Frescobaldi, Girolamo
Girolamo Frescobaldi született Ferrara. [1] Az első zene órák apja állítólag [2]. zenész és prominens állampolgár Ferrara [3]. Girolamo bizonyították, hogy képesek játszani a szerv kezde órákat a udvari orgonista és híres madrigalists Luzzasco Luzzaschi [2]. A Lutstsaski Girolamo is tanult játszani arhiklavesine N. Vicentino. Frescobaldi nevű tanára „ritka orgonista» ( «Organista si raro») [4], és fordított neki a Capriccio [5]. A tizennégy éves volt előléptették orgonistája Frescobaldi Ferrara Accademia della Morte [3].
műszeres készítmények
Hangszeres darabot Frescobaldi egyesült zenei gyűjtemény, amely megjelent az egész élet (egyes gyűjtemények posztumusz). Bár az elv összeállításának gyűjteménye gyakran azt állítják, a cím, mint a műfaj. Tény, hogy a gyűjtemény tartalmazza darab különböző műfajok. Így a gyűjtemény „című Toccata a pontszámot a csembaló és az orgona. I. könyv »(Toccate d'intavolatura di cimbalo et organo, 1637) tartalmazza 12 kivéve Toccatas is partita 4, 4 harangjáték balletto 3, 3 Capriccio et al. Darab. Tematikus gyűjtemények önkényes fejlécek és metaforikus.
Fiori musicali. Címlapja az első kiadás (Velence, 1635)
fiori musicali
Mivel című kiadvány például a „Musical Virág» (Fiori musicali. 1635), sőt, a három szerv tömegeket. szánt (csodálatos) hangszeres kíséret a katolikus liturgia - abban a formában, amelyben azt átvette, az akkori Olaszországban.
Ítélve az összetétele a Frescobaldi gyűjtemény törekedett, hogy „biztosítsák” szerv kísérője liturgikus szolgálatban, a legtöbb futó - bármely vasárnap (Missa della Domenica), apostoli (Missa degli Apostoli) és Marian (Missa della Madonna) Messi. Mindegyik épül ugyanúgy - valószínűleg összhangban annak érdekében, ahogy az a hagyomány díszítő Mass Róma (ahol dolgozott, mint orgonista Frescobaldi). Kezdés istentisztelet előzte (formájában előjáték) rögtönzött toccata. Mivel csak részletekben rendes Kyrie kivégezték alternatim (versety írva a gyűjtemény). Miután Üzenet (epistola) canzona hangzott. Miután Credo és felemelt kínál Halál (elevatio) [9] végzett Richerkar és / vagy toccata. Végül, miután közösség (mint Postlude) hangzott canzone. Így az egyes szakaszok szerepel az eredeti kiadás, mint a Missa, úgy kell tekinteni, nem pedig egy sor hangszeres zene (abban az értelemben, ahogy gyakran megtörtént a XIX -. XX század), valamint egy kijelölő eszközzel betétek a szokásos ( „ének”) Mass. Végén Fiori musicali majd 2 darab: „Bergamasca” és Capriccio a témában «Girolmeta», amelyek nincsenek közvetlen kapcsolatban a liturgiát.
Hasonlóképpen, a kézirat gyűjtemény a játékos neve „Frescobaldi Flowers» (Fioretti di Frescobaldi) nem szól a készítmény és a tárgy; sőt, ez tartalmaz 11 (műszeres) canzone és toccata. Clavier játszik a zeneszerző néha egyesült műfaj ciklus - egy kis suite ( "balletto, Courant és Passacaglia", "Courant Chaconne", "Passacaglia és Chaconne").
Az eszköz (kevesebb ének) zene Frescobaldi használta variációk a különböző népszerű az ő idejében harmonikus modell - Romanescu. foliyu. Ruggiero és más (kevésbé ismert modell), és variációk a Basso ostinato (a Freskobaldi specifikus terminológiát - „Chaconne on” és „a Passacaglia”, a köztük lévő különbség nagyon homályos [11]).
partitájának Cento
Jellegzetes példa az ilyen variációk lehetnek tulajdonítható késői időszakában (1637), az úgynevezett „partita Cento a Passacaglia” (olasz Partite Cento sopra PASSACAGLIA.) - az egyik legismertebb és a nagyszabású munkák Freskobaldi. Partita sok tekintetben titokzatos, kezdve a címet. Egyes kutatók úgy vélték, hogy „száz” (olasz Cento.) Utal a több változatban (priv partite, honnan parte - rész.); Azonban ez a magyarázat nem vált általánosan elfogadott. „Partita 100„kizárólag szempontjából kreativitás kompozíciós technika (köztük számos tempó, metroritmicheskih és szöveti átalakulás számára választott téma variációk), és egy alak hasonlít egy nagyobb (késői) képzelet. mint a hagyományos „variációit.” Titokzatos és menetemelkedése szerkezete (harmónia): a kromatikus moduláció / metabolitja pályán ide felölelik anyagot belül számos ötödét des dis [12]. és tonális terv nyitott - az elején a partitájának nyilvánvaló tónusos d. de végül minden munkát (például nyilvánvaló) tónusos e.
vokális művek
1630-ban volt két "könyvek" (a gyűjtemény 23 + 20, összesen 43 db), ugyanazon a néven "Musical aria" (Arie musicali), 1-3 hangok és basso continuo (ami általában díjat a párt csembalóra és theorbo). „Árják” nevezik (1) a természet a táncdalnak, vagy (2) szabad játék (szakaszok a változás mértéke, skála hossz, izgulj, számlák), a divatos akkoriban stile recitativo. Együttes „aria” írt a szimulációs technika; némelyikük ( „netantsevalnye”) emlékeztetnek az olasz kora barokk madrigál.
Tanítványai között volt az orgonista Johann Jacob Froberger. A kialakult hagyományok Georg Muffat. Frescobaldi stílus jellemzői láthatók munkái Michelangelo Rossi (korábban úgy tanítványa Frescobaldi, most ez az állítás vitatható). Organ Frescobaldi kreativitás értékelik Henry Purcell és Bach (ez utóbbi volt egy példányát az ő gyűjteménye «Fiori musicali»).