Mit jelent, és miért „kvázi una Fantasia”
Home | Rólunk | visszacsatolás
„Moonlight Sonata” - a tizennegyedik egy sor zongora szonáták Beethoven (összes harminckét írt szonáta zongorára). Amint az a fenti nyilvántartási adatok, ez is a jelölést: „Opus 27, № 2”. Ez azzal magyarázható, hogy számos művét a műfaj - zongora szonáták, triók, kvartettek - Beethoven, amikor megjelent, egyesítették egy kiadvány (egy kiadás a megjegyzést). Ez egy bevett gyakorlat közzététele idején. Ez opus egyesíti két zongoraszonátákat - által sorszám - a 13. és 14. cikket.
Tehát, akár ez opus szonáta Beethoven írta mindkét szonátája, hogy úgy mondjam, a zseniális alkotások, amelyek mindegyike - egy egyedülálló mestermű, például „Pathetique Sonata” Sonata vagy 7-es szám a maga briliáns Largo. Látod, már többször megcsúszott a „szonáta”. És most, hogy ismertesse a kiemelt cikkek ebben a részben Beethoven megjegyzését, akkor legalább röviden mondani, hogy ez a kifejezés azt jelenti.
Mire Beethoven kezdte írni zongora szonátát, a műfaj, vagy pontosabban - a zenei formát, már már hosszú utat a fejlődés. Nem írom le itt a szakaszában az utat, csak azt tudom mondani, hogy az első a „szonáta” kifejezés egy darab játszott valamilyen hangszeren (az ital.sonare - hang), szemben a „kantáta” jelölő vokális munka (esetleg megfelelő kantáta ), és jön az olasz. cantare - énekelni. Gyorsan fejlődő, a Sonata, hogy az elején a XIX században - főleg a kezében a nagy bécsi zeneszerzők Haydn, Mozart, Beethoven - vált egy többrészes (általában három részből álló, legalábbis - négyszeres, és nagyon ritkán - egy kétrészes) termék, épült szerint bizonyos formai elvek. És a legfontosabb ezen elvek jelenléte volt az első részben (legalábbis az első, de lehet más részein) két különböző jellegű témákat (képek), hogy jöjjön be drámai kapcsolatok azok a fejlődés során. Általános szabály, hogy ezek a témák jelentik a klasszikus szonáta, a férfi és női, így egy éles pszichológiai konfliktus.
Beethoven zseni, sok egyéb mellett, hogy az általános rendszer minden alkalommal, mikor válik egy egyedi pszichológiai konfliktus. Mivel rendkívül nehéz - és valószínűleg túlzás - további osztályozása formai szempontból Beethoven szonátát. De egy dolog megjegyezni továbbra is szükség van: az első rész a „Moonlight Sonata” nem vonatkoznak ezek a szerkezeti jellemzője, hogy instrumentális darab Sonata. Ez nem két különböző jellegű, mint a konfliktusban állnak egymással. Ebben az értelemben a "Moonlight Sonata" - nem szonáta. Ez szonáta az értelemben, hogy három részből áll, mindkét alkalommal a döntőben, azt látjuk, a legfontosabb alapelveknek a szonáta, mint már említettük. A döntőben! De az első rész. Ez az oka annak, hogy Beethoven nem akarta félrevezetni a potenciális vevő a jövő munkája, figyelmeztet a megjegyzést, hogy ez a szonáta „úgy tűnik, hogy a fantázia.” Most már nem lehet panasz. Tehát ...
Adagio sostenuto. Az első rész a szonáta. Beethoven elindítja ezt a szonátát, amely általában a középső része a ciklus - lassú, komor, inkább szomorú zene. Alexander Szerov, a nagy orosz zeneszerző és ragyogó zenekritikus, az első része a szonáta kifejezésre „halandó szomorúság.”
Három rendkívül kifejező és nagyon jól érzékelhető - és valószínűleg itt az oka a hatalmas népszerűségét a rész - a zenei elem „békés mozgalom, mint kórus akkordok, bassz oktáv határozza meg a mozgás; harmonikus triplett ábrázolás, a könyörtelen áthaladó rész - egy viszonylag ritka példája Beethoven érett munka révén monoton ritmikus mozgás, így gyakori a Bach és végül szomorú ülő hangjával, ritmikusan szinte egybeesik a basszus. Ötvöző, a harmonikus egész, minden egyes ilyen elemek, önálló életvitelre, amely a folytonos élő szavaló sor, ahelyett, hogy „játszani akár” csak fél a vezetést hangját. " Tehát nagyon pontosan jellemzi ezt a részét professzor A.B.Goldenveyzer.
