rendező feladata
A színészek nem beszélnek száraz tudományos nyelv, és én nem a tudomány embere, és ezért nem tudott, amit csinálunk. Az én feladatom, hogy beszéljen egy színész a nyelve nem filozofálni a művészetről. és nyitott egy egyszerű űrlap majdnem számára szükséges pszichoterápiához technikák, főleg a belső tartományában művészi élmények és a reinkarnáció.
A rendező nem működik, egy színész, és az egész csapat, így a következő legfontosabb feladat - folyamatosan tárgyal az eredmény a kreativitás a szereplők, és úgy, hogy a végén kiderült, harmonikusan egységes ideológiai és művészi tevékenysége színházművészet. Mindezek nehéz feladat az igazgató dönt a végzése során elsődleges funkciója - a kreatív szervezet színpadi fellépés.
Középpontjában a minden cselekvés mindig az egyik vagy másik konfliktus okozó ütközés, a harc, a kölcsönhatás a karakterek a játék. Összeférhetetlenség azonosítására kölcsönhatása révén a szereplők a jelenetet, és az úgynevezett rendező. Innen van egy másik minőségi igazgató -, hogy a szervező a teljes teljesítményét. De ahhoz, hogy végezze el ezt a feladatot meggyőzően -, hogy a színészek a színpadon dolgozó őszintén, szervesen, és a közönség hisz a hitelességét tetteikért - nem lehet az eljárás parancsoló parancs nyomást. Rendező színész kell végeznie a munkájukat, ösztönzi őt, hogy végezze ki őket, hogy gerjeszti a képzelete, felrázza a művészi képzelet, finoman „csalit” neki a helyes utat az igazi kreativitás.
De a fő feladata minden igaz kreativitás reális art - a nyilvánosságra hozatalt ábrázolt események az élet, a felfedezés a rejtett rugók a fenti jelenségek belső törvényeket. Ezért mély ismerete az élet az alapja minden szakterületen. Ismerete nélkül nem lehet létrehozni az élet. Ez egyaránt vonatkozik a rendező, színész. Ha feltételezzük, hogy a rendező egy bizonyos mennyiségű tudást, az élet megfigyelések, gondolatok és értékelések életéről kívánt színre, és a színész nem poggyász ebben a tekintetben van, akkor a színész lesz, hogy mechanikusan engedelmeskednek az lesz a rendező, milyen hatással van a rendező, hogy a színész egyoldalú, mint a kreatív interakciót nem kerül sor.
Mi képviseli az ellenkező helyzet: a színész nagyon is tisztában van az élet, és a rendező fiatal és tapasztalatlan. Mi történik ebben az esetben? A színész képes létrehozni és munkájuk művészeti igazgatója, az interakció sajnos nem, és a rendező elveszti vezető szerepét, és kénytelen tehetetlenül hátul kullognak a kreatív munkát a színész csapat. Így mindkét lehetőség - és az egyetlen, ahol a rendező önkényesen elnyomja a kreatív személyiség a színész, és az egyik, hol annak köszönhető, hogy a tudatlanság az élet elveszti vezető szerepét - egyaránt negatív hatással az átfogó munka - a teljesítményt.
Rendező színész ad semmilyen utalás arra vonatkozóan, hogy ezt vagy azt a pillanatot szerepek - gesztusokat, mondatokat, intonáció. Színész, elfogadó jelzést úgy értelmezi, hogy belsőleg emészti alapján saját tudás az élet. Ennek eredményeként egy jelzést a rendező és a színész a saját tudás és kölcsönhatásba alkotnak egyfajta „fúziós” vagy szintézist. A színész nem mechanikusan és ész nélkül szaporodnak, amit elvártak tőle rendező, és kreatív. A feladat végrehajtásáért az igazgató, ez mind nyilvánvaló és samoo magát, saját kreatív személyiség. Rendező így ő pont, hogy vissza formájában szakaszban „tinta”, azaz egy bizonyos mozgás, gesztus, hanglejtés, és kap a gazdag és vibráló. Ezért az igazgató által minden rendelkezésére álló eszközt, hogy felébressze a kreatív akarat és kezdeményezés a színész, a színész művelni tudásszomj, megfigyelés, és a vágy, a kreatív függetlenségét.
A jelen rendező színész a színház nem csak egy tanár, de a tanár az élet.
