Rendező Tanya Bazhenov élete első film, és a kemény valóságot a modern mozi - hősnő

Tanya Bazhenova - 22 éves filmrendező Krasnodar, akinek kreatív munka kezdődött néhány évvel ezelőtt. A mai napig, azt eltávolítjuk a filmben „Írószövetség”, amely egyébként járt a 37. Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál. Tanya nagyon szokatlan, titokzatos és kétségtelenül eredeti elképzelés a világ, és kreatív igazgatója a nők számára - ez az egyetlen módja annak, hogy kifejezzék magukat, hogy megmutassák valódi színek, és általában beszélni, ami fontos neki. Beszéltünk Tanya nyugodt légkörben, és kiderült, hogy hogyan lehet egy fiatal lány, egy rendező, hogy mi történik a kortárs orosz film, és azt is megtudta, hogy mi tart, és hogyan lehet legyőzni a kihívásokat a szakma.

Mi az életedben, akkor egy film, és miért döntött úgy, hogy lőni is?
Ez a fajta művészet, hogy szeretem a legjobban. Mindig is szerettem volna, hogy a film. Amióta Vettem az első film, ez már 2 éve. Persze, azt tapasztaltam, sok nehézséget, de a végén minden kiderült sokkal könnyebb, mint gondoltam.

Természetesen büszke vagyok arra, hogy olyan keményen dolgoztak, és megvan az eredmény, azt hozzáadjuk nekem bizalmat, hogy tudok valamit. Úgy érzem, sokkal jobb, mint volt régen, amikor azt mondtam, hogy valaki a terveikről, és senki sem komolyan, és én különösen nem vette.

Nem mintha azt ellenállt, mint ahogy gyakran: valaki úgy gondolja, „Wow, a film”, de valaki, öt perc alatt, hogy felejtse el, amit mondtam.

Első a karrier? Hogyan reagálnak az emberek a törekvéseit?

Pályája közvetlenül a lövés az első film, „Írószövetség” felkészüljenek a forgatókönyvet, meg színészek, berendezések és helyiségek. Minden kezelték eltérően, ott voltak azok is, akik nem veszik ezt az ötletet, azt hittem, egy hiábavaló, és nem sikerül, és voltak olyanok is, akik úgy gondolták, hogy ez lehetetlen elvileg -, hogy egy filmet. Egyesek értik, hogy a dolgok. De itt azok az emberek, akik biztosan tudjuk, hogy képes leszek, hogy ezt a filmet, teljes hosszúságú, kamerák, és más szereplőket, szinte nem volt, még azok között is, akik támogattak és a kezelt pozitívan.

Egy interjúban egyszer azt mondta, hogy megszüntette a „Írószövetség” kevés vagy nincs költségvetése. Hogy érti ezt?

Töltöttem rajta 20 ezer rubelt. Ez, persze, nem a költségvetés. Csak szerencsém volt, hogy megtalálja az embereket, akik berendezések és könnyű, mert nem fizet a létesítmények vagy a színészek. Ennek eredményeként, a teljes költségvetés ment, étel, fényképezés és néhány dolog, mint egy merevlemez.

Színészek, azt mondtam, hogy egy feltörekvő filmes tanulmányait a moszkvai forgatókönyv, nézd. Pénz azonban nincs jelen, de a film minden bizonnyal el kell távolítani, és elküldte a fesztiválra. Beszéltem nagyon bízik abban, hogy ez a film fesztivál, és hogy minden ki fog derülni - 100%, bár én magam, persze, nem tudom-e vagy sem minden az, megígértem nekik. De minden megállapodtak, hogy az ötlet. Tény, hogy az összes érintett én csak egy része volt a szakemberek. Az emberek ritkán adja át a lehetőséget, hogy ragyog valahol, különösen ha figyelembe vesszük, hogy ezek nem szakemberek.

Mesélj a „Írószövetség”, mi ez a film?

