cár Ljubasha

cár Ljubasha

cár Ljubasha
Az egyik legfontosabb eseménye a moszkvai zenei életének az utolsó téli hónapokban vált a projekt Vladimir Fedoseyev és a Moszkvai Filharmonikus Csajkovszkij Hangversenyterem - színpadi változat naipopulyarneyshey Oroszország Rimszkij-Korszakov operája „A cár Bride”. Legalábbis azok, amelyek a projekt ígérkezett, mert amellett, hogy Fedoseevskaya Orchestra - minőségi csapat, talán a legjobb Moszkvában ma (legalábbis ami az orosz zene), a Lyubasha jelentette az igazi csillag a Mariinszkij díva egy világszerte elismert Olga Borodin - őszintén szólva, ritkán baluyuschaya előadásaik Moszkva.

Elegendő azt még soha eddig a fővárosban, Borogyin nem hajtunk végre az opera: vagy az egyik lány színpadi mű Moszkva nézők „élő” nem láttam - csak koncertekhez. A többi érintett felet felkérik többnyire nem Moszkva énekesek, de találtak a fővárosban az előadók a fő és támogató szerepet ebben opera nem jelent problémát: „A cár Bride” egy nagy „Helikon” New Opera és Vishnevskaya stúdióban. Ezen kívül a projekt keretében Kamarakórus vezényletével Vladimir Minin - is biztosan megéri csapat.

Nagyon sikeres megtalálható irányul vezérmotívuma látás, átható minden cselekvés személytelen ezúttal az a személy, Ivan a halálos fekete ember - a nagyon sorsa a gyász fátyol - morfikus a délibábjai minden résztvevő a dráma. Színpadi Alla Kozhenkova tűnt kompakt és funkcionális: fehéres hornyolt részek összegyűjtése a lépcsőn a ház koszos, a Royal Tower, minden alkalommal, amikor egy új kialakított apró színpadi teret és nyereségesen elindult fényes jelmezek hősök.

Megjegyezzük, sajnálja, hogy az év, és a javasolt új feltételek nem megy javára Ebben a megvalósításban az opera. Először is, az idő múlásával a stúdióban teljesítmény jelentősen leromlott állapotú, nagyon feltételesen azonos azzal, amit láttunk a helyszínen négy évvel ezelőtt. Másodszor, a szállított képzési célokra, amelynek célja a lehetőségét, hogy a Studio, úgy nézett ki egy kicsit kopott, komolytalan és gyerekes, amikor hivatásos színészek-énekesek vezetünk bele. Harmadszor, és ami a legfontosabb, a nagy színpadon ötlet, hogy már dolgozott egy kis stúdió, jelentősen elvesztette értelmét és jelentőségét - olyan volt, mint valami kicsi, érdektelen, és néhány helyen, és nem nagyon profi. Gyakran rajz karakter szerepeket maradt nedodumal szólisták magukra maradtak, egy csomó motiválatlan, és néha még nevetséges intézkedéseket. tánc az első képet hoztak a legrosszabb - a frank hack-munka és a kezdeményezés nem kellett látni. Más szóval, az ötlet átadó stúdió teljesítmény a nagy színpadon tűnik maloudachnoy, és látszólag nem magyarázható csak a projekt költségvetése - durván szólva, hogy a rossz feküdt a közelben, és kihasználta a tényt.

Zeneileg a végrehajtás sem volt tökéletes, és alig megfelelt a teljes állapotát a csillagközi esemény a szezon, mi is azt állították. Ebben a változatban a „A cár Bride” két vitathatatlan vezetője. Először is, ez természetesen a Csajkovszkij Szimfonikus Zenekar. közös munka lehetetlen nem nevezhető méltó: a minőség a zenekari hangzás, a koordináció játékkal, az egyensúlyt az eszközkészletet, minden zenekari szólók, stb - mindez eltér a legmagasabb szintű szakmai: ilyet nem lehet hallani a „cár” minden színház Moszkva, köztük a Nagy. Ugyanakkor a karmesteri állást Vladimir Fedoseyev, minden tiszteletem a maestro, alig inspirálta, vagy könyv nagy személyes felelős: minden kész mélyen, őszintén, de egy kicsit úgy hangzik, steril, presnovato nagyrészt kísérő nem rendelkezik a szikra Isten, így emlékezetes előadás egy életre.

Lyubasha Borodina igazi, királyi adományként a közönség. Azonban a tisztábban a szakadék közte és a többi résztvevő a projektben. Nem azt mondják, hogy az éneklés rossz - sőt néha nagyon badsome. És mégis, a skála a tehetségek és képességek - mérhetetlenül különböző, egyszerűen páratlan. Többé-kevésbé szinten a párt volt az egyetlen előadóművész Sobakina Vjacseszlav Pochapsky, sok éve ő énekel a Bolsoj: a kép az ember, és nem a hangja az utóbbi. Martha Irina Dubrovskaya - ez még mindig csak egy vázlatot a szerepet, de nem ez a fő karakter a opera: minden énekelt tisztán, rendesen, de valahogy a Student. Bizalmatlanságot érzett különösen az elején - a finálé az operaénekes hangzott, és sokkal jobban nézett ki.

A Gryaznoi hívták a bolgár bariton Vladimir Stoyanov, aki énekelt magabiztosan, szakszerűen, de az ég csillagait, sajnos, nem elég: ha akarod - nem akarja, de meg kell jegyezni, hogy a személyzet Dirty Big (Szergej Murzaev Vladimir Red'kin vagy Pavel Chernykh) hangzana legalább olyan jó. Tenor Dmytro Popov Ukrajna (Lykov) énekelt túl sötét, néhány torokhangú hang kissé növelte hang és színészi stílusa nagyon hasonlít egy túlzott önimádat.

Algirdas Yanutas a balti államok (Bomeley) és egykori szólistája a közbenjárás, és most Bécsben él, Olga Shalaev (Saburova) szerepük kap tudott nyilván csak a nagy személyes barátságot kötött Maestro Fedoseyev, mint az ének nincsenek összhangban szemernyit végrehajtható fél . Meglepő választás Alexei Tikhomirov egy játék Malyuta Skuratov - úgy tűnik, ő csak hagyta örökül a nap, amikor még a tanuló Vishnevskaya: egy szép, de könnyen basszus ezt a szerepet nyíltan profundovoy nézett meggyőző. Mindezen célok kissé kiábrándító, és jelentősen csökkentette a bár az esemény.

Között sikerei produkciók is a munka nem színházi kollektív - kórus Minin, aki nemcsak hangos, de meglepően organikus a színpadon, bár nyilvánvaló volt, hogy az utolsó dolog, amit a rendező már dolgozott együtt choristers.

A fotó: Olga Borodina mint Lyubasha

Kapcsolódó cikkek