És ez volt a korszakváltás "- a mozi művészete
Oleksiy-Nestor Naumenko. Vadim Yusupovich, hogy lettél egy fizikus, vegyész és filmrajongó híres filmrendezője?
Vadim Abdrashitov. Egy időben, valószínűleg, mint minden tizenéves, azt szerette minden egy sorban voltam érdekelt a tudomány, sokat olvasok, és fényképezett ugyanakkor párhuzamosan tanult az Actors Studio az Ifjúsági Színházban Alma-Ata. Nem tudjuk, mi történt volna, ha 1961-ben nem volt Gagarin járata. Aztán az izgalom elkezdődött az űrprogram körül, és úgy döntöttem, hogy a tér - rakéták, a fizika - amire szükségem van. Az iskola végezte el az ütemtervet, és tizenhat évvel Moszkvába ment, hogy belépjen a Fizikai és Műszaki Intézetbe.
Szerencsére generációnkra ez történt, hogy a felnövekvő folyamat, egybeesik a szellemi élet reneszánszával az országban. A 60-as évek elején Vysotsky megindult, Galich dalai megjelentek, Okudzhava énekelt. Ezek voltak a Sovremennik és a Taganka diadaljai. A képernyőn megjelentek az olasz neorealizmus filmjei. A KVN virágzott. Először Platonov, Kafka prózája megjelent "Ivan Denisovich egy napja" ... Mindez természetesen számunkra, a fiatalok számára döntő fontosságú volt. Részletesen tanulmányoztam a fotózást, megpróbáltam írni. És egyre inkább úgy éreztem, hogy a helyem a moziban van, irányítás alatt. Ez az érzés bizalmat keltett. Még a fizika tanulmányait is kiléptem, és beléptem a VGIK-be. De az okos emberek visszatartottak. Hálás vagyok nekik, mert minden, ami történt, végül értékes poggyászává vált.
Tudva, hogy én eljön a VGIK, azt át egy másik intézmény - Chemical Technology, ahol erős volt a amatőr filmstúdió. Vettem az intézet krónikáját, felszereltem. Sokat olvasok, néztem filmeket, elmentem a színházakba ...
Ezután a második képzés ingyenes volt, de az első specialitás megszerzéséhez három év kellett. A moszkvai villamos lámpaházban mérnökként kezdtem, egy nagyméretű műhely vezetőjével. 1970-ben benyújtotta dokumentumait a VGIK-nek.
Azon a nyáron a kurzust Mikhail Ilyich Romm - több generáció bálványa vették fel, amelyből gyakorlatilag minden vezető orosz filmkészítő tanulmányozta. Sajnos, egy évvel később Mikhail Ilyich eltűnt. Egy ideig az apaság állapotában éltünk. Műhelyünk erős volt, barátságos, és úgy döntöttünk, hogy nem vezetünk be vezetőt. Akik akartunk, nem adtak nekünk. Aztán jött Lev Aleksandrovich Kulidzhanov, aki bölcsen, finoman viselkedett, és oklevéllel hozott minket.
Amikor megkérdezték, hogy lett rendező, egy jól ismert amerikai filmrendező válaszolt: "Valójában mielőtt legeltettem a juhokat. Minden alkalommal, amikor a csordát a vasútvonalon vezette, figyeltem a vonatok áthaladását és a nagyvárosok álmát. Egy nap, valamilyen oknál fogva a vonat megállt, és dobtam a csorda, felugrott a zenészek kocsija, Chicagóba költözött és igazgatója lett. " Ez a történet meglehetősen érthető számomra, mert tényleg lehetetlen megmagyarázni, miért hirtelen megváltoztatod az életed drámaian. Csak egy nagy vágyra emlékszem. Mint mondják, a vadászat több, mint a kötelék.
O. Naumenko. Mit Mikhail Ilyich Romm, ahogy mondják, "letette a tetőjét"?
Vadim Abdrashitov a "A bolygók parádéja" című film sorozatán. Fotó: I. Gnevashev
V. Abdrashitov. Egy éves Romm-féle képzés után nem volt egyetlen előadásmódunk! Felkészültünk valamit írni, de lehetetlen: csak ültünk és elbűvöltük, hogy hallgassuk, mit mond ez a kiemelkedő ember. Az elején azt mondta lemondóan, hogy irányító nem lehet tanítani, amit tanulnak hibáikból magukat. És elkezdett beszélni art - a barlangi festmények a XX század - Chaplin, Eisenstein, irodalom, színház ... volt valami hihetetlen szempontjából, a műveltség, a bemutatása ... A skála a gondolat.
