Interjú Alexey Nikishin Leica helyszínen

Ha érdekli a Leica gépek?

Csináltam fotózás tizenegy éve, és heten nem hagyja a fényképezőgépet Leica M7. Most nem tudom megmondani, hogy miért történt, csak egyszer jött észre, hogy meg kell vásárolni ezt a kamerát. Abban Leica forgatás minden nagy fotósok, hogy tartsák tiszteletben, ha tartja a kamerát - úgy érzi, hogy a kezedben van egy legenda, hogy pontosan ugyanazt a kamerát tartotta a kezében a tanárok. Ez nem csak egy történet, ez egy kreatív szellem, és ha dolgozni ezzel a kamerával, úgy tűnik, hogy segítsen valaki, hogy nem vagy egyedül.

Művészet és élet az Ön számára - egy? Egyetért-e az elméletet, hogy nincs hely a művészet?

A színészek gyakran mondják. Ugyanez, ha lőni néhány képet, meg kell élni. Ha megnézzük a munka Araki, tudod, milyen fontos ez. Csak azzal a feltétellel mérlegelés életünk a művészet egyre jelen. Ellenkező esetben - egy hamis, amelynek nincs helye a művészetben.

Van egy szempontból, hogy amikor a művészet tükrözi az emberi életünk tapasztalatait, úgy válik automatikusan érdekes fogások a nézőt akasztotta a személyes tapasztalatok.

Egyetértek, de nem akarok egy nagy tömegű nézők számára megérteni, hogy mit csinálok, ez lehetetlen. Sokkal fontosabb számomra, hogy a fotóim vagyis egy kis maroknyi ember, akinek a véleménye értékelem. Nem feltétlenül kell egy fotós. Jönnek a különböző művészeti ágak, de ha úgy érzik, a fotókon szereplő, hogy valami különleges - ez egy nagy öröm. Számomra nagyon fontos a dekonstrukció kép - ha fotózni egyetlen értelme, és a közönség látja a jelentése más. Minél több érzék képet tartalmaz, annál jobb. Fotózom a pillanatnyi jel, majd nézze meg a képeket a megnyilvánulása egy teljesen más jelentése van. Úgy tűnik számomra, hogy beszélni az emberi művészet, hogy élvezze a széles körű nézők - nem az én utam. Nem akarom, hogy minden tetszik.

Kiderült, hogy megosztja a nézőt, hogy a megértés és értetlen?

Persze, én lövés a képzett nézőt. Egy olyan ember számára, aki láthatja a fotóimat, még jobban, mint én. Amikor megmutatom a képeimet a műfaj mesterkurzusok, fiatal férfiak látni őket, mint például jelentések, amit még soha nem látott. Ha egy művész teszi valami különleges mindenkinek örömet - ez egy hamis. Ne valami csak hogy legyen szíves a tömegek - ez túl könnyű, nem az a célja, hogy melyik menni.

Mi fotó felszerelést használ Leica?

Veszem a távolságmérő filmes Leica M7, mert nekem úgy tűnik, a legsikeresebb modell a modern filmes, azt, amire szüksége van, például rekesz prioritás mód, és ez a modell egyesíti a történelem és a modernitás tökéletes egyensúly, nincs semmi felesleges. Vele, azt használja lencsék - 35 és 50 mm.

Ez ott van a legfontosabb a művészetek? Vajon minden műfaj a hatása az emberi elme?

Minden művészeti ágak beszélünk egy és ugyanaz. A globális témák nagyon kevesen vannak. De minden a művészetek fogalmaz eltérő módon - ebben különböznek egymástól. Jelentésük, csak ékezetes idővel változnak. Ezért hiába a szakmában nincs helye. Én az örök, de fontos téma.

Hol találsz inspirációt a mindennapi életben? Mely országok, városok, évszakokban az Ön számára sokkal fontosabb, és szebb, mint bármi mást?

Én nagyon kevés hajtás Oroszország, Moszkva, középszerűség és a közöny a valóság nem inspirálnak. És külföldön, sétálhat az utcán egy kamera, a képeket az emberek, és mosolygott vissza. Például, a francia sorozat - egy ünnep a hősök. Mi ezt csak úgy lehet elérni, Szentpéterváron, mert a fele az emberek az utcán - turisták, akik azért jöttek, hogy pihenni. Találok ihletet az őszinte öröm az élet a hétköznapi emberek. Nem tetszik valami igényes és nagyképű, amikor minden nyitott kijelzőn. Szükséges, hogy minden valódi volt, nem hamisítvány. Most, amikor a modern világban ez egy cserét a legfontosabb fogalmak, számomra ez nagyon fontos, hogy megtalálja az igazi élet a részleteket. Még ha én vagyok a szegény országokban, a képeimen nem csökken, veszek nem az élet, nem a problémákat, és az élet, egy epikus róla, a világ az emberek, ahol boldogan az igazi.

