Giacometti
„A kreativitás számomra Giacometti teszi, hogy a világ még elviselhetetlenebbé: úgy, hogy a művész lehetne szüntetni, úgy tűnik, minden zavarja az ő véleménye, és megmutatni, hogy mi maradt a személy, ha a látótávolság eltűnik.” Jean Genet
L'Homme qui marche I
Nos, ez a szobor Giacometti (1901-1966) mindenki tudja. Az egyik legismertebb művek az avantgárd szinte jelképe. A legdrágább szobra amelyek értékesített, többek között. Pár évvel ezelőtt, néhány névtelen bors megvette 104.300.000 dollárt, míg általában az volt a rekord. Ez róla, beleértve a feleség beszélt. 100 svájci frank bankjegy jelenik meg.
Azt, Giacometti, svájci. Született a család a művész, hogy avantgárd valahogy szokatlan. És most az egész klán kreatív orientált Giacometti képződik. Brother még mindig - az építész, a nagybácsi - a művész. Ismert minden. Nos, és így, a kis dolgok különbözőek voltak homályos Giacometti. Ie kreatív hajlamait Giacometti, amiről írok - megjelentek a korai - ösztönözte a gyermekkorból. Ő hozza valamit öntött. Baba Jaga valószínűleg Medvedik klishonogo, Pulcinella, púpos. Valaki ott mindig finom svájci penész.
És akkor vettem fel art komolyan. Tanult két évig Genfben. Olaszországba utazott, hogy megérintse a klasszikusok - 1920 ennek a tudományos hagyomány „Olaszországban, Olaszország” néha az élet jelei. Giacometti nézett oda, de nem csak a klasszikus-olyan klasszikusokat, hanem például elkövetett archaikus - etruszk dolgokat, hogy később ez hatással lesz. És 1922-ben Párizsba ment - így aztán ez lett volna.
Párizsban, hogy jó volt. A lakosság fele elszámolt művészek, írók, költők, a második felében -, hogy a modell, a nézők és az olvasók. Giacometti összebarátkozott Picasso. Elkezdtem tanulmányozni a Bourdelle és Archipenko a stúdióban Grand Chaumiére és így csatlakozott értékeinek késői kubizmus.
Nos, minden világos. Személy vagy részt, darabokra vágva, előnyösen formájában parallelepipedonok, majd elgondolkodva hajtogatott az új design. A név ugyanaz marad. Itt a lényeg, hogy ne vigyük túlzásba, és ne menjen be a ködös dzsungel absztrakt - a feldarabolás hajtva egy új utat, mint egy ember kell kitalálni. A Giacometti, mint látható, ez működött.
Az egyik legfontosabb trendek az akkori avantgárd volt fellebbezés archaikus kultúrák és Giacometti, mint egy újonc, az új művészet, nem telt rá. Itt vannak a gyümölcsök hobbija afrikai szobor.
Nagyon egyszerű és világos munkát. Az információt csak a legfontosabb eredeti dolgokat. Azok, amelyek elősegítik a túlélés és a szaporodás. Ebben az értelemben egy nagyon okos döntés „Spoon nő” - az ő szexuális beállítottságú része a hüvely egy kanállal. Nem tudom, ez az úgynevezett a svájci nyelv *, hogy része a kanalat, ami az ételt, de abban az esetben az orosz nyelv fordul véletlen fogalmak. Mindenesetre, van egy megduplázását értelmében -, és egy kanál, és a nemi szervek a legfontosabb dolog szempontjából az élet folytatását. Végén ezt, mondjuk, az archaikus-kubista időszak Giacometti ez a munka itt, egyesíti a két komponens alkotói módszere az idő:
De, persze, nem kubizmus ezután főleg Párizsban. A fő szürreális volt. És így volt a szürrealista Giacometti. Itt van az egyik első művek ebbe az irányba.
Ez - nem az élet azonosítatlan tárgy. Ez - a szex és az agresszió, hogy van, az emberek. Minden tisztességes kört szürrealista Breton szex és az agresszió voltak kíváncsiak. És minden szürrealista volt érdekelt a szex és az agresszió volt, hogy adja meg a kör Breton. Ezért, amikor a breton láttam ezt a dolgot a show, ő találta Giacometti és elrendeltem őt a szürrealisták. És ez így van rendjén.
Egy nő torkán vágott
Ez az, ahol a szex és az agresszió ömlesztve. A női alak emlékeztet a női sáska. Mantis szürrealisták nagyon érdekel. Hadd emlékeztessem önöket - vagy megmondja, hogy mi ez, a női imádkozó sáska, megöli, a hím imádkozó sáska, azonnal párzás után vagy alatt tartalmazza. Ie fényében a kép önmagában is tartalmaz kedvenc szürrealista kezdődik. És akkor ez bogomolihe a torok vágott - a teljes két fordulattal agresszió. A szépség ugyanaz.
Amellett, hogy ezek a szép dolgok Giacometti nem elég szokatlan. Klasszikus szobor - ez mi ez? Ez a fajta tömör massza, amely hajlamos arra, hogy közel marad a közepén, feliratos, előnyösen sima zárt görbe, amelyből, amennyire csak lehetséges anélkül, hogy ragasztás semmit. Extrém kifejezése ez a fogalom lehet tekinteni, mint „Crouching Boy” Michelangelo **.
