Lehetséges, hogy tanítani a kreativitás
Meg tudsz tanítani a kreativitás?
Neves színházi rendező úr Tovstonogov kimondja: „A jövő a festő meg lehet tanítani az alapokat a perspektíva, kompozíció, de tanítani az ember, hogy a művész nem tud. I. „A mi dolgunk.
Ha ez az állítás azt jelenti, hogy annak érdekében, hogy legyen egy művész, szüksége van egy különleges tehetség, a kreativitás, akkor lehetetlen vitatkozni. Ma vannak olyan esetek, amikor a szülők nem tehetséges - ha, zeneszerzők és művészek, stb - .. törekednek arra, hogy a gyerekek követik a nyomában. Gyakran azonban azt a hibát, és gyakran torzítják a sorsa a gyerekek. Az a tény, hogy van egy törvény a regresszió az átlaghoz szint (. Lásd még: Bow AP Pszichológia kreativitás - 1978 AM.) A törvény nem azt mondják, hogy az utódok egy tehetséges ember szükségképpen elsorvad. De ugyanaz a törvény azt mondja, hogy csak egy nagyon kis számú esetben ez a tehetséges, valamint a szülők. A leszármazottak a Nobel-győztesek nem jár Nobel-díj (kivéve - a lánya Pierre és Marie Curie és fia Niels Bohr). Leggyakrabban az a képessége, az utódok között félúton a középső réteg és a szülők. A törvény a regresszió az átlagos szinten van szükség, hogy a mozgó utódainak szakmai csoportok, amelyek magukban foglalják a szülők számára, hogy más szakmai csoportok, amelyek megkövetelik egy különleges tehetség.
Ha mindenki, aki nem tudja, hogy a művész, ez azért lehet, mert mindenki tudja emelni egy kreatív ember? Ezzel a kérdéssel kapcsolatban, a legtöbb tudós ad pozitív választ. Több összetett és ellentmondásos az a kérdés, hogy mi helyet a nevelést tartozik a tanulási folyamat, a tanítás, az iskola, a legtágabb értelemben. A jövőben fogunk beszélni művészet, festészeti iskola.
Van olyan vélemény is, hogy az iskola megakadályozza azonosító kreatív potenciálját az egyes művész. A legszélsőségesebb kifejeződése ez a pozíció megtalálható a nyilatkozatot Derain, francia festő, az egyik a „vad” (fauvizmusban), „A felesleges kultúra - hisz - a legnagyobb veszélyt a szakterületen. Ez a művész - ez egy műveletlen ember. " Közel áll hozzá, és a helyzet az orosz művész A. Benoit:”... minden rossz, ha tanulni! Meg kell dolgozni vadászat, öröm, szenvedély, hogy mi jön, mint a munka és a munka öntudatlanul tanulni. "
Még azok is, akik az iskolában a tudomány, nem látja a cél közötti ellentmondások tanulás a szabályok, törvények és a kreativitás. Amikor a kiváló orosz festő MA Vrubel kezdődött osztályok a Képzőművészeti Főiskolán a híres és tehetséges „egyetemes tanító orosz művészek” (ahogy Stasov) PP Chistyakov, úgy tűnt neki, hogy „a részleteket a művészet”, a fő iskolai követelmények különbözőek alapján ő hozzáállása a szakterületen.
Az a tény, hogy a tanulás elkerülhetetlenül elemeket tartalmaz „sematikus jellegű, ami szerint - Vrubel - így felháborodva igazi értelme, így elnyomták neki, hogy ... úgy érzi, szörnyen kellemetlen, és az örök kell kényszeríteni magát dolgozni, hogy ismert, hogy úgy fél kapacitását. " Természetesen egyidejűleg el nem ér egy bizonyos cél - a technikai részleteket megemészteni. De ez a cél lehet beváltani egy hatalmas veszteség, „naiv, egyedi megjelenés - az egész erő és a forrás élvezetét a művész. Így sajnos előfordul néha. Majd azt mondják: az iskola szerzett tehetség. " De Vrubel „talált a benőtt ösvényen vissza magad." Ez azért történt, mert a főbb rendelkezéseit, a pedagógiai rendszer Chistyakov, ha jól értem a művész később, „nem más, mint a képlet én élő hozzáállást a természet, amely fektetett.” A végeredmény ugyanaz: meg kell építeni egy oktatási rendszer, az iskola úgy, hogy nem csak, hogy nem zavarja a fejlesztés a kreatív személyiség a művész, de minden módon járultak hozzá.
