Közelebbről szemügyre - Leonardo Telegraph, a világ minden tájáról
München Alte Pinakothek részt vesz az Európa Tanács projekt
Ilyen volt az épület a müncheni Pinakothek 1890 és 1900 között. Fotó: Archív a Library of Congress
München, hogy a múzeum komplexum, amely több művészeti galériák, beleértve az Alte Pinakothek, el lehet érni a séta tempóban fél óra. Ellentétben sok más nagy gyűjteménye festmények, akkor nem kell állni a hosszú sorban a bejáratnál - nincs ott. Az Alte Pinakothek nincsenek tömegek, és múzeumi terület nem túl nagy, így elgondolkozva és nyugodt légkörben, hogy megismerjék a munkálatok a legjobb európai művészek.
Gyűjtés olyan módon, hogy kitűnjön
A történelem a müncheni Múzeum Festés kezdődött 1528-ban, amikor a bajor herceg, Wilhelm IV Wittelsbach úgy döntött, hogy összegyűjti festmények témája a nagy hőstettek a férfiak és nők. Mivel híve elképzeléseit magas erkölcs, ő szerette gyűjtése csak azok a képek, ahol az ő véleménye, ezeket az ötleteket talált művészi kifejezés. Ezen kívül csak a területen gyűjtése bajor uralkodók tudott versenyezni az uralkodók az erősebb országok.
Albrecht Altdorfer vászonra festve "The Battle of Alexander at Issus" a legkisebb részletek; különösen, lehetséges, hogy elolvasta a feliratot a szekér és bannerek
A festmények kerültek a termek és szobák tartózkodási Hofgarten Münchenben. Wilhelm IV Wittelsbach megbízást művészek Bajorország, Frankföld és sváb festmények témája ismert események a görög, római, zsidó és ókeresztény történelem. Ez ebben a ciklusban az hősi festmény és alapját képezte az egyik leggazdagabb és legcsodálatosabb művészeti galériák és a modern világ. A legfontosabb festményei az időt, modern kritikusok megjegyezték munkájának német művész és építész Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer. 1480-1538) «The Battle of Alexander at Issus.”
Egyéb bajor hercegek megvette a festmények, metszetek és vázlatok már több világi célokra - csak díszíteni a paloták. Végére a XVI században München már a gyűjtemény 1598 műalkotások. Elején XVII században a Duke I. Miksa, a jövőben kurfyust Bajorországban szerzett művei Albrecht Dürer (Albrecht Dürer. 1471-1528), beleértve a „négy apostol”, és festmények a német művészek a korai reneszánsz. Kortársai közül Maximilian különválasztják Peter Paul Rubens (Peter Paul Rubens. 1577-1640), aki állandóan rendelés mintát. Így az évek 1615-1616, megkérdezte a művész, hogy hozzon létre egy sor vadászat díszítésére lakóhelyére, hanem csak „Vadászat hippo” maradt az általa Münchenben.
1610-ben Rubens írta: „Önarckép Isabella Brandt.” Házasodtak csak egy évvel korábban, így a kép áthat a értelme a boldogság és a nyugalmat
A végén a XVII században jelentős mértékben hozzájárul a gyűjtemény már megtette Maximilian II Emanuel, aki megszerezte a legnagyobb magángyűjtemény flamand festmények (1698 munkahely), beleértve a 12 festmény az ő szeretett bajor hercegek Rubens.
Körülbelül ugyanebben az időben, egy távoli rokona Maximilian II Emanuel kurfyust nádor Johann Wilhelm gyűlt össze birtokára Düsseldorf közelében festmény Van Dyck (Antonis van Dyck, 1599-1641), Jordaens (Jacob Jordaens, 1598-1673), Rembrandt (Rembrandt Harmensz van Rijn , 1606-1669) és a Rubens.
Ezt követően a Közgyűlés, valamint a gyűjtemények más házak haldokló fajta bajor Wittelsbach fordult Münchenben.
Ötvözi a bajor gyűjtemények
Portré a Marquise de Pompadour, az egyik legsikeresebb női korának, írta az egyik legnépszerűbb francia művészek a XVIII Francois Boucher
Építőipari fejlett a kor az épület elkészült 1836-ban. Napfény belép a nagy termek és a kis szoba a tetején, így a falak teret adva a képeket. Az építészek is gondoskodott a biztonsági remekművek, előirányozza a egy állandó mikroklíma és védelmet nyújt a por. És az épület a múzeum, amely stílusában épült velencei reneszánsz paloták, hangsúlyozza a folytonosság, a folytonosság a művészettörténet.
Visual Art History
Az alapot a ház a gyűjtemény von Klenze és a háttér Dillis először hozta a felosztás „művészeti iskola” és időszakokban. Ez a technika azóta használják számos múzeum. Az ilyen felosztás lehetővé teszi, hogy vizsgálja meg a festészet történetében a fejlődés, ami nagyban hozzájárul a audio guide, amely már elérhető a belépő. Meg kell tárcsázni a készülék számát az adattáblán jelzett a kép tetszik - és a történelem, a festmények, a történet a történet, és a magyarázata darabjai El kell végezni a négy nyelven.
Között a kis gyűjtemény a korai németalföldi festészet, amely az időszak közepén a XV században, amíg a 1620-as években, áll ruhával Rogier van der Weyden (Rogier van der Weyden, körülbelül 1400-1464), „imádása oltárkép Mária” (1455). Ez triptichon - az oltár a templom Columbus Köln, bár írt egy vallási téma, egy példa a szellemi és művészi virágzik.