A palota négy órakor reggel
Persze, senki sem abban az időben dolgozott a belső tér. Erre azért került sor, például Moore, Zadkine. De Giacometti kiderült, hogy a legradikálisabb. A belső tér nagyon nagy munka. A legtöbb tömeges magát. És a szobrászat, ennek eredményeként, olyan volt, mint valami dekoráció, majd néhány bútorok.
Annak ellenére, hogy a siker létrehozni egy szürreális szobor és tisztelete kollégák, Giacometti végén 1930 dobja ezt a dolgot, és még veszekedni szürrealisták. Vagy vele. War töltött Genfben, és utána visszatért Párizsba. Művészete ez idő alatt teljesen megváltozott.
Itt meg kell elkalandozik. Giacometti volt epilepsziás. Tehát ő volt ismerős az érzés, fizikai törékenység. Ezt az érzést fokozta alatt a második világháború után - ez világos, hogy miért. Ezen túlmenően, ez a sok, és hosszú ideig gondolkodtam halál. Egyszer, közben egy olaszországi utazást, társa váratlanul meghalt az egyik alpesi hágó. Ez sokkolta Giacometti - azaz, amint járt és beszélt. És hirtelen - Nem kell azt. És ő maga is megtapasztalta a közelségét halál, ha egyszer elütötte egy autó Párizsban és eltörte a lábát. Mint említettük az esetben, Sartre, „világrend vonta veszélyeztető természete.” Röviden, az 1947-ben a Giacometti végül rájött, és érezte, kiszolgáltatott és védtelen ember. ***
Sartre úgynevezett kiviteli alakja alakja egzisztencializmus. Her, ateista, természetesen.
Ismét megmutatom ezt a „Walking Man”, hogy ő volt a szeme előtt. Ezt a munkát, miután Sartre definícióját, de ez egy tisztább formában, mint más dolgok, koncentrálva azokkal a jelentésekkel, amelyek célja, Sartre. Ez az ember nagyon magányos, törékeny és abszurd. Nehéz, hogy menjen - aránytalanul súlyos láb vonszolta a földre. De megy. Egy ilyen mozgás - a semmiből a semmibe - hagyományosan olvasni, mint egy metafora az élet él. És élni az életed, ember bátran. Tudja róla, ismert a „fenyegető természet”, emlékszik, hogy ő egyedül van a világban, de van egy célja, amit csak neki, és vele mozog, annak ellenére, hogy mindent, és várom. Tudom, hogy nem több, fájdalmas és ugyanakkor bátor műalkotások a XX században. Ez - a legtisztább formában megvalósításában tragikus hősiesség arisztokratikus Conrad, vagy mint az azonos nevű Sartre, igaz lény. Ez szolgálhat válasz a híres kérdés, hogy a költészet Auschwitz után lehetséges. Ez - lehetséges.
„Walking Man” volt látható 1962-ben a Velencei Biennálén. Giacometti ezután elismerten a legjobb szobrász korunk.
De hivatalosan, ezek túlságosan sovány karaktereket vissza az etruszk egy dolog Giacometti látta ifjúkori Olaszországban.
Este árnyékok. III c. BC
Mégis azt kell mondani a durva, göcsörtös felületek Giacometti működik ebben az időszakban. Formálisan ez impresszionista szobrászat. De a szó itt a másik. Mentünk impresszionisták egy ilyen felület folyékonyság, az instabilitás és az állandó változékonyság az élet. A Giacometti mindezt is, de a lényeg - ez megint csak egy biztonsági rést. Környezetben, mint korrodálódik, deformálja a felületet a szervezetben. Úgy működik, általában. Nehéz elképzelni, hogy ez a munka zökkenőmentes. Igen, és ez nem szükséges.
Láthatatlan tárgy vagy a kezében az üres
Itt lehet beszélni a szoborcsoport, ahol senki sem elemet. Nos, ez láthatatlan. Ez az, amit ez a nő hajol félve. Láthatatlan szobor. Ez nem történt meg.
A motívumok a második világháború után.
Azt lehet mondani, hogy a feje a „sétáló ember”.
Giacometti testvére. Itt beszélünk az ellenzék a szellem és anyag. Head - egy kicsi, de büszke és erős. Minden erős testi mintha húzza le a földbe, a sírba. De a feje kilóg és kilóg - büszke és erős.
Az egzisztencializmus újra. Ebben az esetben a cella - nem jelképe az erőszak és szabadságának korlátozását, és a szimbólum a kis személyes tér. Azonban a biztonság, mint a adna a sejtbe, illuzórikus. A nagy teljesítményű, erős alapot nyugszik rendkívül vékony támogatja.
Kis mell talapzaton
Ugyanez a téma, hogy „Diego köpenyét.”
Kote. Ha a „sétáló ember” nem volt olyan fogalom önmagában, azt lehetne mondani, hogy ez volt a macska. Vagy az, aki felkel a négy végtagját. Egzisztencialista, általában a macska. Ugyanakkor ők is jól saját.
** Ez az ő, mint tudjuk, tett fogadást - ha tud egy kis kocka márvány természetesen be az emberi alak teljes méretben. De ez nem változtat semmin. a vita tárgyát maga született meg a szobor fogalmának, amelynek beszéltem fent.
*** A felesége azt mondta, hogy Giacometti az az ötlete támadt, hogy a szobor, és eltemették, hogy senki soha nem találták, és ha talált, csak ha az ő neve is feledésbe merült.
Róla nem hallottam semmit. De azt hiszem, ez a kapcsolat nincs rá szükség. Carroll nem volt a bálványa szürrealisták. Ez volt számukra is racionalista.
Miért van egy ilyen ötlet? Mire gondolt?