Története cirkusz
Ma az életünkben megszilárdult a „show”, ami nem jelent mást, mint a látvány. A látvány - szükséges feltétele az emberi lét. Ez egy szerves része minden fesztivál egyik legkorábbi formája az emberi kultúra.
Hagyományok a népi előadóművészet gyökerei az ókorban, mind Oroszországban, mind a nyugati világban. Már az ókorban voltak emberek, akiknek hivatása az volt, hogy szórakoztatni másokat. A III évezredben A körülbelül. Kréta voltak speciális (ők az első a civilizáció történetében) szánt népi fesztiválok és gyönyörű kilátás. A IV c. BC Athén először épült monumentális kő színház.
Érdekes, hogy a francia neve kósza akrobaták - Saltimbanques vagy banquistes (alakoskodó) származik banc - pad és ugyanaz a gyökere, mint a szó banquier - bankár. Arról van szó, a pad, amelyen kötöttek olcsón vásárokon és bazárokban. Az egyik padon, ahol a kóbor szereplők mutatták meg trükkök - egy nagy tábla helyezni a két hordozó. Érdekes, hogy a világ a szereplők úgynevezett La Bank (Bank).
Az advent az orosz vándor mutatványosok - buffoons járó pogány rítusokat. Bohócok - hivatásos képviselők látványos kulturális, járták a falvakat, városokat „watagami” vezette a medve játszott a vicces jelenetek. Ezek a „smehotvortsy” és „Gudoshnikov” hordozók voltak népi szórakozás és a „küldj” - szatíra. A híres freskók Szent Szófia székesegyház Kijevben ből származó 1037, vannak képek pugilists, zenészek, kötéltáncosokként a hatodik ló versenyeken. A modern megértsük ezeket az embereket egyesítjük színész szakmát, énekes, zenész, táncos, akrobata, zsonglőr, bűvész, edző. Ők voltak a hagyományos zsúfolt helyeken - a tereken, piac, vásár, és az otthoni ünnepségek. A XV - elején XVI században. bohóckodás megfigyelt virágzó üzlet.
Balagan - a népszerű színházi látvány a komikus karakter, gyakran vásárokon és fesztiválokon. A jelenség sokkal idősebb, mint a neve. A régi fülkék (a perzsa szó „Balakhani” - a felső szobában, erkély) nevű könnyű ideiglenes építmények, általában szolgált kereskedelmi vásárokon és piacokon. A XIX. komédia vált ismertté, mint ideiglenes szerkezet tervezett színházi és cirkuszi előadások, vásárok előadások kóbor szereplők. Így a látvány a maguk úgynevezett „bohózat”.
Műfajok és stílus bohózat szemüveg BLI változatos. Régen vicces skits előadásában zsonglőrök, bűvészek, tornászok, akrobaták, táncosok, sportolók. Között komédia szereplői találkozott az igazi tehetségeket. Az ünnepség kezdte pályáját Durov testvérek Nyikityin testvérek és még sokan mások. Vissza a 30-as években. E század sok orosz városok piacain lehetett látni fa fülkében, és hallani híres orosz Petruska. Ez cirkuszi bohócok és az adott okot, hogy a művészet a színpadon, cirkusz, bábszínház.
Ma egy ilyen nagyszabású, néha túl nagyképű színházi fesztiválok váltak szerves része a mai életben. Acél már hagyományos előadás BORODINO évfordulóján a Battle BORODINO a honvédő háború 1812-es a 850 évfordulóján a moszkvai Vörös téren rendezett az eredeti show, „mi ősi fővárosa”, rendezte A. Mihalkov-Koncsalovszkij.
A fejlesztés a szórakozási formák és a tudományos és technológiai fejlődés, megnyitja a lehető legszélesebb körű technikai eszközök használata. Mindenki emlékszik a híres lézershow, amely során szervezett ünnepség a 850. évfordulója Moszkva francia rendező JM Jarre.