Figyelemre méltó e tekintetben gondolatok méltó szobrász AS Golubkina fejezte ki egy kis könyv, „Néhány szó a kézműves szobrász” (1923). A szobrász is úgy véli, hogy kezd tanulni, autodidakta az iskolában elvesztik őszinteség és a spontaneitás, és panaszkodnak, az iskola, ő ölte meg őket. „Része ez igaz.” az iskola gyakran a munkálatok a legnagyobb fajta, és akkor lesz „színtelen és sablonos.” Ezen az alapon, némelyikük még tagadja az iskola. „De ez nem igaz ...” Miért? Egyrészt azért, mert nem autodidakta iskola a végén készített egy sablont, és a „tudatlanság szerénység alakul briskness tudatlanság.” Ennek eredményeként a híd a jelen állása nem lehet. Másodszor, az azonnali eszméletlen tudatlanság sokáig nem tartható fenn. Még a gyerekek hamarosan elkezdik látni a hibákat, és hogy közvetlen végén. Vissza az eszméletvesztés és a spontaneitás nincs út. Harmadszor, az iskola, és úgy kell megszervezni, hogy ne csak semlegesíteni a negatív aspektusokat hozható összefüggésbe, hogy a mastering kézműves, készségek, szabályok vagy szokások, de még a tanulási folyamat a kézműves ugyanakkor, hogy „tanítani” a kreativitás.
Melyek kiemeli az oktatási folyamat, ami hozzájárult az a kreatív személyiség a művész? A világ és a nemzeti művészetpedagógiai e tekintetben felhalmozott némi tapasztalatot. Sok értékes, például tartalmazza a pedagógiai rendszer Chistyakov, Sztanyiszlavszkij, Neuhaus és mások. Ennek oka, hogy (többek között), hogy a kiváló tanárok néha ösztönösen, és gyakran elméletileg tudatosan felismeri a fontos pszichológiai törvényei kreatív tevékenység.
A kreativitás szabad, kiszámíthatatlan és egyénileg. Hogyan egyeztethető össze ez a vágy, hogy bizonyos feladatok elvégzéséhez (gyakorlatok), a szabályoknak megfelelően (elvek, és így tovább. P.), Gyakori, hogy mindazok, akik feliratkoztak az iskolában? Az oktatási rendszer PP Chistyakov a művész V. Baruzdina emlékeztet, volt az elv „Egy mindenkiért csak a törvény, de különböző módon megközelítése problémájának megoldására nyújt egyéni hallgatói.” Különbségek az út két okra vezethető vissza, ami azt írta Golubkina is.
Az első és legfontosabb: a munkát tovább kell folytatni szándékosan, hogy a munka a dal a maguk számára. Ha az ilyen kamat nem, nem fog működni, és a „lassú gyakorlat”, amelyeket nem fed érdeklődés csak a gumiabroncsok és eloltja a művész. Ha megnézzük a munkát érdeklődéssel, mindig van és teljesen váratlan. Természetesen, a képesség, hogy az érdekes nagyrészt veleszületett, de „lehet fejleszteni egy nagy behatolás”, és itt fontos szerepet tartozik a tanár, képzelete, hogy képes figyelembe venni a egyéniségét a tanuló.
A másik tényező, ami miatt a lehetőségét, különböző megközelítések végrehajtására azonos technikai probléma abban rejlik, hogy a kéz, szem, gondolatok és érzések mindegyiknek megvan a saját, nem úgy, mint bárki más. Ezért a „technika” nem lehet az egyén „ha nem tartja kívül, személyiséget kitörlô”. Mi a tanár feladata ebben a tekintetben? PP Chistyakov igaza volt, hogy a „eredetiség” vagy „színlelés” technológia, nem szükséges, hogy tanítani, benne rejlik mindenki „a természet.” De összpontosítani hallgató figyelmét az egyéni teljesítmény a kötelező és ugyanazt a feladatot azért fontos, mert ez már megállapította, hogy VD Kardovsky (tanuló Chistyakov ismert grafikon) találóan jellemezte, mint „egy előjel az Art.”
Több ez a „félelem” nem volt kötelező, és a kreatív feladatok, széles körben és különböző, a gyakorlatban a rendszer Chistyakov képzés. Sokkal több lehetőség a szabadság, a kiszámíthatatlanság, és az egyéni önkifejezés diák.
A tanulási folyamat kreatív tanár tudni kell a fő „ellenség” a kreatív fejlődését fékező tényezők. Pszichológiai kreativitás azt állítja, hogy a legnagyobb ellensége a kreativitás - a félelem. A kudarctól való félelem korlátozza a képzelet és a kezdeményezést. AU. Golubkina a már említett könyv a szobrász kézműves írja, hogy az igazi művész, a teremtő, hogy mentes a félelem. „És nem tudom, hogyan, de még gyáva - szomorúan.”
