Mi azt mondja, ez a festmény „Tavasz” a Sandro Botticelli
„Tavasz” a Sandro Botticelli (1478, Uffizi Képtár, Firenze) - az egyik legismertebb művei az olasz reneszánsz. A festmény kapott megbízást a Duke of Lorenzo de „Medici alkalmából az esküvő (egy másik változat szerint - a születése napjától) unokaöccse. Minden karakter ábrázolt rajta vannak mitológiai alakok. A központban - az istennő Vénusz balra is - Három grácia (Beauty, a tisztaság és Szabadidő) és vezetőjük Mercury. Jobb - az isten a meleg tavaszi szél Zephyr, megelőzve nimfa-klorid, és az istennő virágok Flora. Bizonyos szempontból vannak? Mi köti össze őket? És miért Botticelli vette mindezen hősök mesélni a tavasz - a jelképe az új élet, a szerelem?
„Ez a dialektika a szeretet, megtestesült a mozgás”
Marina Chaikin, műkritikus: „A festmény által létrehozott törvények nem drámai, zenei és ritmikai. És ez így nagyon nehéz megmondani, hogy mi folyik itt, hogy egy történet. De próbáljuk meg. A jobb oldali részén a képet látjuk két dolgot egyszerre: az elrabolt mályvacukrot nimfa Chloris és annak későbbi átalakítása istennő Flora, ami szimbolizálja tavasszal. Ugyanakkor a központi pozíció a képen nem veszi Flora és a másik karakter - Venus. Ez nem csak a szerelem istennője és a szépség. Újplatonikusok, ötleteket, hogy Botticelli jó jel volt, Venus felruházva legtöbb legfőbb tulajdonságait - intelligencia, nagylelkűség, irgalom, azonosították az emberiség, hogy szinonimája volt a kultúra és az oktatás. Venus mozgás szinte alig észrevehető, de rendezte földi szerelem, megszemélyesített Flora, a szeretet az ég, amely jelképezi, úgy tűnik, a Mercury. Tartása, gesztus jelzi, hogy ő egy vezetőt okból a király a mennyei birodalomban. Keze mellett a gyümölcs lóg egy fa - egy motívum, hagyományosan társított tudás fája. Nagyon valószínű, hogy Botticelli itt bemutatott neoplatonikus dialektikája szerelem - ahogy a földi szerelem a szeretet isteni. Szerelem, amelyben nem csak az öröm és az élet, hanem a szomorúság a tudás és a nyomtatás szenvedés - nem tudjuk látni az arcát a Vénusz. A festmény Botticelli, ezt a dialektikát a szeretet megtestesülő zenei, mágikus ritmus mozgás, tánc, mérséklődik, majd gyorsuló, de végtelenül szép. "
„Himnusz élő emberi látnivaló»
Andrew Rossokhin pszichoanalitikus: „A kép csak két ember, ezek a képek alapvetően más. Zephyr (igaza van) - a sötét és félelmetes, démonikus kísértő. Mercury (balra) narcissistically szép. De ez volt a Zephyr, élénk és mozgékony, kapcsolódó nők és ránéz (közvetlen szemkontaktust nem több sem a karaktereket a képen). De Mercury elfordult minden, és íme az égen. A mítosz szerint, ez az a pillanat, a felhők eloszlanak. Úgy tűnt, hogy szeretne megszabadulni, hogy a felhő mozog - a szél. De a szél - ez csak Zephyr, csábító klorid. Mercury megpróbál szabad hely a mozgás a szél és az élet a szexuális vágy az ember, hogy nő.
Mellette, a három grácia, de nincs fizikai kapcsolat közte és a lányok: Grace Delight áll háttal Mercury. Részletek Chastity fordult Mercury, hanem a kettő közötti érintkezést. Röviden, az egész csoport nyoma sincs a Tavaszi ébredés, a szexualitás. De éppen ez a csoport megáldja Venus. Itt van - nem a szerelem istennője, és a keresztény szimbólum a Mother, Madonna. Nincs semmi nőies, szexi, ő - az Istennő a lelki szeretet, és ezért kedvező a bal oldali panelen, mentes az érzékiség.
És ez az, amit látunk, a jobb: Zephyr vesz erőt klorid és nimfa lány lesz nő, Flora. És mi történik akkor? Flora nem nézi Zephyr (ellentétben klorid), ez nem érdekli az ember, akkor érdekel a virágok és a gyerekek. Klorid halandó lány és az istennő Flora talált isteni halhatatlanságot. Kiderült, hogy az ötlet a kép ez: lehetsz halhatatlan és mindenható, csak felhagy a szexualitás.
Egy racionális szinten szimbolizmus festmény késztet minket, hogy úgy érzi nagyságát és az isteni anyaság, nárcisztikus ön-Merkúr, a önellátóságát belső grácia. Botticelli felhívja megfékezésére a „vad” vágy, vágy, a hozzájuk kapcsolódó mályvacukrot, elhagyni őket, és így elnyerni a halhatatlanságot. De öntudatlanul írta az ellenkezőjét, és azt mondja, a hangulat a képet. Együtt élünk mályvacukrot és a klorid egy szenvedélyes szerelmi viszony, a szó szoros értelmében érzés a bőrön, mint a szexuális vágy képes megnyitni a ciklus grácia és a szabad élvezetét nárcisztikus csapda. Életben, a halál, érzések, tapasztalatok a különböző érzelmek (félelem és öröm), akkor is, ha ez azt jelenti, hogy akár az isteni halhatatlanság - véleményem szerint ez a fő üzenete a rejtett értelmét Botticelli. Anthem nem isteni, racionális, szimbolikus és szemérmes, hanem egy élő emberi látnivaló legyőzi a nárcizmus és a félelem a saját halandóságát. "
Sandro Botticelli (olasz Sandro Botticelli, Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (1445-1510.) - a nagy olasz festő, a korai reneszánsz, a képviselő a firenzei festészeti iskola.
Psychologies.ru - a hivatalos honlapján pszichológiák magazin (Psiholodzhic). Az oldalakon beszélünk pszichológia, mit jelent az, hogy mi történik velünk az életben - érdekes, egyszerű, világos, torzítása nélkül a lényeg. Melyek a rejtett motívumok tetteink? Mi határozza meg az egyik vagy másik élet választás? Mi az oka a mi sikerek és kudarcok?