Az alapelvek japán festészet
Az alapelvek japán festészet. Metszet. Hokusai
A korai japán táj, amely világosan érezte a hatását a kínai tájképfestészet, különösen Tang, látjuk rengeteg hegyek, a víz és a sátoros. Később jön a egyszerűség és rövidség kedvéért „üres táj”: a tudós szemléli vízesés, vagy úszni a hajó kíséretében egy fiú vagy egy költő verset ír, megcsodálta a lehullott levelek. A táj csökken két vagy három részből - alig körvonalazott kerületén a tekercset a hegy, néhány levél vagy ág (71. ábra).
Ábra. 71. Vulkán szigetek Watanabe „Tavaszi táj”
Japán művészek ellentétben Nyugat nem hozza létre az illúziót egy folytonos felület a festés, és hagyjuk a nagy üres tér, amelyben ez a módszer ma - „gap”, „szünet”. Ma lehet jelen a játék nó vagy Kabuki. archaikus táncok és dalok - szünet az akció során; A vers -, akkor ez a cezúra; A festmény vagy metszet - egy üres „üres” része a felszínen a papír vagy selyem. „Üresség” az ilyen ad okot, hogy a képeket és ötleteket, amelyek egyébként nem jelenik meg. Takashi japán kutató Ishikawa, beszél ma. Azt mondta: „A művész az üres térben képes kifejezni a természeti jelenségek, mint a köd, pára, felhők, víz, vagy hogy egy csipetnyi a végtelen a világ” [231].
A hős ilyen filmek Kínában az úgynevezett „egy magányos ember, egy szabad férje”, élvezte a béke és a szemlélődés magányos élet a hegyekben, meditálni a természet, a csillagok, vers, barátaival beszélgetett, élvezi a bor és a tea.
Talán, ezt követően a hagyomány, Volcano szigetek Watanabe (1793-1841) az ő közzététel „Tavaszi táj” (selyem, tinta, podrisovki) ábrázolja a költő Basho, az alkotó hármas haiku (haiku). Ez akkor is fennáll, egy portré hasonlatosságára. Basó felismerhetően ábrázolják tinta illusztrációk naplójában, „útvonal mentén az északi”: egy kerek, kopasz, nagy orr, középre szomorú látvány. Egyedi sétálgatnak Japánban egy szegény szerzetes ruhát és szalma szandált jellemző költők ezt a kort. Basho, valamint más nagy költő, aki azt írta a tartályt. - Szaigjó Hósi, járták az utakat Japán, így többnapos átmenetek a hegyek és völgyek, ahol nem találkozik senkivel, ahol elfelejtheti él a völgyekben.
Vadászom a cseresznyefa virágait.
Azon a napon mentem keresztül - egy szép járóka! -
Amikor öt. és néha hat.
(Fordította Markovának)
Ilyen tájak - üres, egyszínű, minimális alkatrészek - a teljes gyümölcs önálló elmélkedés, amelyben a részletek nem fontosak, ezek nem reális, ez teljesen spekuláció. Szaigjó Hósi híres, mert látta, tengeri kilátás a sziget területén Matsuyama, nem hoz létre verseket. Ezt érzékeli a kortársak a lehető legjobb termékeket. „A táj olyan szép volt, hogy a nagy költő találkozott mély csendben” - ez volt az általános vélemény.
A képen látunk Watanabe Basho, amely be van állítva szeme előtt az „üres táj”: alig állt ki meredek lejtőin a hegyek, fák, sziluett, világos ecsetvonásokkal felvázolt fehér és rózsaszín virágok cseresznye. Elveszi a táj teljesen, és minden részletében, hajol, és ennek figyelembe magát a ritmust a légzés. Mögötte kisebb jelentőségű - egy fiú poggyász, azt hangsúlyozza, ez a szám az intenzív figyelmet varázsló, hogy ásni a dolgok lényegét.
Köztudott, hogy a japán lelkes tisztelettel kezdődött csodálattal japán nyomatok. Hosszú ideig a képet a japán a fejében az európaiak keveredett a világ jelenetek japán klasszikus metszés. Ez a japán művészeti forma a legnépszerűbb és legjobban tanulmányozott.
