Evolution stílus (a képek n
Az első sorozat a „Getting Oroszországban. Szlávok „okozott különös aggodalomra ad okot a művész a IX században - a kor megalakult a régi orosz állam készült festmények” The Messenger: állott született faj »(1897),« Találkozó a Vének »(1898),« Walkabout »(1899),« tengerentúli látogatók „( 1901), a "gonosz" (1901) "városi építmények" (1902) és mások.
Ebben a sorozatban a festmények Roerich kifejezte szándékát, hogy elkerüljék a narratív, drámai, részletes jelentés. Általános szabály, hogy a hatás a képein nem illusztrálják különösebb történelmi pillanat, és meghatározza az általános jellegű emberi kapcsolatok, rendezvény hangulatát, a „színes” egy bizonyos ideig.
Mint a munkálatok a Wanderers, sok korai festményei Roerich fő helyet kapnak az emberek. Azonban a „hírnökök” találtak tisztán Roerich különösen nem saját, és az általános jellegét az ábrázolt események, egy bizonyos „történelmi” hangulat, az aktív szerepet a táj, a műsor nem egy konkrét személy, valamint az a személy, általában a kép középpontjában nem csak az embereket, és közöljék a környező természet. Létrehozása „Runner”, Roerich lett alapítója a történelmi táj.
Ezek a funkciók nagyrészt megfelelnek az új trendek az orosz történelem festmény, Roerich, akik élvezik, és amiről azt írta: „A művészi képeket az egyéni pszichológia a karakterek helyére a kép az élet bonyolultabb szervezetek, mint például: a tömeg, az állam az emberiség. Most a legélesebb képet, bizonyos események helyébe képeket a kulturális élet egy bizonyos ideig a saját leggyakoribb megnyilvánulása. "
Szinte az összes korai témák Roerich - orosz történelem, orosz eposzok, mesék, legendák. Dedikált nekik egy képet mentes teátrális, finomság, ezek jellemzik az egyszerűség és az eredetiség a készítmény. Vannak írva lédús, a szellem a legjobb a Wanderers-colorists.
Pépes jellegét a levél a korai festményei Roerich és hajtja tisztán technikai eszközökkel: vannak írva elsősorban olaj formájában. 1906 után csak néhány alkalommal a művész fordult olaj, erősen preferáló neki tempera, így bársonyos felület, amely biztosítja a legmélyebb, csillámló hangok belső fény, a legintenzívebb, telített árnyalatok minden kombinációja a láng. Válogatás tempera diktálta nem csak művész pusztán képi tulajdonságait, hanem a vegyi: nagy ellenállás a fény, nedvesség, tartósság. Egyébként szerint Roerich, nagyrészt elvesztette a pont létrehozása festmények.
Fokozatosan Roerich színek egyre fényesebb, vidámabb. Az első mérföldkő ebben az evolúció - „tengerentúli látogatók” (1901). Mood, friss festék, ez a kép közel levitanovskih vászon „friss szél. Volga „(1891 -1895). A lelke, a visszhangok a színek, a dinamizmus ez hasonlít festmény Rylova „Zöld zaj” (1904) és a „The Blue Space” (1918).
Azonban az eredetét „külföldi vendégek” vizuális nyelv - a nemzeti és a régi orosz művészet. Ez a festmény az első, amelyben egy külön sort Roerich kreatív módon. Nézte, emlékszem a késő tempera művész és látni, hogy következetesen és természetesen alakult az ő stílusa.
A „külföldi vendégek” fényes tehetségét Roerich terén készítmény, amelynek révén az övé hibátlanul. Számára a mester a készítmény jellemző kezelése nagy általános tónus és a szín tömegek, törekedve a maximális tisztaság bizonyosság vonalak és formák, mély ésszerűségét a helyét minden részlet a képen.
Ezek a legjellemzőbb vonása a munkáját - a vágy, hogy általánossá művészeti forma lehet lenyűgöző képeket, amelyek nem képesek kitörölni az idő, Roerich fejezte szavait mozaik „Mosaic mindig is az egyik kedvenc anyagokat. Semmi kifejezni monumentalitás olyan határozottan, mint egy mozaik készlet. Mosaic adja a stílus és ez az anyag már kialakulóban természetes stilizált. Mosaic áll, mint egy fragmense az örökkévalóság. Mindegyik festő kell legalább egy kicsit közelebb a mozaik munkát. Ez ad neki, hogy nem felületi díszítés, hanem arra kényszeríti, hogy gondoljon egy fókuszált válogatott egész hangok a kórus. A legjobb irodalmi művek jegyeit viselik a mozaik, és arra kényszeríti őket egy monumentális benyomást, és összeállítja a részleteket, „[1].