Romm előadásaiban, ahogy később világossá vált, felemelte az új film anyagát, és hatalmasan kivetítette a holnapra. Természetesen sok mindent kitalált. Romm nem fejezte be a képet, amit Marlen Khutsiev, Elem Klimov és Herman Lavrov töltött be. Sokat maradt a Rommtól, de nem minden. Mindenesetre nem pontosan ez a helyzet. Így Romm részletesen elmondta nekünk a jövő filmjét. Ez volt a legjelentősebb, amit hallottunk tőle.
Vadim Abdrashitov és Oleg Borisov a film "A bolygók parádéja"
Az első évben vettem egy hét perces dokumentumfilm "Reporting from Asphalt" -ot: a tömegről, egy olyan személy atomizmusairól, amely e tömeg tömegrészévé válik. Mindez egyszerű, "láb" anyagon. És Romm körüljárta a világot, és összegyűjtötte az anyagot. A Szovjetuniót még nem emelték fel. Amikor a mester látta a "Jelentést az aszfaltról", úgy döntött, hogy behelyezi a filmbe. De az ötlet, akik véget vetettek a képnek, ez az ötlet nem szerepel. Mikhail Ilyich halála után Sergei Gerasimov halálos levele az Art of Cinema folyóiratban jelent meg. Együtt írtak egy filmkönyvet a Gerasimov és a Romm közötti párbeszéd formájában, két teljesen más rendező, két hatalmas tanár között. És nagyon jó szavak voltak a "Reporting ..." -ről
O. Naumenko. Az első filmed "The Word for Defense" megnyerte a Lenin Komsomol-díjat. De abban az időben a film "dekadens" volt ...
V. Abdrashitov. És a kép "A vonat megállt", amely megkapta az Állami Díjat? Még mindig nem értem, hogy történt. Igen, és a "Szolga", aki nem szerette Gorbacsovot ... Hogy történt, nem tudom. Lehet, hogy a cenzúra homályos volt? Azt hiszem, ez azért is annak a ténynek köszönhető, hogy a Mindadze festményeinek sok képe nem feküdt a felszínen, hanem a mélyben - az anyagot, a problémát, a mélységet, amelyre a cenzúra nem mindig csökkent. Bár szinte minden festményünk sorsa nagyon összetett volt, és néhány - és drámai.
Ami a "Word for Protection" -ot illeti, a dekadencia nem dekadencia, de ott semmi ura-szovjet. Éppen ellenkezőleg: a történet egy női ügyvéd, aki hirtelen úgy érzi, a vákuum a lelki élet, ellentétben az élet az ügyfele, majdnem megölt egy embert. Ebben a paradox tervben természetesen sok volt a környező világban a későbbi években.
Vadim Abdrashitov és Oleg Borisov a film "The Servant"
O. Naumenko. Számos filmedben az emberi kapcsolatok mértéke kissé túlhangsúlyozott, a szereplők kissé eltúlozottak. Talán ez már szerepel a szkriptekben ...
V. Abdrashitov. Természetesen. Mi a feladata a drámaírónak? Egy és fél óra múlva meg kell mondani egy teljes vérű történetet. Nem történet írni, nem regény ... Egy és fél óra nem annyira. Annak érdekében, hogy a történet merésznek és világosnak tűnjön, minden valószínűség szerint a karaktereket sűrített, szélsőséges helyzetbe kell helyezni, a teszthelyzetet, a létfontosságú fordulatot, amely maximalizálja a karaktereket. És Mindadze ragyogóan csinálta.
A hős, aki ebben a helyzetben vesz részt, megfelelően viselkedik. De a lényeg nem ebben. A lényeg az, hogy Mindadze forgatókönyveket, és remélem, a szélsőséges körülmények között a filmek csak erős rugó, ami forog az óra hatásmechanizmusa. A "Védelmi szó" Valya Kostina meg akar ölni egy embert, mert nagyon szerette őt, és elárulta. De nem ölte meg, és az ügy az ügyvédhez érkezik - ez egy erőteljes melodramatikus forrás. A rugó megreked, és elindul az óra. És az óramű nem szolgál extrém körülmények leírására - normális, hétköznapi életről beszélünk. Az életmódról.
Hogyan jelenik meg a szkript "Megállította a vonatot"? Van egy vonat, ütközik egy platformmal, egy gépész meghal, egy nyomozó jön: volt-e gyorshajtás vagy felesleges? Van egy egyszerű, szándékosan primitív vizsgálat. De ez még mindig tavasz. És tavasszal mögött - általában az élet eszköze: a vidéki város, az ország, a világ, amely körülvett minket.