Amennyiben a fotós, hogy egy pszichológus? Hogy az a folyamat dolgozik a modell?

Néhány évvel ezelőtt az egyik workshop azt mondta, hogy nincs jogom, hogy távolítsa el a pszichológiai portrékat, mert nem rendelkeznek diplomával pszichológus. Erre azt válaszolta, hogy annak érdekében, hogy egy jó pszichológiai portré lenni egy jó fotós, nem pszichológus. De, persze, meg kell, hogy szeretem az embereket fényképezéskor. Minden ember van valami szép, amit lehet, mint. Nagyon gyakran az emberek részt vesznek a művészetek, nem úgy, mint a közönség, és imádom. Mivel a képregény - még a legszegényebb emberek is jó gyerekek. Szeretet nélkül az emberek nem kapnak semmit.

Híres emberek lőni nehéz?

És amikor egy kép, egy műalkotás?

Amikor ezt a képet nem lehet megismételni. Fotó, az egyetlen a maga nemében - művészet. Mindenki egy képet a tenger, de ha megnézi a tenger Koudelka, rájössz, hogy ez csak a tenger, ő világában. Ő is lő semmit, de az összes fényképet látjuk a világot. Magam vágynak erre. Általában tudok sokkal kevésbé, hogy mi fog jönni. Lars von Trier egy kiáltványt, amelyben azt írja, mintha volna, hogy egy film. Azt kérték - de nem veszik le -, és azt mondta - Megyek érte. Azt is meg magam ilyen célra. Azt akarom, hogy az egyszerűségre, a fényképészeti eszközök minimalizálható, és még csak a látásom a világ. Art számomra szempontjából a munkám, és nem az alakjukat, és nem az eszköz, amellyel én elért valamit.

Minden az én kreatív projektek az elmúlt 7 évben, filmre elsősorban Leica. Saját legambiciózusabb fotográfiai projekt - egy kiállítás sorozatot portrék híres emberek - kétharmada filmre Leica berendezés. És beszélt életképek, amelyek idézek ő utazik szerte a világban, ezek mind eltávolítjuk Leica, kivétel nélkül.

Úgy vélem, hogy az eredetileg az festmény kép. Fotósok kell kivenni ötletek és jelentésük, mert minden már korábban feltalálták. Minden, ami használt fényképezés, a művészek találták sok évvel ezelőtt. Szeretem primitivizmus. Rousseau, Pirosmani, Chagall, Van Gogh. Expresszionisták. Franz Marc, Macke - ott tetszik a színe, mert nem működött a szín, és hiányzik neki. Ha beszélünk a témák és ötletek, hogy én nagyon szeretem Hopper az ő magányát a nagyvárosban. És a fotó Szeretem Richard Avedon, Peter Lindbergh, ha beszélünk a portré, mintha, hogy a műfaj, ez Bresson Koudelka, André Kertész. Szeretem Masao Yamamamoto, szeretnék lőni vele. Davidson - most már értem az első számú műveiben sok levegőt és szabad mozgását a karakterek nem érzi a nyomást a környező világ, úgy tűnik, hogy lebegnek a térben. Amikor nézem a képeket, a fő szempont kiválasztásának, hogy nekem, ezért szeretnék lőni. Még amikor elvette a munkájukat, azt tartsák be ugyanazt az elvet a kiválasztás.

Mit kerestek?

Azt tudom, hogy nekem nem akar. Ez lesz visszafordítani. Ez az, amit egy művész nem kell keresni - így hírnév és a pénz, ez egy hamis cél.

De a művész van szükség, mert valami élni.

És ez nem semmi köze a művészethez. Rodin, például a nap nem portrékat arány, és éjszaka dolgozott. Azok portrék senki sem emlékszik, és az eredményeket a saját éjszakai keresési forma és jelentés maradt az idők örökre. A művész semmi akadálya, hogy a pénz, de nem társul a művészetek. Ez nem ugyanaz a dolog. Egy jó példa - Van Gogh, nem eladni az egész életem munkája.

Azaz, a művész a jogot, hogy a boldog élet?