Az első gyűjtők a japán fametszetek európai emberek voltak art - Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Jules és Edmond Goncourt, Emile Zola. Sok európai művészek vonzott a műveit japán mesterek, nem csak a nemzeti színek, hanem egy csodálatos kompozíciós szerkezet, váratlan szögekből, finom érzése vonal és szín. West kapcsolatba lépett alapvetően eltér, ahol a feladatokat sikerült megoldani, amelyek meghatározzák magukat az impresszionisták és a poszt-impresszionisták: erősíteni kell a helyi foltok és tiszta szín, az átadás a film érzelmi kép a természet. Az európaiak ösztönösen megragadta a lényege a művészet a japán fametszetek - a megítélése a világban, ugyanakkor lehetővé teszi a rögzített készülék, instant életmegnyilvánulásból és ugyanabban az időben, hogy rögzítse események megszerezni egyetemes jelentését.
Nyomtatási technikák fa táblák, amelyek Kínából származott együtt terjedésének buddhizmus, ismert, mivel a Nara időszakban (710-794). Mi maradt a korai xylographic kép buddhista szentek és mindenféle védő szimbólumok, többnyire történik a zarándokok. Később, a Heian időszakban (794-1185), a metszetek voltak istenségek és a natív japán sintó panteon, valamint szent állat (teknősbéka, daru, ponty). Kétségtelen, hogy ezek fametszetek szent, mágikus jellegű, és arra használjuk amulettek és talizmánok.
Az elején a XVII században jellemzi a megjelenése illusztrált xylographic könyvek tömeges forgalomba, kiszélesítve a létezésük a városi környezetben. Van számos publikáció, nem kapcsolódik a buddhizmussal, és bemutatják az irodalmi művek az idő. Ezekben kiadásban a szöveg és az illusztrációk, fekete nyomtatott egyetlen fórumon.
Alakult ki a XVII században a környezetben egyre nagyobb lendületet, „harmadik rend” - a városlakók, iparosok, kereskedők - fametszet tükrözi véleményüket art. Kevesebb korlátozza a kanonokok, mint a klasszikus festmény, lehetett gyorsabban reagálnak az összes eseményt, és hogy a legtöbb tömeges, népszerű és hozzáférhetővé tétele az állampolgárok művészeti forma összhangban alakult a demokratikus tendenciákat, jellemző a kultúra az idő. A tartalom a metszés már szorosan kapcsolódó bytopisatelnoy szatirikus irodalom ukiyo-dzosi. játszik a Kabuki színház, egy új költészet. Az ő stílusa összhangban van az új trendek a művészet Edo, a témák, amelyek fontos szerepet töltött be zsánerjeleneteket.
A ukiyo-e a képeket a tárgy buja, a menetet a nemes arisztokrata, elindult a tartomány fővárosa, és a menetet a csavargók, séta az úton, és életét a lakók szórakoztató negyedek és események a színfalak mögött a kabuki. Valóban ukiyo-e lehet tekinteni, mint egyfajta illusztrált enciklopédiája az élet edostsev.
Színes metszet Nisiki-e megkapta a legszélesebb körben elterjedt Japánban közepe óta XVIII. Ezen a területen dolgoztunk száz hivatásos művészek. Felhívták színészek, prostituáltak, katonák, közemberek, természetét. A teljesítmény óriási volt. A polgárok örömmel vettem penny nyomatok, gondosan megvizsgálták őket, elrejtette őket album. Akasztani a falra, ezek a nyomatok vettünk.
Festés Japánban mindig világosan tükrözi a fő trendek a kulturális és társadalmi élet az országban. Edo korszakban (1603-1868) jellemzi meghatározó a szerepe a gyorsan fejlődő városok váltak központja kereskedelem virágzó, kézműves és művészeti. Ez volt az Edo (Tokió), az új főváros, az ország megkezdte a kialakulását egy új irányt a képzőművészetben - életkép, az úgynevezett ukiyo-e ( „kép a mindennapi élet”). Az irány kialakulását a fajta művészet ízek polgárok nagymértékben befolyásolja.
Ábra. 72. Suzuki Harunobu "Summer délután"
A leghíresebb művészek a Edo időszakban Katsushika Hokusai, Miyagawa Tosyun, katsukawa shunshō, Toyohara Utagawa, Asay Tobunsay, Kitagava Utamaro Kitagawa et al.
Kitagava Utamaro Kitagawa tartozik a legismertebb orosz japán művészek. Ő metszetek, elsősorban gyönyörű képek a nők, mindig népszerű a legszélesebb közönséget körök (ábra. 73).