„Írószövetség” - egy film a költők irodalmi csoportosulás az, amelyben magam is egyszer jól fogadták. Ezek azok az emberek, akik élnek egy városban (én nem azt jelzik, hogy Krasnodar), és minden este összegyűlnek valamilyen földalatti területeken, hogy megosszák a kreativitás. Mindegyikük ír valamit, és nem minden jól ír, de mindannyian komolyan venni. Itt minden - komoly költők, míg a vers még nem. Oleg - egy karaktert, aki írt egy könyvet, egy újszerű, de senki nem jelenne meg, és nem olvassa. Senki sem tudja, mit jelent. Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij - egy másik főszereplő, aki véletlenül jelennek meg ezen az összejövetelen, ő maga így hív - Fjodor Dosztojevszkij. Nagyon furcsa, úgy viselkedik rosszul, olvasás nagyon fogalmi költészet, így mindenféle furcsa dolgot: sikoltozik, menekül, ideges, állandóan stebetsya a többi fölé. Van egy barátnője Ada, ami az egész film szenved, mert Fedor és a komplex jellegű. „Hogyan érti meg? Megyek úgy néz ki, mint a pályán, az éjszaka. " Ada egy közeli barátja Diana, aki egyidejűleg szintén a lány Oleg. Folyamatosan megnyugtatja pokol. Mindannyian szeretnek inni és a füst, az elsőtől az utolsó képkocka valamennyi szereplő inni és dohányozni, de nem orosz film, amely elakadt vodka.

Nem, ez nagyon szép: vino, pezsgő, márkás cigaretták, a füst. Irodalmi!

És a költői este jön pszichiáter Roman Pavlovics. Ő idősebb, mint minden férfi szürke unalmas az élet, így Fedor, persze, érdekel. Üt-e összefüggés a karakterek nagyon szokatlan. Az egyik este a költészet Fedor ruha lázadás, sztrájk egy késsel az ő „barátai”, ennek eredményeként a take kozákok és találja magát, egy fogadáson a pszichiáter - Roman Pavlovics. És általában a fele a film csak ki a beszélgetéseket. Egy pszichiáter rájön, hogy nem Fedor, amíg az összes litsoobschestvo tárgyalja sorsába, és meg akarja kezdeni egy szellem Írószövetség. Ez, persze, az irónia, mert egyikük sem az Európai Unióban, de valamilyen oknál fogva mindannyian szeretnénk azt. A szakszervezetek, az úton, a két, így tehát válaszút előtt áll. A film egy utalás, de senki egy fesztiválon, hogy nem vette észre. „Kongói Waltz” csoportot, amelynek a zene, amit használni a „Írószövetség”, írja a dalokat verseit Hlebnyikov. És a történet a Fjodor Pavlovics és a római - ez csak egy utalás Hlebnyikov és az ő kapcsolata a pszichiáter. Köztudott, hogy Hlebnyikov volt skizofrén, és a pszichiáter csak Krasznodar. Dialogues szinte azonosak. Dokumentálása a beszélgetést sikerült megőrizni, és azt használják őket. Név pszichiáter én nem változott, de Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij - ez csak egy modernebb változata Hlebnyikov. Zene volt, hogy hangsúlyozzák a nagyon utalás, de sajnos, senki sem tudta, és soha nem utalt rá.

Ennek eredményeként egy pszichiáter beleszeret egy költő. Ez nem volt betervezve ... de ez történt. Nem tettem ebben az értelemben, de a közönség, látva az egyik jelenet kezdett kezelni, mint a szerelem. A pszichiáter segítségével a költő egy hamis diagnózist, így nem törik az életét, mert Fedor, az ő véleménye, zseni. De ez az egész helyzet csak hangsúlyozza az igaz történet a problémát, és ez Oleg, aki egy igazi probléma a fejét, álmodik furcsa álmok Diana, de senki nem tud róla, senki nem veszi észre a problémát, még Diana, mert Fedor von mindenkinek figyelmét. Kiderült, hogy Oleg újszerű szentelték, hogyan találkozott Diana és hogyan (SPOILER!) Végén, hogy megölje. És valóban írt egy regényt, Oleg megfojtja Diana. De egy pszichiáter és nem vette észre, hogy ez a skizofrén mindig ott volt vele.

