Action történik, és a szociális szakmában csak annyit kell tudni performance
Szöveg: Maria Mikhant'eva
Pótkocsi a Jackson Pollock "51" (1951)
Története teljesítmény által elfogadott futuristák vezet (azzal a megkötéssel, hogy a korai futurista teljesítmény megdöbbentőbb, mint az irodalomban is), vagy a iak azok Cabaret Voltaire. Az első küzdött a szűklátókörű tehetetlenség és egyébként provokált tekintélyes közönség, jöjjön a futurista este (az alapító futurizmus, Filippo Tommaso Marinetti javasolt, például eladni jegyeket több, mint a helyiség elhelyezésére, ülés kabát ragasztóval és öntse a por, ami viszketést, és tüsszögés).
Az utóbbi ellenezte a háborút - volt az első világháború - és nem akarta, hogy a hagyományos kifejezési (néhány egyszerűen nem képes leírni a horror, hogy mi történik, míg mások költöztek a szolgáltatást a militarista propaganda), amelyet egy kis színház a semleges svájci képviselet a szavalat „értelmetlen” versek, színdarabok és átmeneti obszcén teljesítmény zajzenei. Az 1920-ben, akkor felvette a stafétát a csalóka szürrealista előadások (itt érdemes megemlíteni, Jean Cocteau, Alfred Jarry, Antonin Artaud) és a résztvevők a „Bauhaus” tanulmányozta a mechanika balett - és mégis a legtöbb része a kísérletek érintett a színházban.
Az első előadás a modern értelemben vett gyakran nevezik a végrehajtás a játék John Cage „4'33” „(1952) - fontos, hogy végeztünk: Kilépés zongorista, leült az eszköz, tegye a zene áll jegyzetek, a közönség megfagyott számítva az első akkordok, a festmény. majd lendületet akció festés - Jackson Pollock, Willem de Kooning és más művészek alakították át a bemutató létrehozásának folyamatát absztrakt festmények Európában és Yves Klein kísérletezett „antropometriájának.” - alkotások részvételével emberi testek egyidejűleg -. 1955 th y - a brit filozófus nyelvi J. L. Austin kitalált, és bevezette a szó használata „performatív” leírni a nyilatkozatok, hogy nem jelentik semmit, de egy új valóságot.
A különbség az intézkedés, történések és teljesítmények meglehetősen hagyományos,
mert az egyik tulajdonságait Art -
határok illusiveness
Az 1960-as években, a nyugati művészet megérett a „performatív fordulat” - a széles körben elterjedt törlése a határokat a különböző típusú művészeti és olyan formában teljesítményt. Ez részben annak volt köszönhető, hogy a terjedését baloldali eszmék (kritika a kapitalizmus értékelik teljesítményét, mert ellentétben egy festmény vagy szobor, lehetetlen eladni), részben - a tény, hogy a művészet az első felében a XX században. sorozat feleslegessé valamit ábrázolni és címkézésre, úgyhogy most művészek működhetne a szubjektív tapasztalat és a kommunikáció, forgalomba a közönség egy speciálisan létrehozott különleges helyzeteket. 1960 - előadások során a Fluxus mozgalom, a bécsi akcionizmus és az első rendezvényt Allan Kaprow, hogy minden, ami most „klasszikus a műfaj.”
A különbség az intézkedés, történések és teljesítmények meglehetősen önkényes, mert az egyik tulajdonságait Art - illuzórikus természetének a határok, amelyek folyamatosan kitéve megsértése és felülvizsgálata (és így bármely olyan meghatározást mindaddig fennáll, amíg nem lesz nem vitatható). De ahhoz egy kezdete valami, abban megegyezhetünk, hogy az akció - ez elsősorban egy gesztus a merész radikális robbanó naponta változik a felfogás, amely megjeleníti a művészet a múzeum és galéria gettó. Teljesítmény - intimebb, intim, szükség nézők élő néhány esemény, gyakran társul egy teszt az emberi test és a spirituális tapasztalatok. Az akció össze lehet hasonlítani a szlogen, a teljesítmény - a teljesítmény, illetve a szertartás. Az történik, mint egy játék: ez a teremtés teljesen véletlenszerű helyzet nélkül világos terve alapján „Mi lenne, ha. ”.
Zavart a szempontból egyértelműen látható a példa a bécsi akcionizmus: részvények a mozgalom tagjai úgynevezett komplex rendeztek rituálék elemeit vallási misztériumok. Ha figyelembe vesszük a hatását akció, rajta egy meglehetősen „plakát” jellegű, mint egy eleven például több művei orosz művészek tett az esztétika politikai beszédet. Például, egy csoport „fészek” alatt a „demonstrációs. Art a tömegek „(1978), ment az utcán egy piros és fehér zászló, amelyen ábrázolták szlogen helyett egy töredéke a művész absztrakt kompozíciók Franz Kline«Accent Grave». „Az a baj akkor voltak - mondja Catherine kritikus Tar, - de még az akció, sőt, nem büntethető. Ez azt jelenti, hogy a fő konceptuális művészeti probléma megoldódott - kitér egyértelmű értelmezése, és tegye az összes érzékek kétségbe. "
1982-ben a művész Joseph Beuys kezdte legambiciózusabb akció: évekig azt tervezte, hogy a növény Kassel 7000 tölgyek kíséretében egy kő sztélé. Ez a művelet lehet tekinteni, mint a válasz gyors urbanizáció, mint egy módja annak, hogy befolyásolja az állam a szakterületen (a művész kellett néznie ellenzéki politikus), mint „hordozó szépség a tömegek”, és végül, mint egy módja annak, hogy új kapcsolatok az emberek között (rendező Georg Genaux emlékeztetett arra, hogy Boyce terve segített összeegyeztetni a két szomszéd évekig nem beszélnek egymással - ezek csatlakozott az akcióhoz, mint az önkéntesek, és együtt tenni tölgy).
