Workshop - színész - Műhely - színész - Műhely - színész
A fejlesztés a művészi bátorság és a közvetlenség
A vékonyabb és tökéletes igazság érzete a művész, annál igényes meg magadnak, annál elért eredmények a szakterületen. Abban az időben a színész kreativitás mindig a határán igazság és hazugság. És ez nem olyan, hogy soha nem térhet el az igazságot, és hogy képes, igaz Sztanyiszlavszkij tanított használni megtévesztés helyes magatartás és letelepedjenek abban a helyzetben az igazság. „Lies - hangvilla, hogy mit ne tegyünk egy színész ...” túlzott félelem rejlik a színpadon vezethet egy művész eredmények ellentétes törekvései: ez nem okoz túlzott önkontroll, amely megköti a kreatív jellegű a művész, ez akadályozza a szabad, természetes megnyilvánulása. Abban az időben a színpadi meg kell gondolni akció, nem az igazság. A legjobb ellenszer a széles körben elterjedt félelem a színészek a színpadon, hogy hamis művelni belső kreatív szabadságot, a bátorság és a közvetlenség a végrehajtási szakaszban feladatokat. A gyakorlatok fejlesztésére a művészi bátorság és eltökéltség előttünk is fel nehéz és váratlan kihívások, amelyeket meg kell azonnal kivégezték. Példa: A képzeletbeli szertartások bejelenti a számot, amely előre nem ismert, akkor végre kell hajtani a módon a rögtönzés.
Sztanyiszlavszkij ajánlott szereplők megtanulják szakaszában naivitás és spontaneitás a gyermekek, akik mentesek a racionális önvizsgálatot és könnyű hinni az igazságban való találmány. „Amikor eljut az igazság művészet és a hit a gyermekek a játékok, akkor lesz nagy művész” - mondta Sztanyiszlavszkij. Ugyanakkor hangsúlyozta, hogy jár naiv, vagyis az a képesség, hogy vegyenek részt a fikció, nem tévesztendő össze a leadott naivnichanem, vagyis a kép leginkább naiv - az egyik legrosszabb a jelenet meghal.
Kölcsönhatás partnerekkel. Stage kommunikáció
Kölcsönhatás a partner - a fő típusa színpadi történést. Ebből következik a természet drámai művészet. A színpadon az interakció feltárta azt az elképzelést, a játék, a karakterek és a színészek, hogy elérjük a fő cél az alkotás.
Stage kommunikálnak eltérően megtört a leadott munkák. Nem érik el egy élő, organikus kommunikáció, néhány tartalom felszínes társasági, feltételes, azaz az eljáráson kívül képet. „Egy színész mindig megoszlik a két entitás, vagyis azok között, akikkel beszél, és ezek közül a hallgatók” - Goethe írta.
Kommunikációs szereplők a teremtés pillanatában vált különösen fontos, amikor a színház művészeti előtérbe a kérdés, színpadi együttest. Végrehajtása egységének művészi koncepció a szükséges teljesítményt a szereplők különleges koherencia és a kölcsönös függőség a kreatív folyamat.
Art ábrázolása egy tipikus játék a színész a jelenlegi, az élő értelme a partnere, és a helyzetet, a játék, amelyben a fő célja a figyelem válik maga mutatja magát a képet. A szakember tapasztalatai színész adja a teljes figyelmét festői tárgyak voltak tőle a közvetlen és azonnali függőséget. Sztanyiszlavszkij szólt a jármű jellemző „lelátó play” art tapasztalatok - „a játék egy partner,” folytatta interakció vele.