A stílus az indiai klasszikus tánc

Mohiniattam

Kerala - egy nagy kincsestára hagyományos művészetek. Szült és tartott több mint 300 formák, amelyek még elvégezni. A leghíresebb közülük - Kuta, Kutiattam, Kathakali, Mohiniattam, Krishnaattam ...
Lakói Kerala mindig figyelembe venni, és úgy art szerves része életük.
Az irodalmi szó jelentését Mohini - szűz, elcsábítja, elcsábítja, ellopja a szívét illuzórikus. Van egy jól ismert történetet a Purânakban hogyan Vishnu formáját öltötte egy gyönyörű Mohini hogy Amrita
(Nektár) kezébe került a démonok, és az epizód a pusztítás Bhasmasura démon. Az összefüggésben a két történet valószínűleg vaişņavák adta a nevét Mohiniattam ebben a formában a tánc.
Mohiniattam - rendkívül szép templom tánc forma. Ősidők óta, csak a női művészek. Hullámos, kerek tánctételeket kecses, hihetetlenül nőies. Ennek öröksége dance Devadasi (Isten Bride) Mohiniattam - egy dance-ima. A fő téma - a szeretet és az Isten iránti odaadás.
Miután egy hosszú csökkenés (a végén a tizenkilencedik század, a népszerűsége ez a stílus volt korlátozva két kis Kerala, már csak néhány koncert zenekarok, mozgatni egyik helyről a másikra, előadás templomokban és magánházaknál), a tánc kapta ébredés a 30-as évek 20. századi iskola Kerala Kalamandalam.
Repertoár Mohiniattam szorosan követi a klasszikus hagyomány: ez kezdődik Cholikettu majd Dzhatisvaram, Varnam, Padam és végül Tila. Stílusa vokális zene - Carnatic (Klasszikus Karnatic).

bharatanátjam

A jelenlegi formájában, Bharatanatyam alakult a dél-indiai mintegy kétszáz évvel ezelőtt. A tematikus és zenei struktúra jött létre, udvari zenészek tandzhavurskimi. Kiinduló helyzet finomított törzs, térdek behajlítva és láb széles körben alkalmazzák a lábak - ez adja a tánc szigorú és ugyanakkor kecses szimmetria, amely felerősíti ékesszóló, kifejező játék a szem és az arc izmait. Ez az eredeti táncot nézve visszük a design: billen és ugrás táncos, a különböző kombinációk annak mozgását. Nritta tisztán párja része Bharatanatyam magában alarippu és dzhatisvaram Tillai. A alarippu szimmetrikus mozgása táncos teljesen összhangban van a recitativót szavaló; A dzhatisvaram mellett recitativo be fioriturnoe énekhangja megfelel egy adott raga vagy dallam vonal; Tillai vokális kíséret fokozatosan bontakozik ki a pörköltet, és táncos mutatja, egy sor statikus testhelyzetek, majd gyorsan változik a helyzet. A nritta, tiszta dance mozgások egyenes vonalak kialakít egy geometriai formát a térben.

Nritya magában Shabdot Várna, padam, Jáván, aki elvégezte a dalokat, melyek jelzik a különböző helyzetekben. A fő szám Varna, amely gyakran felváltva kifejező és az absztrakt elemeket. Ebben a jól felépített dance mesél a viszontagságos szeretet a lányt, hogy kedvese, gyakrabban egy isten vagy király.

Bharatanátjam alatt végzik a dél-indiai zene, amely magában foglalja a dobot a zenekar mrdanga, húros hangszer bor, fuvola és cintányérok.

Kuchipudi
Kuchipudi dance szülőháza - a falu neve Kuchelapuram Andhra Pradesh, Dél-Indiában, ahol a hagyomány a klasszikus tánc nyúlik vissza az ősi időkben, ezt bizonyítja a szobrok táncos olyan templomok, mint Amaravati. A hangulatát Kuchipudi egy vékony egyesülés dráma és a klasszikus tánc jelenetek indiai eposz, absztrakt és figurális dance kombinálják erős drámai eleme energetikai ugrások és fordulatok, reszkető mozgás, merész és tele érzéseit Eye játék - mindez légkörét teremti meg a mély líraiság. A Kuchipudi is használják az elem tiszta tánc és dzhatisvaram Tillai és néha Tarang amikor bevezette speciális kellékek táncos, például hintázni szélén a réz edények, fogta a fejét egy kancsó vizet, és végrehajtja bonyolult alakzatokat le. A nritya gyakran tartalmaznak töredékei tánc drámák, mint a „Bhamakalapam” Padam Jáván megegyeznek a Bharatanatyam. Mozgás Kuchipudi kerekítve, és a gyors és zökkenőmentes kombinálni lépéseket ugrik. Kuchipudi kivégezték. gyors ütemben zenei kíséret, mint Bharatanatyam, a dél-indiai Karnataka zeneiskolába, játszott az azonos eszköz.

odisszi

Az utóbbi években egyre népszerűbb szép tánc formájában odisszi - a Orissa állam. Figyeli ezt a táncot, és úgy tűnik, mintha látható szobrok életre. Ennek jellemzője a speciális kulcsot és szobrászati tánctételek. Odisszi azt bizonyítja, hogy a tánc egy mozgó szobor, szobor egy fagyasztott dance odisszi alapvető testhelyzetek - Chowk vagy négyzet alakú, és tribhanga vagy háromszög (bármilyen helyzetben, a test, amely egy három-kanyar) jelentett megmagyarázhatatlan türelmi szobrok az ősi India.