A kreativitás korai Roerich egyes arcokat egyre közelebb a munka V. Vasnetsov. Mindkét igyekezett megtestesíteni műveiben a szellem a múlt, a régi ízét. Képeiket - kollektív. Heroes - orosz nép és az orosz természet.
Vasnetsov volt győződve arról, hogy „csak a rossz, és a beteg nem emlékszik a gyermek- és ifjúság. Rossz a nemzet, amely nem emlékszik, nem értékelik és szeretik a történelem „[2]. Roerich hitt határozottan: „Nem tudjuk, a múlt nem a jövőre gondolni. [3]
Vasnetsov az ő „Hercules” (1898) testesítette meg erőt, bölcsességet, szellemes orosz emberek. Ugyanazokat a tulajdonságokat az orosz népet „herkulesi fríz” (1909) Roerich. Képek Ilja Muromets, Bojana, hősök nagyon közel a kezelés mindkét művész.
Mert minden, a munka egészére segítségével különböző művészi és technikai eszközökkel. Vasnetsov - tipikus Wanderers, a munka Roerich sokkal sima és dekoratív. Heroes mint Vasnetsov festett a természet, azzal jellemezve világosan. Heroes Roerich nézd át minket a pára a századok, ezek valódi közel áll hozzánk, és ezzel
„Még ott - írta L. Andrejev, - ahol a művész állított maga szerény célja a föld festmények, ahol a festmények az úgynevezett” honfoglalás Kazan „vagy táj a norvég Peer Gynt-ott is, ő volt a” Lord of the természetfeletti „prodolzhet tartózkodás szerző földöntúli világ: a Kazan soha meghódítani Groznij, egy norvég felfedező még soha nem látott. De nagyon is lehetséges, hogy egy ilyen csatát, és Kazan látott Szörnyű király álmában; de nagyon valószínű, hogy ez a Norvégia látott álmaiban költő, álmodozó és szomorú vesztes Peer Gynt. Itt van, hogy érintse meg a csodálatos világ Roerich és egy régi barátja a földön „. [4]
Rich eredeti, mentes a szennyeződésektől virágok összegyűltek hangzatos helyeken, korlátozott tiszta vonalak, sík kép van kitéve a nyugodt ritmusát, a művész vágya, hogy a színpadon a jelentőségét és monumentalitás.
Ezeket a jellemzőket finom anyanyelve nem csak ez, hanem más művek Roerich Old miniatúrák, ikonok és freskók. Például dióhéjban XIII-XIV században a művész Procopius, hogy hozzanak létre a Tver könyvek ábrázoló fejedelme Tver Mikhail és most a Nemzeti Könyvtár. Lenin, könnyen lehet látni sok a közös a „szlávok a Dnyeper folyó” - általában a hang és a színezés átviteli szóköz karaktert, és olyan módon állítva, hogy a festék.
Roerich festményei „Fairest City - Enemies' Vexation” (1912) rendkívül hasonló az egyik darabjai a nagy ikonok a XVI században »küzdő egyház«. Ez a hasonlóság nem véletlen. Roerich többször kifejezte csodálatát a régi orosz festészet, a szeretet neki: „Hála Istennek, a vakság, a múlt: az ikon gyűjtik; alól a földet Kindle csodálatos, fényes festék. Végül meglátta a fényt; a mi látens kincsek extraháljuk több csodálatos kincs „[5]; „Ikonográfia fontos a közeljövőben, a legjobb” felfedezések „művészet. Még a vak, még a legostobább, hamar rájönnek, hogy nagy fontosságot tulajdonít az orosz ikonfestészet „[6].
Roerich akarja hozni art kívül a mindennapi élet, az intimitás, közvetíteni, hogy a széles közönség, hogy aktívan befolyásolja az összes művészeti média kialakulását a lelki világban. Arts zúzott formák, saját tartalmat, nem alkalmas erre a célra. Ezért Roerich megtalálása saját művészi ideális az ősi orosz művészet, kölcsönzött a fegyelem, a kompakt készítmény, harmónia méltóságteljesség erős és gazdag színek, monumentális tájképek és számokat.
Javasolj Roerich ősi orosz művészeti formák alakult munkáját befolyásolta Kuindzhi. Nyitott, erős, tiszta szín, egyértelműen megjelölt körvonalait festményeit, fényes kreatív egyéniség a tanár meghódította Roerich. Ők is hozzájárultak ahhoz az állításhoz saját stílusát. Végtére is, különösen a festmény Kuindzhi nemcsak ellentétes a hagyományok az ősi művészet, de valami hasonló hozzá.