Ebben az összefüggésben felvet egy nagyon fontos gyakorlati kérdés, hogy a vizsgák, felmérések a tanulási folyamat a kreativitás. Például, PP Chistyakov megállapította, hogy mivel a „fiatal erőket, mint a verseny, a” végrehajtása a feladatok elvégzéséhez alapvetően hasznos, és serkentik előrehaladás a tanulásban. Ugyanakkor állandó munkát „hogy a szám” t. E. A vizsga és a verseny, akkor káros a szervezetre. Ilyen munka elkerülhetetlenül összekapcsolódik a félelem, hogy nem felel meg a határidőt. A diák figyelmetlen a kreatív megoldást a problémára, és lecseréli azt a törekvés teljesíti a kötelező szabályokat. „Hivatalosan” eleget, és az ügyet elillanni; ez kerül a hátsó égő. Sietett, hogy befejezze a munkát a vizsgára, a művész azt írta „durván polumerno”, és őt hibáztatja, hogy nem lehet.
Ma sok pedagógusok érintett úgy, hogy a tanulási folyamat (például idegen nyelv) ugyanabban az időben, hogy dolgozzon, építeni a kreatív személyiség egy diák arra a következtetésre jutott, hogy általában el kell távolítani a rendszer teljesítményének értékelése és frissítse a meghatározására, teljesítmény dinamikájának vizsgálata. A vizsgálati eredmények fontosak a tanár, az, aki irányítja a tanulási folyamat és a fejlődés. A hallgató tudja, hogy ő halad előre. Chistyakov például folyamatosan hangsúlyozta, hogy a tanfolyam a fokozatos és folyamatos növekedése már érezhető a fiatal művész. Hely félelem kell, hogy a pozitív érzelmek - egy fontos tényező a kreatív fejlődés.
Egy másik ellenség a kreativitás - túl magas önkritika. egyre kreatív személyiség, félelem a hibák és hiányosságok. Fiatal művész erősen fogja legalább két esetben. Az első körülmény is, és költőien mondta a francia művész Odilon Redon: „A művész kell elhelyezkednie elégedetlenség ... Frusztráció - új enzimet. Ez frissíti a munka ... „Érdekes gondolat az előnyöket a hátrányok kifejezett neves belga festő James Ensor. Calling fiatal művészek nem félnek a hibákat, „normális és elkerülhetetlen műholdak által elért eredményeket, azt mondta, hogy egy bizonyos értelemben, különösen ami a tanulságokat, hiányosságok még” érdekes előnye »hogy nincs« ugyanazt tökéletesség „sokfélék -, hogy nagyon az élet, ezek tükrözik a művész személyisége, karaktere.
A második körülmény nagyon pontosan rámutatott Golubkina. Fiatal művész, ő úgy véli, fontos, hogy képes legyen megtalálni, és gondoskodunk a jó munkáját. „Ez ugyanolyan fontos, mint a képesség, hogy a hibákat.” Jó, talán nem is olyan jó, de ez most jobb, és meg kell védeni „mint egy lépés” további mozgást. Ne szégyellje, hogy mit csodálni, és értékelik a jól végbe műveiben. Fejleszti íz, úgy találja, kifejezetten a művész technika. Lehetetlen kezelni minden, ami történik a művész. De ez nem alakul ki ilyen esetben, önelégültség, megállás fejlődés? Nem szükséges, hogy félj, mert ami jó most, egy hónap semmilyen célt nem szolgálnak. Tehát a művész „kinőtte” ezt a lépést. „Végtére is, ha élvezni az jó, úgy tűnik, még rosszabb a rossz, hogy a hiánya soha.”
A harmadik fő ellenség a kreatív fejlődését személy - lustaság, passzivitás. Szemben ilyen ellenséggel nincs jobb ellenszere, mint egy készség, rajztanár felébreszteni és fenntartani a hallgató érdeklődését a munka, a figyelem és energia felhasználásával, izgalmas kihívások, akkor is, ha a tanítás a „elemi” technológia. És a diákok kell szokva. Chistyakov mondta nekik: „Soha felhívni csendesen és folyamatosan tennünk magunknak a feladatot.” „Meg kell, hogy fokozatosan és egyre összetettebb feladatok, és nem ismétlődhet meg őket mechanikusan”. Chistyakov például a kontraszt - „drámaian fordított a gyakorlat”: egyszerre, ahelyett, hogy még mindig életben írófej. A cél az ilyen módszerek - fenntartsuk az érdeklődést, érzelmi tónus. „Ahhoz, hogy hordozzák a föld egy talicska - Chistyakov mondta -, akkor nyugodtan és egyenletesen és egységesen; megtanulják a művészet nem lehet annyira. A művész legyen energia (élet), felforrás „Mint egy végrendelet, hogy a fiatal művészek a szavak egy tanár:” Ne dévajkodik a munkálatok, és nem mintha egy ideig, de lassan és nem valami hasonló „” minden erejével, minden lélek, bármilyen feladat, nagy vagy kicsi ... "
Tanítási módszerek PP Chistyakov érdemelnek nagy figyelmet, és nem kétséges, lehet alkalmazni, bármilyen művészi formában nem csak a festés.
