Hogyan lehet túlélni a kortárs művészet a fővároson kívül, a szakterületen újság Oroszország
A kiállítás „Az atom az univerzumban.” Fotó: facebook.com/sweater.gallery
Alice Bagdonayte
Kurátor of Contemporary Art Center "Zarya", tagja a "Innovation" díjat a szakértői tanács
A fő különbség a helyzete művészeti intézmények a régiók helyzetét a főváros intézményei, talán az, hogy a művészek, akik részt vesznek a kortárs művészet a régió kisebb intézményi kapacitással. Ez a tényező a különböző következmények származó képtelen dolgozni kurátorok vagy művészek nem tudott erről a közönség és a város időt arra, hogy bonyolult a kezelés a levéltár a művészek és megőrzése gyűjtemények. Szomorú, hogy észre, hogy nagyon sok elvész, amíg a mi marad a színfalak mögött, akkor újra kell néznie valakinek véleményt.
Eugene Nozhkina
Resident VTSSI, résztvevője a projekt „Open Space Észrevételek” jelölték „Innováció” kategóriában „Regionális kortárs művészeti projekt”
Ezzel szemben a fiatal művészek Moszkvában és Szentpéterváron, mi, Voronyezs lakosok, kell, hogy kiköltözik a város annak érdekében, hogy a nem-egyetemi oktatás. Bár most, hála az internet, meg lehet hallgatni egy előadást, nézzen meg egy osztályt, és így tovább, de anélkül, hogy visszajelzést. A Voronyezs Center of Contemporary Art, ahol én vagyok a rezidens, elkezdtük végez elméleti és gyakorlati órák a kortárs művészet.
Tovább mínusz - az a tény, hogy a nem-fővárosok, kicsi, és néha egyáltalán nem a helyeket, ahol meg lehet nézni, és ki a kortárs művészet. Művészek utazik Moszkva és Szentpétervár, hogy a kiállítás, mint a Louise Bourgeois és Frida Kahlo. amely nem hoz egy vidéki városban, hogy nincs finanszírozás.
A nem-főváros, persze, nem sok művész, Moszkva, nem olyan sok ember, akik szeretik a művészet, nem is olyan sokan, akik nem értik annyira konstruktív kritikát, ami mozog előre. De mivel mi nem nyit több show egy nap, és ez jó, ha egy hét, akkor láthatjuk, minden művész fogja észrevenni. Mindig jönnek az újságírók, a legtöbb Publications kiállítás bejelentést. Még az első, még nem nyílt kiállítás a fiatal művész előre válik egy esemény a városban, de a miénk.
Valamint az a tény, hogy a fiatal művész lehet kísérletezni félelem nélkül, hogy határozottan elítélte. Nem főváros lágyabb, a fiatal művész nem kritizálni nyersen, és azonnali - és szóval és tettel. Számomra Voronyezs - ideális hely dolgozni.
Alice Prudnikov
Biztos Ural Industrial Biennálé igazgatója, a Jekatyerinburg ága a National Center for Contemporary Arts, jelölték „Innováció” kategóriában „Regionális kortárs művészeti projekt”
Számomra úgy tűnik, a legfontosabb előnye, hogy a munka a regionális intézmények - méltó eredményeket. Úgy történt, hogy én tíz éve vezette az ága a NCCA Jekatyerinburgban és a csodálatos dinamikáját a művészi folyamatot, amelyben a NCCA vált az egyik fő hajtóereje a fejlesztési folyamat a modern kultúra a régióban. Tulajdonképpen minden versenyt területek között kibontakozó ma körül a minőségi kulturális termékek: ki és mit kínál szempontjából nemcsak projektek, hanem a szint a közönség, aki itt lakik. Ebben az értelemben, a Jekatyerinburg történelmileg erőteljes helyzet nagy klasszikus egyetemi, erős humanitárius iskola, sőt a városi Academy of Modern Art.
Készítsen nagy nemzetközi projektekben a fővároson kívül a helyzet -, hogy működjenek együtt a különböző közösségek, amelyek lesz a szurkolók. A tapasztalat azt mutatja Ural Industrial Biennálé, amelynek fő feladata -, hogy azonosítsa Jekatyerinburg, és az Urál egészére, a kulturális térképen a világ. A legnehezebb dolog az üzleti szövetségesei és partnerei meggyőzni őket, hogy egy ilyen utat az állapot a globális város a leghatékonyabb és rövid.