O. Naumenko. Hogyan ismerkedtek meg az Mindadzével?
Vadim Abdrashitov és Alexander Mindadze. Fotó: I. Gnevashev
V. Abdrashitov. VGIK Nem én lőttem a tézis, és megvédte a kurzus - negyven perc szatirikus film „! Állj Potapov,” a történet Grigorij Gorin. Ez volt az első és eddig egyetlen alkalom, amikor komikus anyagokkal dolgoztam. A tanfolyam sikeres volt, számos díjat és díjat nyert, és felajánlottak, hogy megvédjem. Dolgozott „Mosfilm” Julius Y. Reisman, művészeti vezetője az egyesület „elvtárs”, a barátja és munkatársa Mihail Romm, lásd „Potapov”, és azt mondta: „Fejezd be az összes e szervezetek védelme érdekében a korai, és jön a” Mosfilm”. Várunk rád - lőni fog. Így egy évvel korábban diplomáztam a VGIK-ból. De az a tény, hogy nem voltam kész teljes hosszúságú képet készíteni - nekem nem volt szkriptem, amit akartam. Azok az ötletek, amelyekkel kapcsolatban voltam, útközben elutasították a cenzúrát és a szerkesztést.
O. Naumenko. Mi volt ennek oka?
Felhívtam Mindadze-t. Találkoztunk, és benne ugyanazt az embert ismerhettem meg, akinek munkáját már láttuk. Rövid forgatókönyvet írt, és a rájuk lőtt filmek figyelemre méltóak voltak, láttam őket a VGIK fesztiválokon. Kiderült, hogy látta a "Jelentés az aszfaltból" című jelentést is. Így találkoztunk, barátkoztunk és együtt kezdtünk együtt dolgozni. Iszonyatos volt mondani, harmincegy év és tizenegy festmény!
Szergej Garmash, Abdrashitov Vadim és Jurij Stepanov a film "Time a Dancer"
A munka a „Word of protection” volt a nehéz, pokoli ... Mi csak szörnyű helyzetet. Lő egy harmadik film, találtam magam egy zsákutca: már bejelentette, hogy a film van zárva, mert a színésznő Irina Kupchenko, amely jelentős szerepet játszott, súlyosan megbetegedett, és az orvosok megtiltották neki, hogy játsszon a színházban, és a film. Neyolova és Kupchenko fiatalok voltak, feltörekvő színésznő, ez egy erős tandem. Azt okozott a hatóságoknak: „Megértjük, hogy az első kép ... sajnálom, de akkor meg kell szüntetnie.” Vagy a többi pénzt, és a fennmaradó időszakokban újra minden reshoot. Mi hangzott el feltétel egy hét, hogy megtalálja a csere. Én gyűjtött egy csoport, és úgy döntöttünk, hogy újra lőni.
A film jött Galina Yatskin hogy elhagyta a színházat, a család, mindent, mindent, így a munkánk, és játszott nagy. De. Mint amilyennek lennie kellene „a szó a védelem” egy kicsit másról. Ha Irina Kupchenko mi volt a történet egy nőről, aki megfulladt a lelketlen helyet a modern élet, Galya Yatskin - arról, hogy egy nő, soha nem tapasztalat egy valóban mély és erős érzelmek, ha valami történik, amit ő nyitva - egy másik életforma, egy eljárás ihletett létezés létezik egy magasabb hőmérsékletet.
A bemutatkozó meglehetősen véres, súlyos. Ellenség nem akar az első film egy hatalmas stúdióban egy nagy termelési, hogy az jégpálya az ilyen körülmények között. De Ira Kupchenko, hála Istennek, nem épül, és találkoztunk vele a következő film - a „forgás”, ahol ő játszotta a fő szerepet.
O. Naumenko. A film egészen más. Ebben az esetben még soha nem dolgozott egy tiszta műfaj ...
B. Abdrashitov. Igaza van. A műfaj dolgozunk, vagy nem, de nehéz elképzelni, hogy egy több mint változatos képet, például a „Parade Bolygók” és a „Stop a vonat”. De már eltávolították őket egyesével. Minden alkalommal állítja új, kreatív kihívásokat. Borzasztóan nehéz, mert a tapasztalat maga nem működik. Ha indítani egy vállalkozást, amely korábban nem történt meg, mert nincs tapasztalat, te egy kezdő. Itt forgattunk „mágneses viharok.” Úgy tűnik, hogy annyira már kidolgozott, de mindegy - megy az oldal és a nulláról indulva, mert nem olyan, mint te nem tette meg. Ha volt, hogy megismétlődik, akkor segített volna megtapasztalni mindazt, ami már elsajátította - könnyebb lenne. De ugyanakkor ... lenne halálosan unalmas. És az a tény, hogy minden film a saját természete és mértéke feltételrendszer, úgy tűnik számomra nyilvánvaló.
O. Naumenko. Mi az Ön számára a szimbóluma a korszak stagnálás?
O. Naumenko. Úgy tűnik számomra, hogy a filmeket próbál küzdeni-stoem az emberi szívekben. A rendszer tudatosan harcolt, vagy a kritika tulajdonítható az Ön számára?