Az előző fejezetekben már fizetett komoly figyelmet az empátia, mint az egyik legfontosabb képességek szükségesek a kreatív személyiség a művész. Nem nehéz kitalálni, hogy annak érdekében, hogy sikeresen tanítani a kreativitás, meg kell kedvező feltételeket teremtsenek a fejlesztési, képzési kreatív tehetségek, köztük empatikus. Nézzük röviden azt, amit a modern tudomány azt mondja róla.
Kísérletileg meghatározott (főleg a külföldi tanulmányokat hazánkban, a kísérleti vizsgálata empátia most kezd fejleszteni) közötti kapcsolat a buzdítás az empátia (együttérzés) és buzdítás utánzata. Az eltérés figyelhető meg a választ a kérdésekre, hogy első, majd mi. Nagy hatással az erőssége empátia van hasonlóság a tanár és a diák. Úgy játszik a hit szerepe, amit mások mondanak a hasonlóság a hallgató modell szerint. Megjegyzendő: a több utánozni, annál inkább látja a hasonlóságot. A hasonlóság különösen hatékony nauchenii empátia, ha ez vonzó a tanuló, a vonzerejét a modell (például egy tanár vagy egy tanuló), amellyel szemben nincs azonosító, gyakran le, mint egy különleges érzés a szerelem a fő motivációs kar empátia. Van egy kutatási feladat -, hogyan lehetne javítani a képzés a szeretet. Love - ez az egyik jogszabályok oktató munka. Emellett az is fontos cél, mint a „kezelés”, „közös ügy” a csoportot, amelyhez tartozik, vagy akar tartozni a diák. Egy ilyen csoport (úgynevezett referencia-csoport) elmozdítómechanizmus hatékonyan működik, észleli, vagy tapasztal csere. Tanítvány azonosítja magát a többi tanítvány, és együtt érez velük (az úgynevezett „role-azonosító”). Hatékony fellépés és támogatására szolgáló mechanizmusokat ( „megerősítés”). Ez nem csak empátia a diák a tanár, hanem a képesség, a tanár meg a világ a fantázia és a tapasztalat a diákok. Egyes bizonyítékok arra utalnak, hogy az utánzás, azonosító elégtételt adni, és a magukat, vasalás nélkül.
Tárgyak között az azonosítót nauchenii munkájának jelentőséget kap az eset, amely foglalkozik a referencia-csoport. Azonosítás az esetben - a módja annak, hogy megalakult egy kreatív személyiség egy erősen motivált, érett, önmegvalósító személyiség.
Azonosítás, különösen fiatal korban, az alapja a hatékony szimuláció (utánzó) képzés az elkövetkező években.
Amikor a kreatív ember előadó képződése különösen fontos olyan módszerek, technikák (például, a hasznosítás, valamint a megszemélyesítés al.) Megkönnyítése azonosítása egy művészeti forma. révén expresszió (vonalak térbeli formátumú színes és mtsai.), az anyag és a szerszámok (bozótvágó, hegedű és m. o.) a kreativitás.
Az ember arra is rámutatnak, hogy a sok kísérleti eredmények kapcsolódó képzési empatikus képesség. Ezek ismerete adatok szükséges hatékonyságának javítása tanulás kreativitás. Ez csak akkor szükséges megjegyezni, hogy számos elmélet művészeti képzés és oktatás a nyugati és hazánkban is gyakran jellemző funkcionalista megközelítés. A egyoldalúságát is, hogy a képzés és az oktatás ezen a területen nem kezelik, mint a kialakulását a művészi és kreatív személyiség integritását. Gyakorlatok és hogyan csak bizonyos (bár fontos) képességek, motivációk és szűken meghatározott célból. N. Egy termelékenyebb nem a fejlődés az egyes képességek és a személyiség, mint a tisztesség, és a képességeit. Ebben az szükséges, véleményünk szerint, a hangsúly a gyakorlatban megalakult a művészi kreativitás az egyén.
Share az oldalon