Hlam csúcsig Voronyezs
Galéria mutatja Voronyezs művészek az idősebb generáció, a leghíresebb közülük - Szergej Gorshkov. és a fiatalabb művészek. Például a tavalyi vásár a stand Cosmoscow galéria bemutatták a díjazottak az „innováció” különböző években Arseniy Zhilyaev és Ilya Dolgov.
„A művészek kerülnek elszámolásra a fővárosokban és külföldön, de nem Voronyezs. A Voronyezs, a művészek, ritka kivételtől eltekintve, nem hívták meg mutatnak egy múzeumban vagy egyéb helyeken, egy kollektor nem jelent meg. A fő nehézség, vagy inkább akadályozza a korszerű művészeti, véleményem szerint, nem hiányzik, hogy valaki ott a pénz, sem a konzervatív művészeti oktatás és a tudatosság, és az egyszerű emberi közönségesség. Mindenütt dominál önelégült, méltóságteljes hozzáállása art. Nincs semmi, amit tehetünk róla, mert a közönségesség, a legvalószínűbb, több létfontosságú, közönségesség - világjelenség. Láttam Oroszországban nagyon kevés ember volt egy személyes és őszinte szükségességét a legújabb művészet. És - ami nagyon fontos - az emberek, akik nem ugyanabban az időben sem a művészek, sem a kereskedő vagy speciális böngésző „- mondta Gorbunov.
A megjelenése a galéria H.L.A.M hozzájárultak a művészet és a művészeti intézmények Voronyezs. Egy évvel a nyitás után a kiállítás „Next, mi jár! „Szervezésében a voronyezsi Centre for Contemporary Arts (VTSSI) - kezdeményezése Ilya Dolgov, Arseniy Zhilyaev, Nikolai Alekseev és Ivan Gorshkov. még ma is létezik.
Piros ajándék, Krasnodar
Red ajándék galéria fogant, mint a folytatása a ritmikus csoportosítása alkatrészek építeni szülővárosában ismert kulturális környezetben. Megjelenése előtt a galériát Krasnodar évek óta aktív a non-profit kulturális központ a „nyomtatás”, ami nőtt ki a Krasnodar Institute of Modern Art (KISR), amely az ISP művészek saját műtermében az egyik workshop elhagyott tipográfia. „Nyomtatás ház” az elmúlt néhány évben, amelyet két védnöke - Nikolay Moroz és Eugene Rudenko. A cél a Red Ajándék kialakítása volt a művészeti piac a régióban, azaz az olyan helyzetek kialakulását, ahol az emberek, akik szeretnének vásárolni művészet, tudják, hogy hol tudnak fordulni.
Eddig piros ajándék csak két kiállítással, az alkotók tervezik, hogy bemutassák a nagyobb festmények, amely jobb vásárolni. A fő problémát szerint a párt ISP és egyik alapítója a Red GiftEldara Ganeeva. abból áll, hogy a galériába, és nem csak a fiatalok, akik már aktívan részt vesznek a „Nyomtatás House”, hanem a „fizető látogató.” Elmondása szerint, a gyűjtők lehetne „egyes helyi üzletemberek, akik hirtelen beleszeret, vagy valamilyen módon véget megértése a kortárs művészet.”
"Victoria", Samara
Ural Vision Gallery, Jekatyerinburg
"Pulóver", Ekaterinburg
16. Line, Rostov-on-Don
Fotó: www.facebook.com/16th vonal
"Sense", Nyizsnyij Novgorod
Az első terem Nyizsnyij Novgorod, „Sense” megjelent miatt ismerete számos utcai művészek (Andrew szarvas. Team „hogy” a művészet és a kollektív Muddlehood) üzletember Rustam Korenchenko. aki nagy hatással volt munkájuk a városban. Feature „sértő” a művészek, hogy nem csak akkor működik, az utcán, hanem tökéletesen érezni a galéria tér: létrehozni festmények, grafikák, szitanyomás és telepítést.
A közeljövőben, „Sense” azt tervezi, hogy bővíteni lehessen a bemutatott technikák és a munka kézműves gyakorlatot. Az első ilyen irányú volt a kiállítás kerámia Sofia Izrael „Többszintes mat.”
„Oroszországban, a galéria nem lehet egyszerűen képek tárolására tart egyenletes, a terhet a kulturális központ” - mondja művészeti galéria igazgatója Anna Nistratova. Ezért „rámenős” közbevetett filmvetítések, előadások, kerekasztal-beszélgetések, mesterkurzusok, koncertek. Legutóbb galéria kénytelen volt elhagyni a kiállítótérben egykori sörgyárban azonban továbbra is működik anélkül, hogy állandó helyen.