Megfelelő egészségügyi, a színész a színpadon
Kelj fel és küldje el a színész egy kreatív kezdeményezés a helyes irányba - a legfontosabb feladata az igazgató. Helyes irányba határozza meg az ideológiai koncepció a show. Ez a terv kell alárendelni az ideológiai értelmezése minden szerepet. Szükséges, hogy a színész járt az utat jelzi a rendező szabadon, érzés nélkül, mint egy nem erőszak. A rendező nem csak egy színész, hogy rabszolgává, hanem éppen ellenkezőleg, meg kell védenie a kreatív szabadság, szabadság - előfeltétele és fontos jele, hogy helyes kreatív színész, és emiatt a kreativitás.
Tegyük fel, hogy a rendező egy adott átmeneti színész, és a színész köteles elvégezni azt. Sőt, ő köteles elvégezni azt minden alkalommal, minden próba, majd - minden teljesítményt. Meg kell folytatni, mert ez a mise en scene nem véletlen, úgy gondolják, a rendező, úgy érzi, és tartalmaz egy bizonyos jelentése. Ő így és nem másképp, a játék feltárja a fragmentum és a szereplők viselkedését. És ez azt jelenti, hogy ez inkább, mint bármely más színész elvégzésére megállóhelyeken. És a lényeg, a kérdés az, hogy az egyetlen lehetséges teljessé ezt az átmeneti színész szükségszerűen, hogy a bevezetési folyamat organikus szükségszerűség. És ez történik, ha a színész megérti, úgy érzi, hogy mivel az ő viselkedése, a kép az adott körülmények között feltétlenül szükséges, kötelező. Ez az mise en scene, a gesztus, ez az intonáció. Aztán, és nem lesz szükség lenne egy másik megállóhelyeken. És ebben az értelemben a belső szükségszerűség, hogy nem így van, és nem másként, mert egy érzés, a szabadság.
E követelmény teljesítése nehéz lehet. Csak akkor, ha az kell tennie, egyfajta szabadságot szükségszerűség és a szabadság összeolvad, a színész képes létrehozni. Bár a színész használja a szabadságát nem érezhető igény, de a saját személyes, szubjektív önkény, nem hoz létre. A kreativitás mindig jár egy ingyenes vonatkoznak bizonyos követelményeknek, bizonyos korlátozások és szabályozások. És ha a színész mechanikusan eleget tesz a követelményeknek, nem hoz létre. És valóban, míg a másik esetben, tele a kreativitás ott. És a színész szubjektív önkény és racionális játék, amikor a színész hevesen kényszeríti magát bizonyos követelményeket kell teljesítenie - ez nem működik. eleme a kényszer, a teremtő aktus legyen teljesen hiányzik. Ez a törvény legyen nagyon szabad és ugyanakkor annak szükségességét, hogy engedelmeskedik.
Hogyan lehet ezt elérni? Először is, meg kell, hogy egy nyugodt és türelem, hogy nem elégedett, amíg a munka nem válik szerves szükségességét a színész. Ehhez a rendező, hogy inspirálja a színész ezt a feladatot. Meg kell magyarázni, és elbűvöl, hatva mind az elme, és az érzés, és színész képzelet, amíg önmagában nem lesz teremtő aktus, azaz amíg az eredmény a rendező erőfeszítés formájában fejeződik ki teljesen szabad, mintha teljesen véletlenszerű , önkéntelen reakciót a színész. Minden az ügyet a belső lelki alkat, a pontos kiválasztása jelenti ható kifejezést. Először is, ez változik a gondolkodásmód. Ez a két ember - egy színész és rendező - másként gondolkodnak. Nem a különböző dolgokat, és különböző módon. És azért, mert szeretné, hogy behatoljon a rejtélyt gondolataikat és mindig a folyamat megértése ezt, akkor kap egy esztétikai élvezetet.
Nem ad a nézőnek arra, hogy kitalálni, mi a színész, hogy a következő. Ha ő előre a színész, akkor ő egy fogoly az archaikus módját a végrehajtás. Artist kell vezetnie a nézőt, controlling érzelmeit.
Tehát a kreatív hangulat a színész van kifejezve azt a tényt, hogy ő, hogy a színpadon, minden előzetesen ismert a hatása érzékelhető a hirtelen és reagálnak rá szabadon és ugyanakkor igaz. Ez a jó közérzet és meg kell próbálnia, hogy rábírja a rendező a színészek, majd óvatosan fenntartani azt.
