A színház a hellenisztikus kor
A színház a hellenisztikus időszakban jelentősen eltér a színházban a korszak demokratikus Athén. A monarchia az állam nem lehet szó a politikai szabadság, hasonlóan az egyik, hogy az V. században. e. Jogállamiság, a hadsereg, a döntés minden fontos élet és a public affairs, már a kezében az uralkodó. Írók és művészek, mint a színház, már nem kifogásolják, hogy a társadalmi életforma, vagy legalábbis valami megérinteni a szent ember az uralkodó. Ezért a színház az idő hirtelen megváltozott a téma játszik. Most drámaírók írta a társadalmi-politikai, valamint a háztartási és családi problémák.
A mozikban még fel a tragédia és a komédia. De a tragédia a IV században. e. tartósított csak apró darabokra, valószínűleg azért, mert a művészi érték kicsi volt. De vígjátékok van elég sok információt. A mai napig elérte a teljes darab, és néhány szemelvények vígjátékok, a toll, a drámaíró egyik legnagyobb ilyen alkalommal - Menander.
A hellenisztikus korban komédia nevű novoatticheskoy. Elég egyértelmű, hogy az összes változások a társadalmi és politikai élet Görögországban már tükröződik a munkálatok az időben. Most az emberek nem hittek Isten gondviselő és a végső diadal az igazság, és őfelsége a helyzet. A görögök úgy gondolták, hogy egy ember életét, az egészség, a boldogság, a jólét, a társadalmi státusz - minden attól függ, az lesz a helyzet.
Sok elveinek kép novoatticheskoy vígjáték vette át Euripidész. Ezek szerkezete nagyon eltér az ókori görög politikai komédia. Először is, nem volt kórus kapcsolódó fejlesztés a cselekvés a játék. A kórus csak a szünetben. Ez természetes, hogy együtt a kórus nem Paroda, parabazy és gyötrelem.
A hellenisztikus korban színházak kőből épültek, így maradt a sok rom. Orhestra ilyen színházak néha teljes, néha szinte teljes kört. Van proskeny kőpadlón előtt az alsó szinti. Minden a keresetet a játék most történik nem a orhestre és lapostető proskeniya. Ez a terület vált ismertté, mint „logeyon” (a görög ige „Lego” - „beszélni”). Logeyona mélység volt 2,5-3,5 m helyeztünk mögötte Skene második emeleten kialakítva, mint egy fal egy ajtó, amely előtt, sőt, történt komédia aktus .. A leghíresebb hellenisztikus színház a színházban Epidaurosz, épült közepe táján a IV században. e. építész Poliklet Younger.
Menander teremtett több mint száz mű, de a dráma versenyeken csak 8-szor legjobbnak. Valószínűleg ő játszik körében nem volt népszerű az athéniak mert az a tény, hogy megpróbálta megmutatni a komédia pszichológiai portréi karaktereket. Bár sokkal nagyobb sikereket is egy vígjáték durva humorral, aki azt írta, Philemon.
A komédia is tenyésztik és a szerelem vonal. Knemona Van egy gyönyörű lánya, beleszeretett a fia egy gazdag földbirtokos, látta az erdőben vadászat során. A játék végén a bükk Knemon beleegyezését adja a házasságot a lányát.
Az alapja a telek „Választottbíróság” - a vita fiatal pár az újszülött számára. Eleinte a férjem nem ismeri a saját, de mivel kapott magyarázatok feleség teszi fel azt.
Az ókori Görögországban voltak nem csak a tragédia és a komédia, hanem különböző formáit alulról cirkuszok. A színészek adtak előadások mindennapi téma, cselekedett jelenetek paródia és a szatíra. Ezek a jelenetek az úgynevezett „mémek”. Fordította a görög „MIMOS” azt jelenti, „utánzat”, vagy „játék”. Előadók ilyen jelenetek is nevezik pantomimeseivel. Témakörök pantomimosok vettünk nagyon különböző. Egyes szereplők ábrázolt tolvajok, mások viszont parodizálja mítoszok.
A honfoglalás a kelet-hozta a görögök és a pantomim, ami azonnal nagy népszerűségnek örvendett az emberek között, mert azt mutatják, jeleneteket a mindennapi életben. Egyik pantomimosok szöveg még nem jött le a korunkat. De az ötlet karakterek, mint szemüveg tehet olvasást bizonysága néhány régi írók.
Állandó hősök pantomimeseivel halászok voltak, és vitorlázók, cipészek és pékek, a gazdák és pásztorok, az orvosok és a tanárok, rabszolgák és katonák, a vámszedők és a tolvajok, és így tovább. D. Amellett, hogy a köznép, a karakterek pantomimeseivel voltak mitológiai látható karaktereket karikatúra, szatirikus feltételek .
A mémek nem játszott ki a színházakban és a falapok. Az előadás, amellett, hogy a férfiak és nők vettek részt. Valószínűleg az első nő a helyszínen megjelent pantomim. Nő pantomimosok is működött akrobaták és táncosok.
A hellenisztikus korban alakult ki vándor társulat, amely azt mutatta, pantomimeseivel nyilvános. Mivel mémek ábrázolt mindennapi élet, a színészek kénytelenek voltak elhagyni a maszkokat. Mint régen szokásos ruhák, mint egy színházi jelmez. Csak a „bolond” (az egyik karakter) hozott egy esőkabátot, amit varrt a különböző színes szövet maradékot.
származott utánzó tánc a mitológiai témák alapján pantomim, mely nevét „pantomim”. Főszerepben a teljesítménye ezt a táncot nem használta a szót, vagy ének. Ők csak használja a mozgás át spirituális tapasztalatok azt mutatják, hogy egy vékony sor érzést. Ezért az érintett szereplők, a pantomim, voltak mesteri parancs a testét, és folyamatosan javítják.
A teljesítménye tánc általában részt csak egy színész. Ő játszott több szerepet, a változó jelmezek és maszkok. Női szerepek a pantomim végzett férfiak. Dance végeztünk általában kíséri réseken.
Színészek egy fehérbe öltözött állt a legalacsonyabb szinten a társadalom. Ez az állapot áll fenn, mert a művészet nem járt együtt a kultusz Dionüszosz. Jövedelem sétálnak játékosok gyakran gyenge.
Emellett pantomim, van egy másik fajta vígjáték alulról játék. Az ilyen nyilatkozatok elterjedtek voltak a görög kolóniák dél-olasz és szicíliai IV században. e. Ők voltak az úgynevezett „phlyax játszani”, és képviseli egy kis tréfás skits, pantomim eltért phlyax játék szereplői kell használni maszkokat. A phlyax játék parodizálták mítoszok, de a téma szinte mindig életből vett. Színészek ezek az ábrázolások csak emberek, akik használják ugyanazt a jelmezek és kiegészítők, mint a régi komédia.
Az ókori görög színház