Jellemzői az impresszionizmus - archív ismeretek

Jellemzői az impresszionizmus

Impresszionizmus (fr impressionisme, honnan benyomás A -. Impression) - művészeti stílus a művészet utolsó harmadában XIX - XX század elején. hogy tett óriási hatást gyakorol az összes alábbi szakterületen. Képviselői kívánta közvetíteni közvetlen benyomást a világ, nem állandó állapotok a természet. Impresszionizmus származik az 1860-as Franciaországban, ahol a művészek tettek a művészet sokféleségét és összetettségét városi élet, a frissesség és közvetlensége világérzékelés. Munkájuk jellemzi a kép véletlenszerű helyzetekben, bátorság kompozit megoldásokat, amely úgy tűnik, kiegyensúlyozatlan, töredezett készítmények, váratlan szempontból, idomvas szára a keret. Kapcsolódó festői impresszionizmus sokrétű árnyalatok az érzések és hangulatok a költészet és a zenész

Az év második felében a múlt század (az elején a 70. s.) Franciaországban kezdett dolgozni csoport fiatal művészek. Ez az első alkalom a művészettörténet, a művészek tettek maguknak a szabály nem tud írni a műhelyek és a szabadban: a folyó partján, a mezőn, az erdőben.

Miután a párizsi kiállításon ezek a művészek néven vált ismertté az impresszionisták, a francia szó „impression'- ami azt jelenti,” benyomás”. Ezt a szót jönnek a robotok, ahogy átadják művészek azonnali benyomást, amit látott. Művészek az új jött a kép a világ. A legfontosabb dolog számukra lett remegő fény, a levegő, amely, mint azt merítettünk számok az emberek és tárgyak. A festmények érezni a szél, nedves miután az eső, a nap melegítette a földön. Arra törekedtek, hogy vizsgálja meg, és azt mutatják, a furcsa színgazdagságot jellegű. Impresszionizmus volt az utolsó nagy művészeti mozgalom Franciaországban a 19. században.

Nem arról van szó, ahogy impresszionista festők volt könnyű. Eleinte nem ismerték fel a festmény tűnt túl merész és szokatlan, nevetek rajtuk. Senki nem akarta megvenni a festmények. De makacsul a saját útját járta. Sem a szegénység, sem éhséget nem kényszeríti őket, hogy mondjanak le a hitük.

Sok év telt el, néhány impresszionista festő már nem él, ha a végén a szakterületen felismerték.

Ezzel összhangban a trend fut az egyik legnagyobb francia művészek a 19. században, Edouard Manet (1832-1883). Ezen túlmenően, a frissesség és a tisztaság hang ábrázolt Mans sarkok Párizs hangos bár a képek kortársa, nem bonyolult alapján csendéletek. Vajon az ő képe ütött akut megfigyelés, és könnyen kenetet félkövér elegancia virágos vegyületeket Ez volt a művészek és újítók, akik gyakran vannak kitéve támadások a francia hivatalos kritika. Ugyanakkor tesztelni kellett a impresszionisták, elismerést és dicsőséget, amely nem jött azonnal.

Az egyik a mesterek impresszionizmus volt Claude Monet (1840-1926). Dolgozott elsősorban a területén a táj. Monet és a hozzá közel művészek - Renoir, Pissarro és Sisley - hívta fel a figyelmet arra a tényre, hogy ugyanaz a táj jelenik meg teljesen más, egy napos vagy felhős napon, reggel vagy este fény. Megjegyzendő, hogy a tárgyak árnyékát nem fekete, és egy bizonyos festés, rugdosták a fekete szín a palettán.

Monet írta ugyanolyan különböző napszakokban. Ezek a sorozat Haystacks "és„Ruansky katedrális”. Gyors ha óvatlan stroke Monet írt lerázni Viteri pályáról teljes mozgás kívül Párizsban. Ő csodálatosan képes átadni a vásznon, és égő pára egy nyári napon, és a nedves hó puha francia tél.

Vidám világérzékelés, amely összesen mintegy impresszionizmus nyilvánul legvilágosabban a munkálatok egyik legnagyobb képviselői e trend-Auguste Renoir (1841-1919). Vonzotta a fiatal, friss arcokat, természetes, fesztelen testtartás. A portrék ő nem tett pszichológiai mélységet, de a hasonlóságot az eredeti meg őket finoman vonzza élénk ragyogó szemek, a szelíd fénye a környező virágos színek a bőrön. Egy nagy vásznakat Renoir - a „Bál a kertben, ahol a Moulin la Galette”. A művész úgy tűnik, hogy fix az azonnali benyomást a színes mozgó embertömeg. Nehéz látni a parttól minden tárgyat minden részletében, és Renoir festi őket csak általánosságban, mintha keresne eltávolítjuk. Úgy, mint más impresszionisták, nem volt hajlandó óvatos előíró formában minden tantárgy, amelynek középpontjában az átviteli ebben a formában a remegő fénye az egyik vagy másik világítás.