Tisztán odisszi táncos elemekkel - ez mangalacharan, Batu, Pallavi és mokhiya. Batu táncos a hirtelen mozdulatok, mintha üti a húrok a bűntudat, vagy a játék megmutatja a fuvola, dob és cintányér mrdanga - mint a híres szobrok a templom Konarakskogo. Tánc Pallavi, hozott néhány pörkölt, táncos képeket hoz létre, nagyon szép, tagjai szobrászati jelent. A mokhiya, egyfajta végső, absztrakt tánc mozog befejeződött sima táncos jumping. A nritya mindig kiderül ashtapadi versek „Gitagovindam” Jayadeva - halhatatlan vers a szerelemről (XII században ...). Táncos ábrázolja a hősnő a vers, senyved a kedvese, elutasított és szenvedés elválasztás tőle. A téma lehetővé teszi, hogy az előadó, hogy hozzák nyilvánosságra valamennyi mimikai képességek és színészi tehetségét. Emellett ashtapadi is előadott táncok témákban Orissan dalokat. Az odisszi táncos ad lehetőséget bizonyítják tudásukat a művészet nritta és nritya a művészetben.

Kathak

Indiában, a narrátor nevű Kathak. Kathak tánc forma eredetileg az északi, és az első a maga előadóművészek mesemondók templomi, vallási versek Illustrated gesztusok és táncokat. Az Age of mogulok ezeket a táncosokat hívtak meg a bíróság, és Kathak kapott új elemekkel gazdagodott a komplex ritmusok hogy rúgja láb és gyors forgások. A kathak szólóestem tartalmaz kis Nritta készítmény, nevezzük, Tode, tuk-de pár, paramela és ram. Minden szoba rendelkezik egy belső megszűnése és lefut egy bizonyos ritmus - tal. Drum - tabla beállítja a ritmus, visszhangozta a ritmikus tekercs a láb. A táncos mozog anélkül, hajlítás a szervezetben, ami lehetővé teszi, hogy gyors forgások chakkary. Az egész tánckompozíció végződik a végső dobalapot. A készítmény lehet rövid, akkor végre gyors ütemben, a táncos nem veszít a kegyelem és a mozgás kifejeződése. Tört pritopyvanie Kathak lényeges eleme táncos láb indítja összetett ritmikai, az úgynevezett tatkarami. Abhinav - egy sor grafikus jelenti a színész, amivel játszik dance törvény vallásos ének bhajanokat vagy vers esik. Utánozzák a játék nem különösebben nehéz, és a kéz mozgását vannak felruházva kedvezőbb fajlagos érték jelnyelv közvetíti jelentését a dal egy bájos ingenuousness.

Egy speciális típusú ilyen finom tánc gatabhava, amelynek teljesítménye a táncos játszik igénytelen vázlatok a kíséretében húros és ütős hangszerek. Dance nem kíséri ének. Táncos elegánsan ábrázolja képek a mindennapi élet, vizet von el a jól lány csinosítgassa a tükörben szép, fiatal nő várja kedvesét, és így tánc végzik a klasszikus zene iskolába a hindusztáni, a zenekar áll dobok tabla és pakhawaj és vonósok :. Sarangi, szitár és sarod. Táncos működhet hindu vagy muzulmán ruha úgy néz ki, mint egy táncos ábrázolni a mogul és Rádzsputok miniatúrák. Kathak csatlakoztatva és kölcsönösen gazdagította a hagyomány egy hindu templom és egy muszlim bíróság és az e szintézis megnyitja a zseni az indiai emberek.