Önarckép Dürer 28 éves emlékeztet Krisztus képmását, a hagyományos, a XVI században. De ez nem a bátorságot, és a visszaigazolást a hitét Istenben: Dürer gondoljuk, hogy a tehetség, a festő - Isten ajándéka
Nem hagyja el a közönséget közömbös és csodával határos módon életben maradt fragmentumot „Ítélet Napja” ecsetet Hieronymus Bosch (Hieronymus Van Aeken Bosch, c. 1450-1516). Szövet ő szürreális és fantasztikus természet elkápráztatja a közönséget, hogy a szó szoros értelmében megfagy az ajtó a folyosón. Talán csak a kép, és láthatjuk a nagy tömegek a müncheni Pinakothek.
És hála a audio guide képet egy másik holland művész a XV században - Hans Memling (Hans Memling után 1430-1494) - „Hét Örömök a Virgin” nem csak egy szövet több karakter, és a részletes ábrázolása egy legenda a Szűz Mária.
A német része a gyűjtemény, a legkiterjedtebb és kiemelkedő gyűjteménye a német festészet a késő gótika kiemelkedő munkái Albrecht Dürer. Szerint a történelmi dokumentumok, I. Miksa, egy rajongó a művész, vásárolt nem kevesebb, mint 11 festmény a mester. Beleértve diotichon „Négy apostolok”, amelyben a művész nyíltan elítéli a hamis próféták és a hitehagyottak. „Önarckép”, a gyűjtemény fogott csak később, az elején a XIX században, volt az első alkalom, hogy a kiegyensúlyozott és nyitott képviseletet a kép a földi ember.
Munkái közül az olasz iskolában vannak ikonok XIII-XIV században, és remekművek Raphael, Pietro Perugino (Pietro Perugino (Vannucci), 1446-1524), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli, 1445-1510), Lorenzo Lotto (Lorenzo Lotto, 1480-1557 ), Tiziano (Tiziano Vecellio, 1476-1477, vagy 1480-én - 1576) és Tintoretto (Tintoretto, 1518-1594). Ez nem csak festmények a vallási és mitológiai témákat, hanem portrékat, zsánerjeleneteket és csatajeleneteket. Itt különös figyelmet kell fordítani a munkáját velencei művészek a XVIII próbál közvetíteni fényképészeti pontossággal kilátás nyílik a városra és a panoráma a Velencei-öböl.
Teljes az öröm a munka a holland iskola volt érdekelt a bajor hercegek gyűjtők. De ma a jelenet a vidéki és a paraszti élet zsánerjeleneteket, csendéletek és tájképek, ami egyszer díszített termei házak Dukes Vittelbah, kérjük tekintse meg a galériát látogatók. És az a fajta látszanak Rembrandt „Szent Család” és „Levétel a keresztről.” Úgy tűnik, hogy meg vannak írva a vallási témák, azonban tele vannak a gondolatok a humanizmus és emberivé Jézus Krisztus.
A flamand festmény, amely összefogja a munkát Pieter Bruegel (Pieter Bruegel De Oudere, 1525-1569), Jan Brueghel (Jan Brueghel de Oudere, 1569-1625), Van Dyck, uralja, természetesen, festmények Rubens: a Pinakothek több mint 70. vannak látható, és a híres „oroszlán vadászat” és a „The Battle of the amazonok” és a „Kis” ítélet napja”, és portrék a családtagok a művész. Kevés méretű gyűjtemény a spanyol és a francia festészet tartotta művei El Greco (El Greco, 1541-1614), Velazquez (Diego Rodriguez de Silva Velasquez, 1599-1660) és a Fragonard (Jean-Honoré Fragonard, 1732-1806).
kortárs Múzeum
Ma Pinakothek épült a parancsára Lajos király I., az úgynevezett régi (Alte Pinakothek). 1981-ben, mellette az épület a Neue Pinakothek (Neue Pinakothek) épült, ahol a festmény a XIX. Együtt Pinakoteka kortárs művészet (Pinakothek der Moderne), Glipotekoy (Glyptothek), antik művészet (Antikensammlung), és a város művészeti galéria (Lenbachhaus) kialakított egyetlen múzeum együttese. Pótlása a gyűjtemény az Alte Pinakothek történik a nap folyamán, de galéria is lesz csak a legjelentősebb munkák.
Madonna és a gyermek nyakkendő szimbolikus elem - szegfű szirmai kereszt, amely a Szűz Mária tartja a kezében
Írt 1478-1480 években „Madonna a Carnation” az első önálló munkája a mester. Úgy látszik már kísérletezik a háromdimenziós tér és a fény. Mellette, annak érdekében, hogy a nézők a lehetőséget, hogy össze technikák különböző művészek, helyezzük a munkát más diák az iskolában Andrea del Verrocchio (Andrea dell Verrocchio) ugyanebben az időszakban - Pietro Perugino és Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi, 1456-1537) - vitték a müncheni más európai múzeumok.
A második része a kiállítás foglalkozik a technikai szempontok a festmény a fiatal Leonardo egyfajta tudományos jelentések a müncheni intézet Dornera (Doerner Intézet). A legkisebb részleteket a festmény „Madonna a Carnation” látható, ultraibolya és infravörös sugarakat. A látogatók képes lesz látni, milyen módon Leonardo próbált közvetíteni a kétdimenziós kép háromdimenziós világban. Ilyen vizsgálatok kerülnek bemutatásra a honlapon a projekt Universal Leonardo.
Az üzletben a Pinakothek, kivéve a könyvek és katalógusok art, megtalálja a multimédiás számítógépes lemezen. On (de csak német nyelven) le az egész történelem a Pinakothek, és leírja a remekművek a német festészet. Az alkotók a virtuális múzeum is ügyelve, hogy a legapróbb részleteket a festmények a mesterek.
Is olvasható „Around the World” magazin: