kreativitás Raphael
Raphael (1483-1520) egyike a legfényesebb géniuszok az érett reneszánsz. Túlélte a nehéz gyermekkor, korai megfosztott apja és az anyja. De aztán a sors, nem stinting, odaadta mindent. akart - számos megrendelést, hatalmas siker és a hírnév és a gazdagság és a becsület, az egyetemes szeretet, köztük a szerelem a nők. Megcsodálta rajongók hívják „isteni”. Azonban régen megfigyelték, hogy a sors szeszélyes és kiszámíthatatlan. Mert valaki túl nagyvonalúan pazarolja ajándék, akkor hirtelen alakulnak. Ez az, ami történt Raphael élete delén és kreatív hatáskörét, ő váratlanul meghalt.
Rafael építész volt és festő. Követve Bramante, aki részt vett a tervezés és kivitelezés a Cathedral of St. Peter építette a Chigi-kápolna Santa Maria del Popolo Rómában. Azonban a soha nem látott hírnevet hozott neki festmény.
Ellentétben Leonardo Rafael tulajdonában lévő saját ideje. Munkáiban nincs semmi különös, titokzatos és rejtélyes. Bennük minden világos és átlátható, minden rendben van, és tökéletes. Ő a legerősebben megtestesült pozitív ideális a tökéletes ember. Művében életigenlő uralkodik kezdődik.
A fő téma az ő munkája volt a témája a Madonna, aki megtalálta a páratlan, a tökéletes megtestesítője. Ez volt szentelt Rafael egyik korai munkáinak - „Madonna Conestabile”, ahol a Madonna bemutatott egy könyvet, lapozgatta, amikor a gyermek. Már ez a festmény egyértelműen kinyilvánították fontos művészi elvek a nagy művész. Madonna mentes szentség, azt fejezi ki, nem csak egy anya szeretete, de ez testesíti meg az ideális a tökéletes ember. A képen minden tökéletesség megemlítve: összetételét. színek, formák táj.
Erre a festés, majd egy sor variációk ugyanarra a témára - „Madonna a tengelice”, „La Belle JARDINIERE”. "Madonna a zöld", "Madonna beardless Joseph", "Madonna egy baldachin alatt." A. Benoit azonosították ezeket a változatokat, mint „egy bájos festői szonett”. Mindannyian felemelni és eszményítheti férfi, énekelni a szépség, a harmónia és a kegyelem.
Egy rövid szünet után, amikor Rafael volt elfoglalva freskók, visszatér a témája a Madonna. Egyes képeinek ahogy változik talált korábbi modellek. Az ilyen, különösen, „Alba Madonna” és „Madonna szék”, a kompozíció az alárendelt a kör alakú kerettel. Ugyanakkor teremt új típusú Madonna képét.
A csúcsra a fejlesztési Szűzanya a témája „A Sixtusi Madonna”. Ez lett egy igazi szimbóluma a testi és lelki tökéletesség az ember. Ellentétben az összes többi Madonna Sixtus fejezi kimeríthetetlen emberi értelmet. Egyesíti a földi és az égi, egyszerű és fenséges, intim és megközelíthetetlen. Az arcán, akkor olvassa el az összes emberi érzelmek: érzékenység, félénkség, szorongás, bizalom, a szigor, a méltóság, a nagyság.
Amelyek közül a legfontosabb, hogy Winckelmann szerint, a „nemes egyszerűség és csendes nagyság”. A képen érvényesül intézkedés, az egyensúly és a harmónia. Ez abban különbözik, sima és lekerekített vonalak, lágy és dallamos szám, a jólét és a gazdagság színe. Madonna magát energiát sugároz és a mozgás. Ez a munka Raphael létre a legfenségesebb és költői kép a Madonna a művészet a reneszánsz.
Között kiemelkedő alkotásaiból Raphael festményei személyes pápai kamara (versszak) a Vatikánban, szentelt bibliai tárgyú, valamint a filozófia, a művészet és a törvény.
A freskó "The School of Athens," ábrázolja a találkozó a filozófusok és tudósok az ókorban. A közepén a fenséges alakja Platón és Arisztotelész, és ott található a régi bölcsek és tudósok mindkét oldalán őket.
Fresco „Parnasszus” az Apolló és a múzsák, körülvéve a nagy költők ókor és a reneszánsz itatyanskogo. Minden festmény jelölt a legmagasabb képzettségi összetétele, fényes dekoratív és természetesség pózok és gesztusok a karaktereket.
