Fényfestés és a festészet, artconservation

A bevezetőben azt javasolták, hogy a lényeges különbség egy fénykép (operatőr) és festés. Nagy hasznát, ami egy művész a képek a valódi művek optika vezet beszélni róla ebben a könyvben. Lightscript tanulságos a művész sok szempontból, így neki az anyagot a tanulmány az alakja tárgyak ábrázoló őket ígéretes hozzáállás és chiaroscuro. Mondanom sem kell, mi a jó fényképezés hozhat a művész, mint nyersanyag, különösen, ha tudja fényképezni magát, választás, mit akar, és még abban az esetben, ha egy vázlat készült festékek a természet teszi svetopisny kép mellett.

Lightscript világosan megmutatja, hogy milyen kicsi skálán rajz fény és árnyék, vagy razstoyanie samago svetlago hogy samago temnago képest jellegű; razstoyanie van a fotó kisebb, mint ez a szám a tintahal, mert a fényképészeti papír nem fehér, mint a közönséges rajz. Amint a természetben razstoyanie között svetlm és sötét, mint amit lehet papíron, majd operatőr fogja mutatni egy két dolgot, nevezetesen vagy több sötét színek eggyé, vagy ugyanez fog történni a világosabb színek-akkor vagy máshol és néha mindkettő, mert annak ellenére, hogy sikerült, hogy egy fotó. Tehát vagy nagyon világos vagy nagyon sötét színek eltűnnek, és csak közép hangok lehet több vagy kevesebb tartott chiaroscuro a természet. Azonban a legtöbb esetben valószínűleg lightscript továbbítja nem csak a szélső pályán, de még egy átlagos fokozatosság a fény, mert a fényérzékeny réteg vulgaris, fényképészeti lemez helytelenül érzékeli színes fokozatosság. Mivel érzékeny kék, kék és lila, ezek sokkal kevésbé érzékeny a zöld, sárga, narancssárga és piros. Általában meleg színek a természetben kijön viszonylag sötét a kép, a karakter az áteresztett fény teljesen rossz. Persze, most, hogy a gyakorlati kémia nyújtott lightscript ortokromatikus lemezek raznotsvetnyya chiaroscuro, vagy vzaimnyya kapcsolat a színek, a növekedés helyett rendes lemezeket, de az érzékenység nem elegendő az új lemezek mgnovennago leveszi a természet.

A távlati kapcsolatos jogsértések lineáris perspektíva, ha annyira szembetűnő, hogy nincs semmi a számukra, hogy ragaszkodnak. De amellett, svetopisnye képek általában sérti a kapcsolatát elemek értékeit; nagyon közeli tárgyakat, míg a távolabbi, menjen túl nagy, ez a leggyakoribb eset, valami nagyon távoli tárgyak nagyobbnak látszanak, valami, hogy kövesse. Gyakorlati optika hogy folyamatosan javuló lencsék vernago perspektivnago a képek, de általában még mindig lencsék egyik hátrány, ezért ezt képletesen azt mondják, hogy nem látnak, mint egy élő szem.

A művész, a legfontosabb pillanatban fényképezés, amely meg tudja adni neki az anyag, sokkal posoblyayuschy képzelet és az emlékezet. Az érték a művész képek általában nem hasonlítható értékét stenograficheskago protokoll regényíró; de instant fotózás beléphet neopytnago művész félrevezető. A művész kell ábrázolni a dolgokat, ahogy úgy tűnik, hogy neki, a képek és az azonnali lehet, hogy a kép eltérő az optikai benyomás a szem. A magyarázat ezeket a szavakat egy példát.

Ha egy személy séta vagy futás, és minden mozgásban van, hogy mozog az egyik helyzetből a másikba, akkor feltétlenül lesz, és néhány köztes helyzetben, néha kényelmetlen, csúnya, és ami a legfontosabb, rendkívül rövid, ha nem azonnali. A rövid ideig tartó egyéb rendelkezéseinek, hogy a mi tudat még nem ideje létrehozni magát a rendelkezés már helyébe egy másik, jobban ellenáll. Azonnali képek gyakran ad képet a hamarosan átmeneti rendelkezések előtt szokatlan obyknovennago megfigyelés, hogy úgy tűnik, csak természetellenes.

Korlátozódik ezekre a rövid megjegyzéseket a fotózás, az itt elhelyezett figyelmeztetni fiatal művészek izlishnyago hitelességét.

Festék és festés. Az előny a művészek és technikusok F. Petrushevskago. S.-Pb. Tipográfia MM Stasyulevich 1891

Hiba a szövegben? Válassza ki azt az egeret, és nyomja meg a Ctrl + Enter.

Keresés az oldalon

Megőrzött emlékek kultúra! E. Zwick 1967

ősi Rus

Továbbfejlesztése, a Vladimir Suzdal festmény képviseli Jaroszlavl műemlék. A 13. században. Jaroszlavl lett a nagy művészeti központ. Volt intenzív építkezés itt dolgozott tehetséges művész. Ez a Jaroszlavl iskola monumentális ikon a Sign (első felében a 13. században. Az úgynevezett Jaroszlavl Orans. Az ikon uralja szigorú szimmetria, amellyel a póz Dame tűnik különösen fix és fenséges, de általában nem különbözik meghatározására. Az alakja sokkal karcsúbb, Oranta haladta meg a Szent Sophia. a gesztus felemelt kézzel, ismételt Krisztus által, nem ijesztő, és felhívja. az idős ember érzékeli, mint egy közbenjáró. (...) a Jaroszlavl ikonok létre, több mint 13 és Ale 14. (...) azt jelzi, hogy drasztikusabb visszavonulást művészek a bizánci ikonográfiai sémák.

Oroszország első felében XIX század

Khokhloma festészetének során képződő XVII-XVIII században, elnyeli a képek az orosz természet, dekoráció motívumok ősi kéziratok, freskók, ikonok, szövetek, minták, cérna. Ez eléri a lejárat az első felében a XIX. (...) az eredeti és a színes rendszert. Ő fukar, de kombinációja révén meleg élénkpiros, fekete és arany rendkívül gazdag és kifejező. Az arany színű kapjuk anélkül, hogy a használata az arany, hűtés útján a terméket kemencében előre bevont fém por, majd szárítás olajat.

szovjet művészet

Kevesebb nehéz volt az út a művészek, akik a forradalom előtt volt összhangban a demokratikus törekvéseit az orosz kultúrát. Ez különösen érvényes a mesterek a portré. Szovjet portré már az első szakaszában a fejlődés jelentős funkciókat. Az ő sajátos mély behatolás a belső világ az ember, a vágy, hogy bemutassák a jó oldalát az ő természete, és ami a legfontosabb -, hogy felfedje a nyilvánosság előtt.