Számos új kreatív feladatok meg magát Edgar Degas (1834-1917). Ő tartozott az impresszionisták irány, bár az ő festészeti technikák mások voltak. A központban a szakterületen a művész kép egy férfi állt. Azt írta, hogy az emberek a különböző társadalmi rétegek: kalapostűk, laundresses és folyosó a munka, a táncosok a pihenést, vagy a próbák során előadások a színpadon; mindennapi jelenetek - egy kávézóban, az utcán, a pole. Degas is szokatlan kifejező gesztus, keresés ritka szög kilátás (fent vagy oldalt), amely tájékoztatja a kép élességét és újdonság. Első pillantásra festményeit tűnik, hogy látta véletlenül, hiszen arra kikapta Shmat valóság. Tény, hogy ezek mind alaposan átgondolt. Ez az összetétel pontos, valamint a figyelmet a bizonyosság és az egyértelműség sor működik, Degas eltér a munkát más impresionistiv.

Ezzel párhuzamosan az impresszionisták a 80.. Franciaországban áll festményeivel holland Vincent Van Gogh (1853-1890), egy művészeti, amely szorosan kapcsolódik a fejlesztési francia festészet. Birtokló egy fényes jellegzetes személyiség, Van Gogh kifejlesztette saját festészeti stílus. Man intenzív belső élet, a magasabb érzékek, a művész nem tudott megbékélni a valósággal, ellentmondásokkal teli és az igazságtalanság. Képek festményét festett pesszimista és ideges hangulat. Kedves portré, tájkép vagy csendélet tele Van Gogh e viharos érzések feldühítette, és önmagát. Ő soha nem látott dosyag eddig a szakmában az érzelmi hatást a színek, a dinamizmus és a kenet vonalak, akut kifejezési formákat. Festményén „Café esti intenzív kék ég látszik baljóslatú felhős, annak ellenére, hogy a hatalmas fénylő csillagok. Áthatóan fényes citromsárga fény átitatott szabadtéri kávézóban. Úgy ül a látogatók, járókelők az utcán vannak, de mindenekelőtt az uralkodó hangulat, az üresség és a melankólia magány. Ugyanez hangulat van jelen a filmben „Éjszaka kocsma Arles”.

Élete során, a Van Gogh festményeit nem felelt meg a felismerés, és arra nagyra értékelik csak Zgoda.

Később kapott elismerést és a munka Paul Cézanne (1839-1906). Ennek alapján az egyes nyereség az impresszionisták, ő nagyrészt távolodik tőlük, ami a saját speciális stílust. A művész próbálta megtalálni állandó, amely nem függ a fény abban a pillanatban a színe az ábrázolt objektumot. A lényege a küldetés volt átutalás formájában kapcsolatok virágos tónusok. „Színes formák tárgyak” - mondta Cezanne. Például a „Csendélet őszibarack és a körte” forma minden alany teljesítette a legfinomabb színátmenetek és kompozíciós elrendezése átgondolt minden részletében.

Úgy tűnik, minden kézzelfogható anyagi és a hangerő. De a győztes ezeket a tulajdonságokat, Cézanne festmény elveszett, de a konkrétumok a képek valós tárgyak. Gyakran műveiben nem érti, milyen gyümölcsöt ábrázolja, minden szövetet vett mi tette ezt vagy azt a tárgyat. Ezek az elemek az absztrakció módszerben rejlő Cézanne vezetett idővel a szakmában az ő követői teljes feltételes formák és absztrakció.

A keresést a különleges módon jellemzik a művészet és a kreativitás a Paul Gauguin (1848-1903). Mint Van Gogh, ő is tiltakozni akart művészetét a valósággal. De nem legyőzni a hibákat, és fuss el tőlük. V1891 fog Tahiti Gauguin - az egyik a csendes-óceáni szigeteken. A művész rögzíti az egzotikus jellege ezen a szigeten, és az élet taytyanskih törzsek érintetlen a modern civilizáció, vonzza a naivitás és a tisztaságot. A film Taytyanka tartja, hogy a gyümölcs "sziluettje a nő vázolt egyszerű és tiszta kontúrokkal.

A művész csodálja őt nyugodt, sötét bőrű személyek, természetes bájával testtartás. A minta hasonlít az alakja a szoknya területek és betűk fejére nő. Gauguin nem keres optikai hűség az átviteli külvilággal. Azt írja, nem annyira, amit lát, hanem az a tény, hogy ő akar látni maga körül. Gauguin festmény a simaság, díszes és a színek fényerejét emlékeztet dekorációs szövet, és egy bizonyos fokú - a művészet a keleti népek. Ezen túlmenően, Gauguin nevű kreativitás a nagy érdeklődés a kultúra nem európai népek, és ez a kétségtelen érdeme.

Tehát, mint látjuk, impresszionizmus - egy művészi stílus a művészet utolsó harmadában XIX - XX század elején. hogy egy óriási hatást gyakorol az összes alábbi szakterületen. Jellegzetessége az, hogy annak képviselői kérik közvetíteni közvetlen benyomást a világ, nem állandó állapotok a természet.