Alapvető esztétikai kategóriák
Page 20 25
A lényege a képregény. Comic mint egy ellentmondás.
A lényege a képregény - az ellentmondás. Comic - ellentétben eredmény, rendellenesség patthelyzet: csúnya - Kitűnő (Arisztotelész), jelentéktelen - Fenséges (Kant) abszurd -rassuditelnomu (Jean Paul A. Shopengauėr) predesztináció végtelen - végtelen önkényesség (Schelling AF), Auto - nappali (Bergson), hamis ál alapos - jelentős, tartós és valódi (Gegel), belső üregek - megjelenés állítja jelentősége (NGChernyshevsky) nizhesrednego - átlag feletti (Hartmann). Mindegyik meghatározások fejlődött a történelem esztétikai gondolkodás, és feltárja az abszolút az egyik típusú komédia ellentmondások. Ugyanakkor a konkrét megnyilvánulása a képregény ellentmondások nagyon változatosak, és ezért a definíció absolutizes ezek valamelyikét, ez nem elegendő.
A komédia ellentmondás mindig jelen van két szemközti elveket, amelyek közül az első pozitív és vonzza a figyelmet, de valójában maga lesz a második, kontraszt top negatív jelenség.
A pszichológiai mechanizmus komikus nevetés, furcsán hasonlít a mechanizmus a félelem, ha meglátják. Mi egyesíti ezeket a nagyon különböző megnyilvánulása lelki tevékenység? Az a tény, hogy ezeket a tapasztalatokat nem készítettünk előző eseményeket. Man konfigurálva, hogy egy érdemi, jelentős és előtte hirtelen megmutatkozott jelentéktelen, üres. Arra számított, hogy egy szép, emberi, és előtte - csúnya, lelketlen manöken baba. Kant a lényege a képregény hirtelen felbontása feszült várakozás semmivé. A francia filozófus és pedagógus a XVIII. Montesquieu azt állította, hogy a rendetlenség, ha hirtelen okoz egy szórakoztató, és még nevetés számunkra.
Az egyes többszörös objektív ellentmondások, generáló tréfás, azzal jellemezve, hogy az első alkalommal a felfogás oldalán ellentmondás még jelentősebb és tesz minket a benyomást, mint a másik oldalon, érzékeljük az időt később.
Gogol nem lát kiutat ezen ellentmondások, amelyek elárulja műveiben, és mert a nevetés - nevetés könnyein át. De van egy nagy erkölcsi és esztétikai fölénye a világ fityulek. Ezért műveit idézik az olvasó könnyű nevetés.
Mi történne, ha a képregény nem volt meglepő, villámgyors ellentmondás van? Minden lett volna általánosak és mérni. Ott lett volna annyira szokatlan, éles kontrasztos valójában a magas esztétikai ideálok. Nem lenne ilyen magas aktivitása a gondolatainkat az érzékelés folyamatának az ellenzék. Nem tört a fény, amelyben a jelenség egy képregény formájában.
Az érték a meglepetés a képregény feltárja az ősi mítosz Parmeniske. Egy rémült, az ember elvesztette azt a képességét, hogy nevetni és sokat szenvedtek ettől. Azt kérte a delphoi Oracle. Azt tanácsolta neki, hogy keresse meg a képet a Latona Apollo anyja. Parmenisk várható, hogy a szobor egy gyönyörű nő, hanem ő volt látható a tuskó. És Parmenisk nevetett.
A zene, a képregény, mint egy ellentmondás, kiderült keresztül a művészet, különösen a szervezett algoritmusok és ellentmondások, melyek mindig tartalmaznak olyan eleme a meglepetés. Például egy vegyület, sokszínű dallamsorai van zenés vígjáték eszközökkel. Ezen elv, beépített Dodon ária az opera „A Arany kakas” által Rimszkij-Korszakov, ahol az egymást primitív és kifinomultságát létrehoz egy groteszk hatást. DD Sosztakovics opera „Az orr” is használja a funkciók a groteszk ellenpont: a téma a stilizált alatt Bach szánalmas recitativo-stílusú dallamokat és összehasonlítva oprimitizirovannym vágta.
A zenei műfajok kapcsolódó színpadi fellépés vagy amelynek irodalmi programot, az ellentmondás megfogjuk, és a képregény világos. Azonban hangszeres zene képes kifejezni a képregényt, és anélkül, hogy a „zenén kívüli” jelent. R. Schumann, először játszottam a Rondo G-dúr Beethoven, a saját szavaival, elkezdett nevetni, mert ez a munka úgy tűnt neki a legviccesebb vicc az egész világon. Képzeld a meglepetés, amikor később kiderül, Beethoven papírok rekord, hogy ez a rondó „címmel Rage az Elveszett Penny, kiáradását a rondó formában.” Mintegy finálé a Második szimfónia Beethoven azonos Schumann írta, hogy ez a legnagyobb példája humor instrumentális zene. És a zenei pillanatot hallotta Schubert szabó kifizetetlen számlák - egy ilyen nyilvánvaló világi csalódás hangzott bennük.
Ahhoz, hogy hozzon létre egy komikus hatást a zene gyakran használ meglepetés. Például, az egyik londoni szimfóniák Haydn talált egy vicc: egy hirtelen csapás timpani rázza a közönség, húzta ki a álmodozó figyelemelterelés. A keringő J. Strauss Meglepetés zavartalan a dallam hirtelen tör pamut pisztolylövés. Ez mindig egy vidám reakció a csarnok. A „szeminaristák” MP Muszorgszkij világi gondolatok továbbított egyenletes mozgást dallam hirtelen megtört kopog, amely megtestesíti memorizálása latin szövegeket.
Az esztétikai alapja mindezen zenés vígjáték jelenti, hogy a meglepetést.
Bekövetkezése azonban a nevetés elég komikus meglétét a valóságban, szükség van még a témát a humorérzéke. A humorérzék, mint egyfajta esztétikai értelemben megvannak a maga sajátosságai. Egy igazi humorérzéke alapja minden esetben a legmagasabb esztétikai ideálok. Egyébként humor alakítjuk szkepticizmus, cinizmus, zsírosság, vulgáris, scabrousness. Humor magában a képességet, hogy legalább érzelmileg, a legáltalánosabb formája esztétikus felfogni az ellentmondásokat a valóság. Humor rejlő esztétikai fejlődését az elme, a képesség, hogy gyorsan és érzelmileg kritikusan értékelni a jelenség lényegét, hajlik arra, hogy a gazdag, változatos, meglepő összehasonlítások és egyesületek.
Aktív, kreatív formája humor - szellemes. Ha humor - az a képesség, hogy érzékelik a képregény, a szellemes - a teremtés, a kreativitás. Wit - a tehetség annyira koncentrált és esztétikailag értékelni a valódi ellentmondások a valóság a komikus lett tapintható vizuális.
Minden bizonnyal lepni a képregény miatt különösen fontos, egyediségét humoros műveket, ami pontosan Hegel hangsúlyozta, nem lehet elérni sozdaniyaprichudlivogo. Genius szatirikus groteszk F. Goya megállapította, hogy fontos az egység a képzelet és az értelem a képregény. Figyelemre méltó az a művész felirat a területeken rézkarc „The Sleep of Reason termel Monsters”. Goya hangsúlyozta, hogy a fantázia által elhagyott okból termel szörnyek minden idők. Fantasia együtt az elme csodákra képes a művészet területén.