új művész
új művész
Így az úgynevezett kreatív csapat művészek, elsősorban a munka, Leningrádban, amely már sokkal értelmezni művészi körökben. Nem valószínű, hogy lehet tekinteni, hogy valami teljesen új. Arra törekednek, az újításra, de ez nem lehet célja a csoport a művészek, az „új” nevezik magukat inkább a kor, ők is új, az új buszok sora helyébe egy régebbi elhasználódott modell szerint. Csoport alakult a művészek, akik együtt nőttek fel az új helyzetet art - mindegyikük az első lépéseket a szakterületen parázsló lehetőséget mutatnak munkájukat a hivatalos kiállításokon és tapasztalt globális nyomás „jogellenes”, így mérgezik az előző generációs avantgárd művészek. Demokrácia - az egyik fő jellemzője az összes tevékenység a csoport. Művészek hajlamosak egyértelműségének tartalom és a fejlesztés a legegyszerűbb mindenki számára elérhető kifejezési eszköze elérheti gyakorolni és kiállítási tevékenységét.
Év látogató csoportok tekinthető 1977 - akkor volt, hogy volt egy csoport művész Leningrádban „Chronicle”, melyet újjá 1982-ben az „Új Előadó”. „Chronicle” körül alakult Boris Koshelohova / született 1942 /, eredeti festő, autodidakta, festeni kezdett a 33 év.
Primitív művészet, a primitivizmus, expresszionizmus - a fő célok ennek a csoportnak, amely megkezdte a létezését a lakás kiállítás és rendszeres összejövetelek új művek kedden. Kölcsönös érintkezés és függetlenségét fiatal művészek kedvelt több, mint a túl formális rendszer művészeti oktatás és visszautasította azt, gyakorló önmagát. Ezek a termékek vadul sokkolt nemcsak LOSH hanem a „bal”, ők nem voltak hajlandók, hogy még az avantgárd kiállítások. Ezután a művészek megpróbálták kiszerelt „bárhol” - kertekben, a strandok, a város, az erdőben, az utcán, de fáradt kószál festmények, 1979-ben megszervezte az első hivatalos csoportos kiállítás. A csoport ezután állt: Elena Figurina / 1955-ben született / Mikhail Goroshko / született 1957-ben / Alexander Vasziljev / született 1957-ben / Leonyid Fjodorov / született 1956-ban / Timur Novikov / 1958 született. / Nina Alekseeva / született 1958 /, Nelly. Poletaeva / született 1944 / és Boris Koshelokhov. Később csatlakozott hozzájuk Ivan Sotnikov / született 1961-ben és / Evgeny Kozlov / 1955-ben született /. Művészek volt jellemző figyelmen kívül hagyása a minőségi anyagok és stilisztikai homogenitás, ami már lehetővé teszi számukra hasonló korai futuristák. Még több srodnenie történt a kiállítás után Mihail Larionov az Orosz Múzeum 1980-ban, 1977-ben az alapvető posztulátumok voltak, „Munka, munka és munka”, „Az írás a lélek - semmit semmit.”
Ahogy múltak az évek, minden művész találja meg a kreatív ember, csoporton belüli kötések gyengült, volt egy partnerség Kísérleti Fine Arts / mondjak /, amely összehozta a legtöbb nem-szakszervezeti művészek és egy csoport „Chronicle” gyakorlatilag megszűnt létezni, miután a negyedik csoport kiállítása 1981-ben tehát a következő, 1982-ben, a művészek a "Chronicles" - Timur Novikov, Ivan Sotnikov Jevgenyij Kozlov és barátaik - Oleg Kotelnikov, Cyril Khazanovich beolvadt egy új közösség a művészek.
Ezután a kreativitás a csoport teljes erővel tartalmazza a „VSECHESTVO”, „orosz avantgárd” és más szent szavak, hozta a 10-es, 20-as. akik sokat tettek megalakult a csoport - Maria Alekszandrovna Spendiarova és Maria Mikhailovna Sinyakova-Urechinoy. „Új Művészek”, bár nem olyan súlyos, és dogmatikus, mint elődeik; bármit, ami nem illik az elmélet, nem söpört félre, nincs konfliktus a gondolatok, mind szeretik egymást, és dicsérte. Meg lehet tekinteni a védekező reakciója a elsöprő kritika kívülről / „firka”, „a gyerekek, akik így”, „aki?”, „Festék lefordítani”, etc /, jön nem csak az alkalmi nézők, hanem a kollégái mondjak, kiállítások amelyek „új” csoport általában kitéve „fal”, ami elégedetlenség „kísérleti”. Kiállítás tevékenység még soha nem volt öncél a művészek érdekli őket a széles spektrumú ifjúsági kultúra.
Nagy figyelmet fordítanak a mozi. A vezető itt - Eugene Yufit / született 1961 /, aki csatlakozott a csoporthoz 1984-ben részt vesz a festő a szabadidejében, film és fotó. Körülötte alakult egy egész filmes iskola, azok világnézet, az eredeti gyakorlat és egy csomó rajongó. Sok festő kezdte felhívni a saját rajzfilmeket, a filmekben, vagy legalábbis, hogy a tájat. És ez működik a filmben, nem festmény, jelentősen növelve a soraiban a művészek.