Reenaktment
Dokumentáció és reperformans
Az akció volt, mint egy paródia, de jelen volt a klub előadóművész és kutató Liza Morozova megjegyezte: „Az ukrán lány egy igazi teljesítményét. Sok meredekebb, mint Abramovics, mivel ez volt az ideje a Velencei Biennálé és tapasztalt web ozvezdevshey és csak járt ki a témát, én azt illusztrálja. Fiatal performansistka tartják minden csontot, mint egy csecsemő - gyengéden, mintha zsaluzás, meditatív vezető kefe rajta - teljesen abszurd, és nem funkcionális, mint a tervezett intézkedés. Azt hiszem, ez volt közelebb a szép hősnő Pina Bausch, akik tartósan állapotban egzisztenciális szorongás a szeretet, kétségbeesés és a remény egyidejűleg. De ahhoz, hogy érzékeljük [ez], hogy szükség volt. ül két méterre, és soha nem követik, mi történik. Kövesse az őszinte, a fenséges és tiszta kifejezése arc lány (azt hiszem, ez a kifejezést Abramovics nem volt a gyerek). "
12 évvel később ugyanezt tette a csoport „ETA”, csak ezúttal a Vörös téren, a díjak a másodlagos résztvevője az akció „ET” Anatolij Osmolovsky válaszol kategorikusan: „Az a tény, hogy a csoport” Amanita „'ve már tettünk valamit, mint ez, véleményem szerint, nem csak nem szünteti meg [share] értéket, hanem éppen ellenkezőleg, ad egy nagy szimbolizmus - amit használni kell gyártani a hóban három ember az erdőben, megnyilvánuló nyilvános helyen és ez okozza a politikai botrány. Ez a gesztus volt, hogy nyilvánvaló a szokásos posztmodern szabály: a fő értéke a kortárs művészeti található pontosan az időben és helyen, és nem egy hivatalos újdonság. "
Yves Klein „Antropometria kék időszak” és a „Tűz Festmények” (1960)
Performatív aktus - ez mindig egy fizikai beavatkozás. A test is az eszközt, és a képeket; ez önmagában olyan helyzetet teremt, amely hordozza rajta egyfajta erőszak (nem feltétlenül fizikai, bár ez megtörténik, és jön a sérülés). A test lehet öltözött vagy meztelen, szexuális töltetű, egészben vagy sérült, aktív vagy passzív, erős vagy gyenge, a hangsúlyt a fiziológia vagy a funkcionalitás. A test lehet a középpontban a munka, de akkor is, ha a teljesítmény, illetve a fellépések szentelt távol testi témák, a test még mindig jelen van, és befolyásolja a néző észlelését.
Az első az, hogy megértsük Yves Klein és Piero Manzoni. Klein a késő '50 -es években volt a munka a nyomatok emberi testek a vásznon (nyomatok, persze, már találkozott, »International Klein Blue«); Manzoni, a jelenléte a közönség fel a meztelen testek modellek aláírására, alakítja át őket élő szobrok, és felkéri mindazokat, akik szeretnének válni műalkotások állandóan „mágikus talapzaton.”
művészek
Yoko Ono "Cut Piece" (1965)
„Az ő teljesítménye, van egy olyan érzésem, hogy itt és most megosztják tevékenységüket a közönséget. Ez az érzés más művészeti forma nem „- mondta egy interjúban a művész Gluklya (csoport” Factory Talált ruhája „). A közönség - kötelező része a teljesítmény, illetve a fellépések, ha nem idején, de legalább később (de akkor kap csak dokumentumok - azonban ebben az esetben a művészek megközelíteni, hogy dokumentálja a különleges felelősséggel).
A nézők is teljes jogú résztvevői az intézkedés - például a híres teljesítményt Yoko Ono «Cut Piece» (1965) volt, hogy a jelen egyenként megközelítette a művész és levágta darab ruhája (minél több - a nagyobb és nagyobb). Ezek beavatkozni annak során - mint ez történt Joseph Beuys az akció során «Kukei, akopee - Nein. Braunkreuz, Fettecken, Modellfettecken »(1964), amikor valaki betört az orrát a művész alapján politikai különbségeket.
Ugyanakkor, miközben közömbös tény megfigyelők, a közönség egy adott közösség - ez ott sokáig, csak addig, amíg az utolsó előadás, de minden alkalommal vannak speciális alapuló kapcsolatok közös életű tapasztalat.
valóság
FOTÓK: Getty Images