Kathakali

Tánc dráma Kerala Kathakali hívják, nem úgy néz ki, mint a Kathak. Kathakali nagy történet ötlete, és általában játszott egy tánccsoport, színészek. Hagyományosan csak a férfiak végre Kathakali. Különleges ünnepélyességét és nagyságát Kathakali ad jelmezek és smink. Karakterek által elismert színe smink, maszk-szerű arc egymásra a kifinomult sor szimbólumot és a rajz alapvető smink „Pakka” zöld, ez a smink nemes és erényes karakter, isteni hősök és nagy királyok. Grim „catty” - is zöld, de megszakított piros vonalak körül az orrlyukak alkalmazott formájában ívelt penge, homlok és az orr van rögzítve felfüggesztés. Ez a make-up a nemes eredetét karakterek, de a cselekvők gonosz, ők a királyok Ravana és Durodhana. Fekete make-up „kari” szimbolizálja: a lakosság a dzsungel, a vadászok és a boszorkányok. Grim természetes sötét sárga „minakku” célja a nők, bölcsek, és a pap. Egyes előadók viselnek szakállal, „tari”: vörös szakáll karakterek néz fenyegető, arcuk vörös festékkel, és a fején korona; mint ábrázolt gonosz Dussaschana és majmokon Bali és Sugriva; szürke szakáll számára kötelező a király a majmok, Hanuman. Vannak Kathakali és más karakterek - például a madár Jatayu és kígyó Takshaka. Színészek öltözött világos, rakott szoknyák nyakukban - többszínű sál a fejükön - fényesen festett koronát. Ezek stilizált, a hatalmas ruházati túlzottan méretének növelése az emberi alak, így ez egy természetfeletti nagyságát.

Purappad - tiszta tánc számát. A karakter eltávolítjuk a hátteret a két asszisztens. A függöny lassan emelkedik, és a táncos a nyilvánosság előtt teljes pompájában. A tisztán Kathakali dance számok kombinált képi. Hatalmas szerepét arckifejezések; kifejezés a szem, a szemöldök és a mozgás arcizmok, segítenek közvetíteni a legfinomabb mozgásait a lélek. jelnyelv különbözik a bonyolultsága; ez jó, hogy megértsük a jelenet látható, meg kell tudni előre a cselekmény. Kathakali használja jeleneteket az eposz „Mahábhárata” és a „Rámájana”. Kathakali végre a kíséretében zeneiskola SOPA eltér a zeneiskola Karnataka. Az együttes tartalmaz egy függőleges hengeres dob, Chengdu, vízszintes dob - Maddalena, cintányérok és gongok. Két énekesek énekelnek a Malayalam, beszél az eseményeket, hogy a táncosok eljátsszák a komplex nyelvi testhelyzetek, mozgások, mozdulatok és arckifejezések.

Manipuri

State of Manipur India északkeleti részén található, a völgyben a paradicsom szépség. Manipuri dance általában úgy végzik csoportok táncosok, de vannak egyéni számokat. A táncos mozgásával, mint egy orsó és a körkörös különböznek meghökkentő türelmi, finomítás és simaságát; testtartás összeszorított térdek hasonlít nyolcas; kifejezést álmodozva lírai. Szokatlanul színes jelmezek, szoknyák hímzett tükrök, a felső része a ruhadarab kirakott dísz; az arcán az áttetsző fátyol. Ez egy tipikus példát Manipuri-versenyek, tánc, alapján a történet Krishna és az ő szeretett Radha barátaival, a tehénpásztor-gópik. Ezek a táncok jellemzi líraiság, a kegyelem az alapvető mozgások és könnyű lépést előadók. A helyzet a test és a helyzet a táncos hasonlít festői csoportokat indiai freskók. Pure dance számok által végzett bizonyos raguval, táncosok, mintha épített a tér elegáns fonódó vonalak. A Thelen, mint tillane, zene megvan a maga sajátos harmónia és a ritmus, és körkörös mozdulatokat előadóművészek meghökkent finomítására. Manipuri dance két fő részből áll, és Chali Bhangis. Nritya áll iparágak felé, amely egyesíti a tiszta tánc és dráma. Sutradhara énekesek - énekelni nagyon magas hangok jó érzés. Manipuri tánc kíséri a zenekart: fuvola, odnostrunnaya hab Pung-dob és cintányér. A finom tánc használ jeleneteket „Gitagovindam” Jayadeva és költészet Vidyapati. Mozgások simák táncoló szemek általában csökkennek.

Egyéb táncok közé pungcholom. Férfiak táncolnak, és verte a dobot-Pung. Így gyors körkörös mozdulatokkal, akrobatikus ugrások, nem szűnik meg dobolni, és megcsodálták a közönséget virtuozitással. Ez a fajta tánc közel Karatal-Cholom az előadók tánc, taps, és mandilanartana amelyben a táncosok, anélkül, hogy megszakítaná a mozgás, játék ujj cintányérok. Mindkét táncos előadásokat az ünnepek alatt, és az alkalomból különleges alkalmakra.

A modern színpadi klasszikus típusú indiai tánc által végzett világos és tiszta; és bár néhány hosszú számokat csökken kedvéért időt és modern ízek, a szellem és a karakter a tánc ugyanaz marad, amely nem zárja ki az egyéni tapasztalatok kísérletezés és innováció terén újragondolása formákat. Ahhoz, hogy igazán értékelni az indiai táncok, meg kell nézni őket újra és újra, ahogy újra és újra olvassa újra a kedvenc verseket, minden alkalommal felfedezni bennük a mélyebb értelmét.

Kapcsolódó cikkek

előző ◈ a következő