Hasonló folyamat figyelhető meg a kapcsolatok „új” zene. 1984-ben volt egy párhuzamos egyesület - Új Zeneszerzők. Koncertjeiken állították ki a kiállítás „Új Művészek”. Sok festő részt vesznek a zene, a legszorosabb kapcsolatban a rock zenekarok rock-klub - „Cinema”, „Fura játékok”, „Aquarium”; zenészek is részt vesznek kiállításokon és művészek - a koncerteken. Oleg Kotelnikov / született 1958 / nyolcvanas évek elején volt még a szikla klub bandájával "Bass / Treble" / LF / HF /. A legtöbb szintézis a zene és a képzőművészet művészek elérni a koncertek Szergej Kuryokhin „Popular Mechanics” zenekar, amely szintén részt vesz a színházi csoport „Új” - Új Színház - egy másik aspektusa az új üzlet. Dráma „új” - a bővítés megítélése festmény, térben és időben, a mellett a festészeti technikák nezhivopisnymi nyelvet. Színház művészei put "Anna Karenina" / 1984 /, "idióta" / 1985 /, "Balett három lovebirds" / 1984 /, Szergej Bugaev játszani "lövés síelők" / 1986 /.
Állandó beavatkozás minden idők belüli változtat persze, de még mindig szeretné, hogy megpróbálja leírni őket.
Ivan Sotnikov művében több, mint bármely más „új” használja a népi hagyományok, átadva azokat más művészek. Ő össze egy nagy gyűjtemény a háztartási cikkek, kézműves, festés a piacon; képein ő használ és paplanok, és a „Swan stílus”, és a szemantika hímzés, és formálják agyag játékok és a síp. Benne rejlik a finom színérzéke intim líraiság. 1980 óta Sotnikov Timur Novikov kezdenek komolyan tanulmányozni a művet Mikhail Larionov, akinek a munkája jelent meg különösen szoros Sotnikov népéért orientáció. Ennek alapja, jelentősen hozzájárult, hogy bezárja a kört Larionov szakértője és kutatója annak kreativitás Maria A. Spendiaryan, vodivshaya művészek bezárt a megtekintő ha tartalékosok az Orosz Múzeum, amit bemutatott egy nagy részét a gyűjtemény művek Larionov és köre, találkozott az elnök a Globe - Mary Mihajlovnoj Sinyakova-Urechinoy.
Azóta az ötlet a „vsechestva” kezdett behatolni minden újak létrehozásához. Ez különösen érzékelhető a munkálatok Timur Novikov, drámaian bővíteni a tevékenységek festmény a zene, a színház, a divat tervez, művészet, irodalom. Terhelhetőség, kitöltése minden, megváltoztatja a stílust és módszereket. Novikov rejlő állandó törekvés tömörsége és tisztaságát a képalkotó, a törekvés a nem-fotografikus formái dokumentációs karakter / kártyarendszereknek ígérő térbeli szerkezetek proetsii, et al. /. Mivel a közép-80-as években. műveiben, befolyása Malevics, Filonov, Majakovszkij és a konstruktivizmus, amely tükrözi egy bizonyos tendencia a munkálatok számos „Új Művészek” - Ovchinnikov, Vermisheva Sergeeva, Kozlov, Bugaev, Vericheva, Cserkaszovát. Az utolsó, aki korán meghalt művész Valery Cherkasov általában sokat tett a nyelv kialakulása „Új Előadó”, így a hatalmas mennyiségű kutatómunka területén a vizuális módszerekkel. Valery Cherkasov / 1946-1984 / tanulmányozni kezdte képzőművészeti a hetvenes évek elején, miután egy hosszú munka fényképezés és a rockzene, és létrehozott egy évtizede mintegy 10.000 munkák minden műfajban. Ennek értéke a festmény „Új” hasonló az érték az Klebnikov irodalom futuristák.
Fejlesztési vizuális nyelv, nyilván felkeltette az érdeklődést a nyelv egyáltalán. Volt kiterjedt új irodalom / Vadim Ovchinnikov, Vladislav Gutsevich, Gennagyij Bronislavsky, Alexei Feoktistov, Ina Tsyrkul et al. /, Amelyek ugyanahhoz Futurism, Hlebnikov, Harms, stb Széles körben kifejlesztett egy műfaj egy új könyv - a határ az irodalom és a bírságot, akkor részt vesz szinte minden művészek, különösen szeretném megemlíteni itt Vadim Ovchinnikov és Jevgenyij Kozlov.
Elvileg az „új” nem idegen semmit rejlő egy teljesen új szakterületen a Szovjetunióban és más országokban; A média a fejlett országok nem teszik lehetővé, így „védett övezetek”; Hosszú ez már lehet beszélni egy globális folyamat, amelyben az „új” teljesen egészséges. Az eredetiség azok - a természetes kreativitás, állandó samovozniknovenii art szeretik a levelek a fák tavasszal, mint a víz folyik, mint a nap felkel. Kreativitás, közel a gyerekek valószínűleg amiatt, hogy a fiatalok és a választás szabadsága kreatív módszerekkel. Ez antiakademichno valójában nem köt bizonyos formái. Egy szemléltető példa - Sergei Bugaev, állandóan változó érdekkörében és elérte ezen a látszólagos siker sok műfajban. „Az aktív élet helyzet” - különben nem nevet a színész-művész-zenész-költő-tudós, elnöke a barátok B.V.Mayakovskogo klub. Ez a folyamatos fejlődés lehetetlenné teszi a kutató, hogy jöjjön a végső következtetéseket, és dönt a kérdésben.