Hogyan válasszuk ki a szereplők? Mit várt jövőbeli karaktereket?
Persze, mindig van az a típus, Gondolom a fejemben, és ennek következtében a valóság. Ideális esetben kívánatos lenne, hogy a színész és a külsőleg és belsőleg konzisztens képemet. Legalábbis ez az, amit kerestem szereplők „Írószövetség”. Oleg kellett volna, hogy egy nagyon szép szőke zsidó orrát. Szerencsém volt: Alexander T. - a színész, aki játszott Oleg, tökéletesen alkalmas erre a képre nézett ki, mint Oleg, akit én hoztam létre. Korábban voltam nagyon komoly megközelítés az arcvonásait, de aztán rájöttem, hogy jó színészek olyan kevés. Peter megérkezett a casting a pótkocsi „In Search of a csodálatos,” Rájöttem, hogy az álmok Hollywood nem fog valóra válni. Egy rémálom volt. Casting hűvös volt, ez egy csomó szereplők különböző színházak és még a tanárok eljáró. Mi jön minden, de nekem ez egy igazi csalódás. Fotó, ezek ideális, de a valóságban tudtam, hogy minden rossz. Aztán rájöttem, hogy nem kell eltúlozni a sávot, tekintettel arra, hogy fennáll annak a lehetősége, hogy kötelezze a szereplők, amelyek szeretnék, akárcsak Peter Jackson, például. Hang, modorát, megjelenés - mindez külön-külön és gyakran nem egyezik meg a várakozásokat. Most azt hiszem, a színész meg nagyon jól játszik, és még a karizma olyan lenni, mint a karakterem, és a többi nem olyan fontos. Kész vagyok, hogy vizsgálja meg a színészek mindenhol, ride szerte Oroszországban és külföldön, annak érdekében, hogy keresse meg a színész maga, mert nagyon fontos nekem. De eddig nem rendelkező ezeket a funkciókat, én elsősorban a minőségi játék. A „Írószövetség”, ismét, szerencse, szinte minden jött.

Például, van egy jelenet a repülőtéren, és a gépen. Ez egyszerűen nem reális ára van - vegye le a gépet, és kap engedélyt, hogy lőni a repülőtéren. Még ha ez csak dekoráció, ez még mindig nagyon drága. Az én filmem, mindent ellenőrzött, így nem tudok lemondani mindezeket.

Ezért mi nem beszélünk arról, hogyan lehet pénzt a film. Ha a pénz lőni, mint mondtam, még most is talál valamit magának - nincs. Ezért nagyon nehéz meggyőzni valakit, hogy pénzt adni, mert mindenki tudja, hogy nem tér vissza semmit, és a film is, csak hogy legyen. De ahogy működik hazánkban, senki nem keres rajta.

De mi a helyzet a Cinema Fund? Nem ő a felelős azért, hogy nem volt új filmeket?
Filmalap - ez nem egy állami szervezet, és természetesen, a saját, mint mondják. Csak alkalmazni kell, meg kell csinálni egy fantasztikus állapotban van, és adnak mintegy 20% -a szükséges költségvetést, és újra felveheti, ha a Kulturális Minisztérium már adott neked. Ezen felül, még mindig kérdezze veszett kamatot bérbeadása, más szóval, egy furcsa szervezet. Azt hiszem, Cinema Fund - olyasmi, mint a címke, hogy van, nem ad annyi pénzt, hogy hány jogosultságokat. Nos, állítólag Cinema Fund veszi az összes hibaelhárítás. Például ha egy film a háború, akkor állítsa be a tankok, repülőgépek, minden lesz közös. Cinema Fund csak barátok a kormány. A kulturális minisztérium valós pénz, de nem fog foglalkozni a fiatal rendezők, és attól tartok, hogy a fiatal termelők ugyanaz lesz, és a pénzt kap újra Bondarcsuk.

Ha nehezen Oroszország, érdemes lenne, hogy a külföldi pénz?

Igen, ez egészen más kérdés. Azt, mellesleg, felajánlotta, hogy a pályázás, hogy a Kulturális Minisztérium, a Lett és a feltétel, hogy a fele a kép, például forgatták Riga. Én általában nem érdekel, hol kell lőni, Krasnodar és Riga, így ha ez megtörtént, akkor azt a lehetőséget, hogy hivatkozhat arra a tényre, hogy az orosz minisztérium figyel rám, és dobja finanszírozás. Ez sokkal könnyebb megegyezni finanszírozásáról szóló tengerentúli és talán egy napon Oroszország figyelni te is.

Lehet egy film változtatni minőségű modern társadalomban? És milyen célokat folytatni, ami a művészet?
Úgy gondolom, hogy a modern társadalom változik a filmeket, és nem fordítva. Már csak egy cél -, hogy kifejezzék magukat. A filmjeim sok nekem. Nagyon örülök, hogy én már egy filmet, mert számomra ez egy lehetőség, hogy megmutassa az embereknek, hogy ki vagyok valójában. Én már régóta rájöttem, hogy egy olyan ember, aki nem tud jó benyomást kelteni, nem mutatja, mi van benne, vagy úgy tűnik, hogy azok, akik valójában vagyunk. „Írószövetség” nagyon fontos volt számomra, mert hála neki, az emberek sokat tanultam magamról, amit én soha nem lenne képes megmutatni egy másik utat. El tudom olvasni az én film. Általánosságban, a kreativitás - a önkifejezés. Nem képeket festeni, így amit kapsz.

Azt álmodom, hogy egy nap szerettem volna egy film, amely általában nem mutatnak, minden, amit valaha is akartam mondani.