Kreativitás néhai Roerich közvetlenül rezonál kreativitás Kuindzhi. Elég csak felidézni a felhők, naplemente, hegyi táj az utóbbi. Egy másik érdekes tény, hogy a saját Kuindzhi outlook volt panteista. Mintegy panteizmus Roerich mutatnak számos művét.
Most fejeztem terepmunka Roerich kicsit: szinte mindegyik készült memória, vagy annak alapján vázlatok és rajzok.
Amely ábrázolt természet formáit, állapot és értelme, megértette, hogy nagyon egyedi, Mester mindig áll szilárd reális alapon.
„Az igazi realizmus lényegét tükrözi a dolgokat. Mert a valódi kreativitás realizmus a kezdeti emelkedés. Ellenkező esetben minden paranoynye holtpontok nem teszik lehetővé az új felhalmozódását. Forgalom nélkül nem lesz frissítés, de az újdonság legyen egészséges, vidám, építése.
Mélyen realisztikus megközelítést képviseli - a fő jellemzője Roerich munkáját, amely egyesíti a fényes
Roerich festményei első felében munkája (1916-ig) különösen változatos témák és ábrás expresszív módon. Azonban a legkedveltebb témák és tárgyak gyakran visszatér belül valamennyi tevékenységét. Így, az „emberi ősök” (1911), majdnem pontosan újrateremti élete végén, „Tavaszi áldozat” (1910, 1912), a művész ismétlődések 1945. Roerich többször visszatért a téma a eposzok és mesék, az „Északi Rus” ciklust.
A késői munkái Roerich nem ellentétes a korai és természetesen és következetesen következik belőle. kép
Szimfóniát, lakosztályok, himnuszokat. Ezek a zenei meghatározás nagyon alkalmas arra, hogy a festészeti és grafikai alkotások Roerich. Azt mondta: „Én különösen érzi a kapcsolatot a zene, és ugyanúgy, mint zeneszerző, az írás a nyitány, kiválaszt egy bizonyos hangot, mint ahogy azt választani egy bizonyos tartományban - színválaszték, vagy inkább a vezérmotívuma a virágok, amelyek alapján úgy minden azok rendszer „[9].
Sok festmények Roerich, idősebb tartományban szomszédos hideg színek, „Tibet határán. Nanshan "(1936)," Himalája "(1925)," A Himalája. Everest „(1941). Egyéb - "Mysteries Birth" (1924), "ló Happiness" (1925), "Power a barlangok" (1925) -napisany meleg színekkel.
De legfőképpen a festmények, ahol hideg és meleg színek szembe egymással. A 1932 „Sword of Gesar” csak az első terv meleg barna árnyalatú. Ez volt az, aki hordozza jelentését, ami megmagyarázza a termék nevét, és hogy a kiindulási pont, ha figyelembe vesszük a kompozíció.
A „Derzhatelnitse World” (1937) uralja szürkéskék festék. De az első darab a terv és a női alak éles ellentétben áll a háttérben. Ez a kontraszt kettős: „derzhatelnitsa” írt meleg színek és a szigorú, tiszta sziluettje szemben lejtős hegyoldalon.
Van Roerich festményei, ahol meleg és hideg színek osztottak majdnem egyenlő, hogy az egész színrendszer kölcsönöz nyugalom: „Red Horses” (1925), „A Banner a jövő” (1925), „Krishna” (1933), „jurták. Mongólia "(1940)," Lhasa "(1942)," Boom-levél „(1940) és még sokan mások.
Hero, miután felemelte a ló felnyársalta egy undorító sárkány. Ezen a képen - „Bum Erdeni” (1930-1940) - forró, mint a tűz, és hideg, mint a jég festék konvergált, mint ő karakterek erőszakos harcban.
Színes Roerich túlmutat a szokásos fogalmak, és szerez egy szimbolikus jelentőséggel bír. Rejlő legtöbb művész élénk, tiszta színek, kifejezi annak egyik fő gondolatok: „Annak érdekében, hogy színes hangok a jövőben. Minden szürke, fekete és sötét, ködös már elhomályosította az emberi elme. Mindenki azt hiszem megint a fényes, csillogó színek mindig jelölje meg a reneszánsz. "
Nem tudjuk a részleteket, a tartalom bármilyen Roerich festmények, de mindig érti a lényeget. A többit majd elmondja irodalmi művek Roerich, a tudományos publikációk, cikkek, folyóiratok lapok, filozófiai és történeti művek, mesék.
FORRÁS: Alekhin AD Nicholas Roerich (100. évfordulója születése). M. "Tudás" Kiadó 1974.