Ábra. Kitagava Utamaro Kitagawa 73. "A folyó Akutagawa"
Az egyik leghíresebb a világon a japán művészek - Katsushika Hokusai (1760-1849). Tehetsége sokrétű. Bár híres lett, elsősorban a mester a színes grafika egy fa, Hokusai hagyott gazdag öröksége festmények, rajzok, könyvek illusztrálására. Ő volt a regényíró és költő, nagyon művelt ember, mélyen felfedezni az ősi kultúra Kínában és Japánban, akik ismerik az európai gravírozás technika az európai művészet.
Hokusai alkotott harmincezer rajzok és nyomatok, illusztrált több mint ötszáz könyvet. Befejezte a multiméter hagyományos képi tekercseket - emakimono. illusztráló legendák és Japánban, a kis elegáns üdvözlőlapok surimono. könyv illusztrációk, rajzok vésnököket miniatűr netsuke. Gyártó rajongók, konstrukciók szövő és hímző - minden beszélt a rendkívüli széles tehetségét, kreativitását, a szeme éberség és a rugalmasság az elme.
De a fő jellemzője Hokusai volt fegyelmezetlen szenvedély felfedezni a világot. Hokusai művész volt filozófus, és minden, ami kiderült, hogy az átható tekintetét, és nyomott papír az ecsetet, azt kigondolni szempontjából az általános törvények a világegyetem örök és örökké változó élet természete.
Különösen előtérbe szerzett festményeit tartozó Edo, kombinált sorozata „japán vízesés”, „Japán híd”, „36 Views Fuji hegy”, a másik, hosszú ideig váltak klasszikus művek japán festészet (ábra. 74, 75, 76).
Ábra. 74., 75., 76. Hokusai. Három táj.
De talán idővel gravírozás válik a leggyümölcsözőbb területe Hokusai munkáját. Fiatal korában akarta próbálni a kezét mindenféle műfajban és grafika. De a legtöbb feltűnően fiatal tehetség Hokusai nyitott dolgozni egy speciális fajtája a nyomatok - surimono. közzétett üdvözlőkártyák kedvező tartalmat ábrázoló zsánerjeleneteket, virágok és növények, állatok és madarak, tájak, fák, istenek a boldogság és a jólét, a tárgyak - szimbólumok a jó és jólétét.
Surimono különbözött különleges eleganciát, a végrehajtott jelentős dátumokat, szabadság és időpontjait a változó évszakok, születésnapok, esküvők. A surimono adjon meg, költői felirattal kiegészítve és néha elmagyarázza a művészi képet. Az ilyen jellegű nyomatokat általában használatos drága fajta puha és vastag papír, speciális technikát gravírozás nyomtatása és szín dombornyomás mintázatát selyem, por arany, ezüst és gyöngyház por. Ellentétben a hagyományos nyomatok surimono nem értékesített a könyvesboltokban. A közzétett bizalmas, és erre a célra használt speciális tinta és a speciális nyomtatási technikával.
Ábra. 77. Hokusai a „nő egy köteg botok” (surimono)
Hokusai és kísérletezés szellemét és folyamatosan keressük az kifejezési jelentősen bővült a határokat létre a surimono és kifejező lehetőségeit, bevezette az új motívumok, nyomatok adta sokkal nagyobb, mint korábban, kifejezőkészség.
Miután 1805 surimono Hokusai ismét megváltozott formában. Ők pedig nőtt a mérete, és vált csaknem négyzet. Képeiket válnak különösen a költészet, a költészet Összhangban a mellékelt képet. Egy rövid játszik festő sikerült kifejezni mély és fontos ítéletet a világon. Néha surimono fellebbezett az ősi irodalmi kép, gyakran beszéli a nyelvet népköltészet, ami a közönség, hogy a legkülönbözőbb érzések és egyesületek.
Tehát, a közelgő téli hideg otthon melegét és kényelmét közölte Karácsony surimono „nő egy köteg ragad” (ábra. 77), bár a gravírozás nem télen képet, vagy szilveszteri előkészületek, és mutatja, csak egy fiatal parasztasszony során a fején egy köteg rőzse . Hokusai hint beszélt a közelgő tél, emlékeztetve a hallgatóságot a falu egyéni küld a város az első nap az új év, lányok tűzifa eladó polgárok. Költői szöveg kíséri a gravírozás, tette egy-egy képet, amely leírja a falusi lány - az ajándékozó az öröm:
Ábra vékony, mint Willow,
A ködlámpa
(Fordította Vinogradova) [233]