Nyelv rendezői feladatokat - akciók
A legtöbb „káros” módon irányítani munka - egy hívást a színész azonnal „kiadása” egy bizonyos érzés egy bizonyos formában, azaz a követelmény az azonnali eredményeket. Színész egyáltalán vágyat nem ezt tenni anélkül, hogy erőszakot a természetes jellegű. Segítség a színész, hogy végezze el ezt a képzést - ez az igazi feladata az igazgató. És ez a képzés, hogy elmondja a színész nem érzi, és nem a kifejezési formát, és az intézkedés, amely elvezet a színész, hogy a helyes, értelmes, ami a kívánt reakciót. Egy bizonyos szempontból a legfontosabb dolog „az ellenség” a színészet egy igazi szimbóluma az érzelmek helyett a jelenlétüket. Stanislavsogo állítását, hogy nem tudja lejátszani érzés sokan értik a hiánya, a pusztítás az érzelmek egyáltalán.
Ha beszélünk a módszertant, a rendező és a színész el kell érnie a „magas hőmérsékletű” érzelmi intenzitását a színpadon, akkor vigyázni a kifejezési. A rendező képesnek kell lennie arra, hogy elmondja a színész nem egy érzés, helyes cselekvés minden pillanatában színpadi élet. Tehát az igazgató munkáját nyelv legyen a nyelv a cselekvés, hanem a nyelv érzéseket.
Forma rendezői hozzárendelések
Bármilyen igazgató jelölése lehet formájában szóbeli magyarázattal, és abban a formában irányítani a műsort. Szóbeli magyarázattal joggal tekinthető a fő formája a rendező utasításait, de ne csak lehetetlen szó. A műsor természetesen szükség van, de ez összefügg nagyon komoly veszélye deperszonalizáció kreatív szereplők. Nyilvánvaló, hogy egy jó rendező a saját show jön nem a saját hatású anyag, és az anyag a színész, akikkel együtt dolgozik.
Egy nagyon fontos színházi rendező a színészek - az úgynevezett étkezési időszak a játék. Ez megalapozta a jövőbeli teljesítményt. Hogy hogyan kell eljárni ebben az időszakban, hogy nagy mértékben függ a végeredményt. A rendező kell közvetíteni az ötlet, hogy a színész úgy, hogy - az ötlet is - a kreatív ötlet az egész csapat.
irányított munka mise en scene.
Mise en jelenet hívják a helyét a színészek a színpadon padló bizonyos fizikai kapcsolatban állnak egymással, és az őt körülvevő valós környezetet. Kijelölése stádium - a külső, fizikai kapcsolat a szereplők között kifejtsék belső lelki hozzáállás és intézkedéseket. Előzetes tervezés staging, valamint részleteket a pontszám természetes, hogy egy kezdő, vagy tapasztalatlan rendező improvizáció az érett mester. igazgatója, a mise en scene munka célja, hogy mozgósítsa a rendező képzeletét, amely lehetővé teszi, hogy a rendező, az első, hogy a színpad és mozog rajta szereplők bizonyos kombinációkban egymással, másrészt a belső játék, élni minden díszlet az egyes előadók . A végeredmény kell kialakítva összhangban öntött és azok egymással kölcsönhatásban.
Remedy kreatív akadályok
Az egyik legfőbb akadálya a kívánt eredmény elérése a színész a kreativitás - a figyelem hiánya a partner és a környező színész színpadi környezetben, legyőzni egy ilyen akadály, például az alábbiak szerint: a következő utáni újra felelős darab, mint a rendező megáll a színész valóban szánalmas hely, és felkéri, hogy közelről a partner. Vegyünk például egy gombot a kabát a partner (milyen színű van, amelyből készült, hogy hány lyuk benne), akkor a haj, majd a szemét, és amikor a rendező úgy látja, hogy a színész összpontosított az adott tárgyat, akkor lehet folytatni a szöveget.
Nem kevésbé súlyos probléma - izomfeszültség. Van néha elég elmondani egy színész, hogy ő felszabadult, például a jobb kéz vagy az arc, a homlok, a nyak, hogy megszabaduljon a kreatív színész klip. Tény, hogy sok különböző akadályokat, de a rendező tudnia kell, hogy soha ne menjen elérése nélkül hibátlan végrehajtását tekintve művészi igazság ez a rész.
El lehet képzelni, milyen a színész ismereteket az anyag, hogyan éles szem, az érzékenység és a tisztánlátás kell egy igazgató megvalósítása a tervek! Szerencsére ezeket a tulajdonságokat fejlesztenek, ha a rendező szereti és értékeli a színész, ha nem áll a színpadon semmi mechanikai, ha ez nem teljesül, amíg a színész teljesítményét nem vált szerves, belső végrehajtott és művészileg valóságnak.