Itt meg kell elkalandozik. Felhívják a figyelmet arra a tényre, hogy a zenei szöveg - Úgy értem, bármilyen zenei szöveget, nem csak ez a szonáta - igen kevés útmutatást a művész. És a paradoxon az, hogy nem számít, hogy mennyit, Ezek a jelzések (ismert zeneszerzők, akiknek a zene tele van mindenféle jegyzetek), akkor mindig egy kicsit szempontjából rögzítése minden szempontból az építési beruházás kivitelezéséhez. Ebből a tényből, hogy lehetséges, hogy legalább két homlokegyenest ellenkező következtetéseket: 1) az idő teljesítése egy kis útmutatást, és még mindig nem jelentenek a végrehajtás teljes egészében Isten áldja meg őket, fog játszani „amennyit csak akar” (nekem ez a következtetés nem elfogadható); 2) azon időpont egy kicsit, az egyes közülük a legnagyobb figyelmet, mint kifejezés az akarat a zseniális zeneszerző (számomra az egyetlen lehetséges következtetés). Így értékes jelzése a tempó ezen a részén nem csak olasz kifejezés azt jelenti, hogy nagyon lassú ütemben, de még néhány utalás arra, hogy van egy impulzus polutakt. És ha a szerződő fél figyelembe veszi azt a követelményt, Beethoven, ő válaszul, hogy része a mind a fizikai időt, hogy gyorsabb, mint amelyre megszoktuk tárgyalásra, de a készülék lüktetés pontosan milyen Beethoven gondolt.
Ugyanakkor meg kell maradjon a vitákat értelmezés, mivel minden érv túl elvont nélkül élő zenére. Mindazonáltal azt javasoljuk az olvasónak kell figyelni, hogy a különböző értelmezések és tükrözi az a tény, hogy azok megfeleljenek a szándékait (néha nagyon mélyen el van rejtve), a zeneszerző, és hogy megy ellenük.
Allegretto - a második része a szonáta. Csodálatos szót írt erről a részéről Prof. Heinrich Neuhaus könyvében „Az Art of Piano Playing”. Neuhaus kéri ezt a „szinte súlytalan a Allegretto” „bizonytalan”, „konzervatív”, „finomított”, valamint „borzasztóan egyszerű.” „Búcsú” hangulat (szellemében Consolation1) a második részt - írja - az nem elég érzékeny a tanulók könnyen átfordul egy szórakoztató scherzando, alapvetően ellentétes a jelentését a munkát. Hallottam több tucat, ha nem több százszor ilyen értelmezés. Ilyen esetekben szoktam emlékeztetni hallgató szárnyas mot Liszt körülbelül Allegretto: „une fleur entre deux abimes” 2 és próbálja bebizonyítani neki, hogy az allegória, ez nem véletlen, hogy meglepő módon pontosan közvetíti nemcsak a lélek, hanem a forma a művek, az első rúd dallamok emlékeztetni elkerülhetetlenül legördülő csésze a virág, és a következő - lóg a szár levelekkel. Könyörgöm, hogy emlékszem, hogy soha „illusztrálják” a zenét, vagyis nem azt mondom, hogy ebben az esetben ez a zene egy virág - Azt mondják, hogy ez okozhat lelki, vizuális benyomást egy virág szimbolizálja, és így a képzelet egy kép egy virág. "
Ugyanez A.Serov, amit már említettem, azonban kissé ironikusan erről nagyon költői metaforák Liszt: „elfelejti mondani, hogy ebben a szonáta van egy scherzo. Lehetetlen nem csoda, hogy ez szerepet játszik itt Scherzo, amely nem minden kapcsolat az előző vagy a következő. Ez egy virág két szakadék, mondta Leaf. Talán! De ez a hely, azt hiszem, nem túl hatásos a virág, úgy, hogy ezen az oldalon a metafora Liszt talán nem mentes a hűség. "
Presto agitato - végső szonáta. Hallgatni ezt a végső, lehetetlen ellenállni a szenvedélyes, erőteljes Beethoven temperamentuma, az ellenállhatatlan késztetést. Elképesztő, hogy Beethoven nem keltheti azt a benyomást spontán erő és egyidejűleg küld torrent az érzelmek gránit mederben. Vihar tör ki a jégeső kis megjegyzéseket és a villám (éles fókusz akkordok). Valóban, helyénvaló lenne összehasonlítani az éjszakai vihar, ciklon. És ahogy gyakran megesik, Beethoven, hirtelen - csend. „A hirtelen Adagio ... zongora ... Ember, figyelembe, hogy a szélsőséges, csendes, légzés leállása. És amikor egy pillanatra megelevenedik és a légzés férfi emelkedik, ami egy hiábavaló erőfeszítés, zokogva lázadás. Minden azt mondta, a lélek elpusztult. Az utolsó rúd csak fenséges erő, megnyerő, tames részesülő patak „- írta róla, Romain Rolland.