Néhány érdekes filmesek mesélni, mutasd meg a konfliktusokat, Érdekel, hogy elmondja, mit is érdekes, én nem elrejteni. Én ezt a jogot, és joga van még kér a pénzt. Ezért jön az ötleteket magam, újra teljesen egyedül. Mindig én gondolkodás.

Mesélj a film „In Search of a csodálatos.” Mit vár a közönség, és ki a fene?
Hell - a főszereplő ebben a filmben, ismét használni ezt a nevet, mert tetszettem amióta az „Írószövetség”. Hell - a kedvenc karakter, ő egy művész, de nem hasonlít a modern képviselői konceptuális művészet. Persze, most, ezt a filmet, én beszélni, hogy sok művész, de nem voltam taszította a világot. Pokol teljesen eltérően viselkedik a viselkedését a művész ma nincs valós kép, legalábbis nem olyan szép, mint amilyennek lennie kellene a filmekben.

Mesélj nekünk a kedvenc filmjeit? Mit tesz annak érdekében, hogy maradjon „a téma?”
Kedvenc filmek: "Szomorú" Philip Granriye "Dogville" Lars von Trier "Buffalo 66" Vincent Gallo. Még Peter Greenaway Szeretem sokáig azonban filmjeit én nem figyel, és nem szeretem, hogy vizsgálja felül a benyomást eltűnik. Legfőképpen azt, mint „a Pillow Book” és „A szakács, a tolvaj, a felesége és a szeretője.” Lő nagyon jól, vizuálisan nagyon szép, a személyzet minden ellenőrzött, nagyon nehéz dolgozni, színes, táj és átmeneti objektumok egy jelenet, a hősök, a ruházat. Úgy néz ki, mint a művészet, festmény, és én nagyon szeretem a vizuális hatás. Én nem beszélek szórakoztató filmek speciális effektusokkal, de az eredeti esztétika.

Ugyanezen okból nem tetszik az orosz művészet házat. Sok film, hogy teljesen elegáns, de senki sem gondol, hogy mi történik a keret a színkorrekció a hang.

Úgy tűnik számomra, hogy a film a fontos, nem a történet, nem valami izgalmas dráma a vizuális része, a zene és a hangulat, hogy érjük el ezt. A film kell magával ragad. Vezető kell gondolni a stílus, vagy a személyiség eltűnik.
De ahhoz, hogy továbbra is a téma, látom az új filmeket.

Hol tanultál, hogy a film?
Attól tartok, hogy ez nem tanítják. Az egyetemen vettem csak egy tanfolyam - szerelés, letette a vizsgát, megkapta az összes irodalmi és rájött, hogy nem érdekel, szeretnék lőni. Minden magát a tanulmányt. Voltak kétségeim, hogy tévedek, de én törölte a „Írószövetség”, és ez sokkal jobb, mint a rövid film, amelyet el kell távolítani az első, második, sőt harmadik éve az egyetemen. És szempontjából a telepítés, „Írószövetség” majdnem tökéletes. Természetesen vannak olyan iskolák, volt egy profi fény, de ez csak a hiányzó költségvetési mert technikailag mindent megtettünk-e. Igen, nem vagyok egy operátor, nem tudom, hogyan lehet a legjobban. Csinálok egy storyboard maga gyűjt keret összetételét, előtér és háttér, mekkora legyen a jelenet, mert ez az, amit befolyásolja a film hangulatát. Itt van saját elképzelés. Nem tudom tenni a fény is, és nem lehet tenni a kamerát, és lő. De nem tudok telepíteni. Ez az, amit tanultam. Meggyőződésem, hogy még azok is, akik teljesítik az irányító osztály, nem mindig úgy gondolja. Mindenesetre, van egy külön szereplő szakma, művészeti vezető, operatőr, és így tovább. Én, mint rendező, megyek, és figyelje ezeket a dolgokat, hogy az, ahogy én szeretem. Természetesen, ha azt kell, majd én gondoskodom mindenről magam, de úgy gondolom, hogy először is, hogy nekem ez nem kell 5 éves egyetemi, másrészt én inkább az emberek, akik ismerik az iparban. Munka szereplők - ez az, ami talán szükség. De aztán megint, biztos vagyok benne, hogy minden rendező használja a megközelítést. Megváltoztattam a látás a kapcsolattartásra és még keresi a tökéletes algoritmus. Élő kommunikáció legjobb. Szereplők nem mindig azt mondják, hogy pontosan mit kell csinálni, mert a színészek, szükségük van az önkifejezésre.