1) Színház, mint művészeti forma
Mint bármilyen más színházi saját művészeti, speciális jeleket. Ez a szintetikus art: színházi munka áll a szöveg a játék, a munka a rendező, színész, zeneszerző. Színház - Művészeti kollektív. Teljesítmény - ez az eredménye a sok ember. Nem csoda, hogy van egy meghatározott „tagjai a színházi műhely”: játék - ez a munka, és kínál proizvodstvo.Teatr módján a világ megismerésére, és ennek megfelelően egy saját művészi eszközökkel. Középpontjában egy színházi előadás tekst.Protsess munka a játék áll át a drámai szöveg a színpadon - egyfajta „fordítás” egyik nyelvről a másikra. Ennek eredményeként, az irodalmi szó lesz szó stsenicheskim.Pervoe hogy látja a közönség, miután a függöny nyit - ez a színpadi teret, mely otthont ad a tájat. Arra hivatkoznak, hogy a tevékenység helyén, a történelmi idő, tükrözi a nemzeti karakter. A rendszer segítségével a térbeli szerkezetek átadhatók még a hangulat a karakterek az ókorban kialakult kétféle jelenetek és nézőtér: a színpad mezőbe, és amfiteátrum. Stage box szintek és biztosítja standokon és amfiteátrum körül a közönség három oldalról. A világ most használni mindkét tipa..Usilit érzelmi hatása drámai előadás teszi a zenét. A legfontosabb személy az a játék - színész. A néző látja az ember, titokzatos módon vált egy művészi kép - egyfajta műalkotás. Ahhoz, hogy az akció a színpadon volt érzékelhető, mint egy egész, meg kell gondosan és következetesen megszervezni (a rendező) a tehetség szereplők a játék attól függ, persze, sok, de mégis vannak kitéve az lesz a feje - a rendező. A néző tudatosan értékeli a játék a színészek és a rendező, megfelelőségi megoldások színházi tér teljes design. De ami a legfontosabb - ő egy néző, csatolni kell art, ellentétben másokkal, elkövetett itt és most. Megértését jelent a játék, hogy megérti az élet értelmét. Színháztörténet folytatódik.
2) rendező Art
Ellátó lánc festői feladatok, valamint ezzel kapcsolatban a partner, a színész maga elkerülhetetlenül ki vannak téve a partner. Ennek eredményeként a kölcsönhatás harc. A színész legyen képes kommunikálni. Ez nem olyan egyszerű. Ehhez meg kell tanulni nem csak cselekedni, hanem érzékelik az intézkedések a partner, hogy helyezzék magukat a függés a partner, hogy érzékeny, hajlékony és rugalmas kapcsolatban mindent, ami a partner, hogy átvegye az általa gyakorolt hatását, és élvezze mindenféle meglepetés, elkerülhetetlenül jelenlétében megy végbe ez a közlemény. A folyamat az élő kommunikáció szorosan kapcsolódik a képességét, színész igazi figyelmet a színpadon. Nem csak keresni egy partner, meg kell látni. Meg kell élni a tanuló élő szem tudomásul veszi a legkisebb árnyalatok arckifejezéseket a partnere. Nem csak hallgatni egy partner, meg kell hallani. Szükséges, hogy a fül érzékeli a legkisebb árnyalatok intonáció partnere. Nem elég, hogy látni és hallani, meg kell érteni a partnere, megjegyezve, önkéntelenül a fejemben a legkisebb árnyalatokat a fejéből. Kevesen értik a partner, meg kell érezni, készítse el a lélek a legfinomabb változásait az érzéseit. Nem olyan fontos, hogy mi történik a lélek az egyes szereplők, a fontos, hogy mi történik közöttük. Ez a legértékesebb dolog a játékban, a szereplők és a legérdekesebb a néző számára. Milyen módon a kommunikáció? Egy függő eszközök. Stage kommunikáció érhető el, ha a finom változások hangon az egyik oka a megfelelő változást a hang a másik. Ha van egy másolata a két szereplő kommunikálni zeneileg egymással össze vannak kötve: ha az egy dolog, a másik azt mondta, határozottan, hogy így, és nem másként. Ugyanez vonatkozik az arckifejezéseket. Alig észrevehető változás az arc egyik következménye a kölcsönös változás a személy egy másik. Mesterségesen, külső, a kölcsönös függőség festői festékek nem lehet elérni. Ehhez már csak belülről fakad, a valódi figyelem és szerves egyaránt intézkedéseket. Ha sérül szerves magatartás legalább az egyik partner, nincs kommunikáció. Ezért mindegyikük érdeklődik a jó játék a másik. Csak szegény kézművesek gondolja, hogy „nyerni” a háttérben egy szegény játék társait. Nagy színészek mindig vigyázni egy jó játék, a partnerek, és segít nekik minden módon; diktálja az ellátást a saját, meglehetősen érteni kreatív önzés. Valós érték - a spontaneitás, a fényerő, az eredetiség és váratlan bája - csak egy ilyen festői festék (intonáció, kézmozdulat), amely megtalálható az élő kommunikáció a partner. Eszközökön kívül találhatók közösségben, mindig mesterséges patina, technicizmusával, és néha még rosszabb - a minta a rossz ízlés és a kézművesség. Sikeres alkalmazkodás tapasztalt színész, mint a meglepetés, a meglepetés, hogy a színész. Tudata ebben az esetben alig van ideje, hogy megünnepeljük örömteli meglepetés: Istenem, mit csinálok, mit csinálok. Az ilyen pillanatok tapasztalt színész, mint a hiteles boldogságot. Éppen ezek a pillanatok és az átlagos KS Sztanyiszlavszkij, amikor azt mondta, a „szuper-tudat” a színész. Azáltal elősegítő környezet kialakulásához ilyen pillanat volt, szigorúan véve, Rendezte ötletes erőfeszítéseket KS Sztanyiszlavszkij, amikor megalkotta saját rendszerét.
A színházművészet „élmény” képalkotó technika néha használják „kitöltése” valóság keretében fikció. Sztanyiszlavszkij gyakorlása ciklust kínál különböző fokú összetettség foglalkozó képzeletbeli tárgyak ( „értelmetlen cselekvések”), kiálló a „képernyőjén belső látás”, „folyamatos láncolata víziók”, „mentális séta” mentén egy képzeletbeli hely; képzés „affektív memória” (rekonstrukciója memória), és így tovább. d. „Ezek a látomások hoz létre benned a megfelelő hangulatot. Ez hatással lesz a lelked, ami a megfelelő tapasztalat. „” Sztanyiszlavszkij „rendszer pszichotechnikai algoritmust, amelyben a változás” optika „megváltozásával jár együtt a tudat tartalmai. Igazi élmény szerepe csak akkor lehetséges, ha a színész a színpadon a szemantikai dimenzió, mivel a integritását egy műalkotás. Ez nem hoz létre egy bizonyos szakaszában cselekmények, hanem inkább meghatározott integritás.
„A legfontosabb feladat” színész Sztanyiszlavszkij - lásd egyes tevékenységek összességének fényében a szakterületen az elbeszélés, expandált, amennyire csak lehetséges, a térben és időben. Ez az elképzelés úgy valósul elvont képzelet és a hit, hogy mi történik a színpadon. Ezek a képességek csak a gyakorlást. Például (fedett), „elképzelhető, hogy ez nem 3:00 és 03:00 reggel.” Tedd esettanulmányok, mint a „várva a villamos, hideg 40 fok”, „halálhíre az anya”, „1905-ben várja a keresést.”
9) Az esemény telek. A telek drámai munkát.