A legnyitottabb, védtelen az ő publicisztikai film „megállítani a vonatot” - kivéve, ha ez a harc a rendszerrel? Ez a történet egy magánnyomozót, aki a szavak egy kritikus, „jött a rozsdás kulcsot, hogy nyissa a rozsdás zár.” Nagyon pontosan megállapítható. És ez az ő drámája. A férfi, aki annyira szereti az embereket, utálja őket, gyűlöli, mert szeret, úgy véli, hogy meg kell normális életet élni. És nem élni ezt az életet, és ahelyett, hogy két „cipő” ... tegyük egyet lustaság, ivásra, azok közöny, utálja. A rendszer korrelál, ahogy élünk ebben a rendszerben.
O. Naumenko. A film „The Servant” volt a berlini fesztiválon Alfred Bauer-díjat „a felfedezés új utakat a moziban.” Mit fedeztek fel?
B. Abdrashitov. Nem tudom. Talán itt az ideje, terek, a film nem létezik egymás mellett párhuzamosan, mintha merőleges. Ahogy filmgyártó azt jelenti, hogy meg tudja mondani egy történetet, ahol a múlt tele van ma? Nagyon fontos, hogy a film nem egy európai hely az élet vele, általában egyértelmű, hogy a természet a konvenciók és a natív, Oroszország. És kiderül, hazánkban azokat az időket akkor lehet mondani, hasonló módon. Általában a „The Servant” - egy képet a sajátos jellegét egyezmények.
O. Naumenko. Ön szerint, a végén a 80-as és a Szovjetunió - ez egy ideje, és a hely, ahol jól kijönnek Faust és Mefisztó?
B. Abdrashitov. Az is. Azonban, mint mindig és mindenhol ... A másik dolog, hogy mi van ott volt egy másik díjat - a díjat az ökumenikus zsűri a megfogalmazás: „a kreatív fejlődés problémáinak Isten létezését és az ördög”, vagy valami ilyesmi ... Igen, persze, és ez a kép, ha az anyag teljesen kitöltő Gudionova, játszott Oleg Borisov. Ez a karakter felismerhető, azt tudom, néhány főnökök a szovjet párt-nómenklatúra, és tudom őket ebben a formában. De annak ellenére, hogy az elismerést, még mindig az ördög karom kitalálta. Ez volt benne a forgatókönyvben, és természetesen játszott Boriszov.
O. Naumenko. Díjak fesztiválokon pihenni vagy koncentrátum?
O. Naumenko. Mennyire érzi a változást alkalommal a '80 -as évek végén?
B. Abdrashitov. Aktívan dolgoztam korábban, és utána. És nincs változás a kor, nem vagyunk aggódik. És ez volt a változás a korszakok? Erősen kétlem. Ebben az értelemben vagyok marxista: a kor is változnak, ha változik a termelési viszonyok, a változó gazdasági alapja. De amikor az alapja még mindig ugyanaz, és én nem is add-in, és mint mondják most „címkék”, akkor hogyan lehet megváltoztatni a korszak?
A „mágneses viharok” hatalmas embertömeg próbálják kideríteni egymástól, akik kinek, és ennek alapján nem lehet egyidejűleg a választ, hogy miért jelent meg az egyik vagy a másik oldalon a barikádokon. Tehát a változás idők, mi tetszik, és nem érzi magát. A film „The Servant” - ez csak, hogy a címkék megváltoznak, és fél fõnök alakul demokratikus megjelenésű kiváló, de a lényeg ugyanaz marad. És az ilyen példákat láttunk és látunk egy nagyon kifejező, ha nem a műfaj, formák ...
O. Naumenko. Ami a munkát a lélektanilag összetett film egyensúlyban?
B. Abdrashitov. Csoport rám folyamatosan. Az emberek tudják, hogy szeretem, hogy velük dolgozni, és ők szeretnek velem dolgozni. Oldalunkon mindig könnyű hangulat, ami úgy érhető el egy nagyon gondos előkészítés. Az emberek nagyon profi, és tudják, hogy a helyszínen - csak lőni, és nem folt a lyukakat az előkészítő időszakban.
Mi adta az élményt? Most már értem, hogy a rendező nem csak a szakma, nem annyira, hogy biztosan eltávolítani itt ezen a módon, ez az epizód, a film, és nem törik, ha fejlődik, hogy meghallgassák. És mindig csinálni. Íme néhány írott másolata a hős. Jön egy adott színész, aki fog játszani vele. Meg kell hallgatni, hogy ezek a jelek fekszenek pontosan ezen a színész. Gyakran kiderül, hogy a szerves természet valamit meg kell javítani.