Azt hiszem, ezek a művészek szenvedtek. És ez a belső konfliktus tükröződik a munkájukat. Ha Van Gogh nem volt, ki ő, mi lenne most nem volna a napraforgó és a nyárfa. És az ilyen példák milliók. Nagyon fontos, hogy élni, mint cselekszel. Most ez a kis művészet és a sok hamisítvány, ez olyan szomorú. Amikor az emberek jönnek hozzám, fiatal fotósok, nekik lesz a felfedezés, hogy a kép képes szállítani, így sok értelme. Most senki nem gondol a jelentését. Ha a fotós nem szívesen beszélnek a fényképeket egy fél órát, akkor értelmetlen képet.

Lőni a film, vagy egy szám? Gondolod, hogy a film fotózás megvan a maga sajátos filozófiája?

Én mindig nagyon messze van a digitális technológia. Én bérelt egy szám csak szükség esetén a munkát, de a magam lövök csak filmen. Úgy vélem, hogy a korlátozásokat, hogy adja a film camera - tökéletes! Lehetőséget biztosítanak arra, hogy gondolja át az egyes keretek és kevésbé zár kattintva. Nem tudom követni a technikai fejlődés terén a fényképészeti technikával, mert úgy vélem, hogy a csúcs a fotótechnikai esett 70-80 éves a huszadik században, amikor kiadták, véleményem szerint, az ideális fényképezőgép és az objektívek. Ezek a fényképezőgépek és objektívek, és megpróbálom használni.

Úgy érzi, a kapcsolatot az ő generációja?

Művészet, természetesen fontos lehet. Kívánatos lenne, hogy érzékelje az egyes fényképek olyan mély volt, hogy soha nem elvesztette relevanciáját sok éven át. Egy fotós hullócsillagok a csomagtartóba a kocsiját. Ez annyira hülye, azt hiszem. Ennek nincs értelme. Azt eltávolítani, például a hátsó ülések az autók a csillagok, hogy ezek az emberek, tanulni őket. Azt kívánom, hogy minden projekt, minden kép nagyon felvetett fontos kérdéseket.

Milyen korban szeretne élni?

A korszak modernizmus. Az elején a huszadik században, amikor ez volt a legnagyobb felfedezések a szakterületen. Sok volt ez, őszinte. Most már csak létre átformálja a mi már megtörtént. Ugyanez Picasso nyitotta számos művészeti irányzatokat. Most ez nem található. Minden amit meg lehetett tenni megtörtént, azt kell használni, ami már ott van.

Hiszel az autodidakta művészek?

Szeretem nézni a munkát amatőr fotósok, de nem ért semmit a képek, de véletlenül lő jó felvételeket. A fotókon működik, mert az automatikus kamera kiadás. De ha valaki részt vesz a festés, meg kell tanulni. Chagall, például tanult egész életében is. Ez, persze, inkább kivétel.

Ön több innovációs és tudományos szakterületen?

Keresem. Bármilyen kreatív ember -, hogy keres egy férfi. Egyébként kiderül kézműves. Picasso mondta. Meg kell nézni, és előrelépni. Fotó - ez egy új trend a szakmában, nincs, mint a festészet, ott van a klasszikus iskola, amellyel szemben helyezkedik el a modernisták. Művészek keres különböző formájú és jelentésük ugyanaz marad. Rodin számomra sokkal érdekesebb, mint a szobrász a reneszánsz.

Hogyan képzeli el a tökéletes kiállítási művei?

Dolgozom rajta, ez az úgynevezett build-szerkesztő, forgalomba jogszabályok több képet egy sorban. Ez egy nagyon összetett terület, nincs ilyen mérési Oroszországban. Például Avedon kiállítás tegye a különböző képek különböző években, és nézel, és úgy tűnik, hogy minden ember ábrázolt őket, táncolnak egy tánc. És a kiállítás és a könyv kell kinéznie. Van egy jó példa - a könyv a John Sharkovskii

nem lehet egy fordított letapogatást és azt mutatják, a mester osztályban. A képregények, vannak bizonyos szabályok, az olvasás - sorozat, ezeket a szabályokat ki kell terjeszteni a fotók közzétételéről. Minden kép - az egész világ, de ha két, három, négy együtt - ez a világ egészen más, különleges és egyedi. A hasonlóság alakú, a textúra - ezek a szabályok előállításához használt könyvek és fotókiállítások az egész világon, kivéve hazánkat.

Mikor és hogyan a legjobb a fotót?

Minden alkalommal, amikor azt hiszem, több, mint bármi nem veszi le jól, majd hirtelen a dolgomat a legjobb fotó, majd egy másik - ez egy ilyen lehetőséget, Isten ajándéka. Minden új jó kép -, hogy a legjobb, ahonnan olyan intézkedés mellett fellendülést.

Inga megkérdezett Shepelyov