csak hogy egy csomó ember, és zörög egy üres számla alatt másfél órán át szótlanul lényeges és feljogosítja az „szimfóniát”. „Attól tartok, hogy az egyetlen jövőbeli orosz irodalom - ez a múlt” - mondta Bruce, és érdemes figyelembe venni kapcsolatban zene. Tükrözik, és megtalálja az erőt, hogy megcáfolja.

Tehát mit kell tenni? Először is, azt hiszem, hogy útját válassza. A mi szabad országban mindenki szabadon választhat az utat. De személy szerint szeretnék menni a legnehezebb az utak, amelyeken a büszkeség és tisztelet érezni egy egész mérhetetlen ereje nagy zene az emberiség. Ahhoz, hogy minden lépésemet volt titáni erőfeszítéssel. By the way, amely mentén elődeink voltak Szkrjabin és Rahmanyinov, Sztravinszkij és Prokofjev, Myaskovsky és Pake, Sosztakovics és Gavriil Popov, Weinberg és Boris Csajkovszkij, Szviridov és Gavrilin. És így ezen a havas úton dübörgő timpani Sibelius mérhetetlen magasság, és lebegett istaivala Berg hegedűdallam, aztán fekete hindemitovskaya csillagközi éjszaka az egész világon.