Nagyon népszerű pop zene - egyfajta performansz, amelyben egy rövid koncertet szoba egy komplett program tervezett tömeges észlelés. pop gyökerei is megy vissza a távoli múltban. Azonban a modern formákat a szakterületen kialakult Nyugat-Európában a XIX. Az orosz pop art volt elődeik, nagymértékben meghatározzák identitását. Először is, voltak sideshows, mint már említettük. Másodszor, Divertimenti - kis hangversenyprogramot több különböző szobákban, amelyek kaptak a mozikban kezdete előtt és befejezése után a fő játék. És amikor a színészek jönnek ki a kis szoba a területen, az emberek, és elterjedt a „popzene” (a latin rétegek - a színpad).
Az első profi művész az orosz popzene Általánosan elismert IF Gorbunov (1831-1898), eljáró Divertissements Aleksandrinsky színházban.
Szintetikus több műfaj, és a természet, pop zene mindig is kapcsolódik a színház, mozi, irodalom, zene. Ez a fajta művészet mobil, úgy szeretett emberek milliói. Ezek a napok, könnyűzenei jött a stadion és a terület, ahol ez lesz a tömeg látvány, amelynek célja a több tízezer zrteley. Hatalmas közönség gyűjteni preambulumbekezdésében híres énekesek.
Az ipari termelés a szórakozás a West elérte mamut arányban és eredmények, bemutatva annak hatalmas lehetőségeit befolyásoló tömegek.
Cirkusz - az egyik legősibb, masszív és népszerű művészetek. Az eredete a modern cirkusz vissza az időben több mint ezer évvel ezelőtt.
A „cirkusz” származik a latin szó cirkusz, ami azt jelenti, „kör”. De cirkuszok a Római Birodalom a készüléket, és célja szült kevés hasonlóságot mutat a mai. Számukra építettek egy hatalmas amfiteátrum, hosszúkás ovális arénába. Itt a szórakozás a tömeg brutális gladiátorok harcoltak a halál. Voltak végrehajtott bűnözők halálra ítélték.
Cirkuszművészet eredete azoktól a vásári középkori városok és lovardában. Circus irányított demokratikus közönség, használt tapasztalata fesztiválokon. Ahol az emberek összegyűltek, voltak művészek, akik képesek voltak megtenni elképesztő trükköket. A Nyizsnyij Novgorod tisztességes Oroszországban, ahol volt egy élénk kereskedelem, színészek özönlöttek a világ minden tájáról. Úgy hívták őket, a nyugat-európai gistrionami és zsonglőrök, Oroszország - bohócok, Közép-Ázsia - dorbozami. Előadásokról nézők között modern cirkuszi örökölt kör arénában.
Az európai iskolák, lovas versenyzők bizonyították, hogy képesek irányítani a lovat, és csinál különféle akrobatikus gyakorlatokat. Gyakran előfordul, hogy ők építették ideiglenes arénák és játszott vásárokon és fesztiválokon. Ez lett az első lovasok és cirkuszi művészek.
Úgy véli, hogy az állandó cirkusz született közepén a XVIII század a világ első. Angliában, amikor az angol Philip Astley, egykori katona-huszár, 1780-ban épült
A lakosok a New World a cirkuszművészet vezették a brit. 1793-ban John Bill Ricketts, a lovas, a Royal London Circus, nyitott Philadelphiában, az első amerikai cirkusz. Az egyik leglelkesebb rajongói volt amerikai elnök, George Washington, aki tanult Ricketts alapjait lovaglás.
új művészeti hozzájárult a sikeres mobil összecsukható cirkusz - sátor. Pénzügyi szempontból a rendező kockára vándorcirkusz, de ha minden jól ment, nem tudta, hogy gazdag, nagyon gyorsan.
Érdekes története és az orosz cirkusz. Eredete gyökerezik Kijevi Rusz. Még bohócok nemzeti ünnepek és vásárok játszott komikus jelenetek felvázoló képzett medvék és kutyák, használt technikák akrobatika és zsonglőrködés. 1619-ben a bíróság a cár Mihail Fjodorovics volt Ryazanets Grigorij Ivanov szelíd oroszlán. A XVIII. Moszkvában és Szentpéterváron volt külföldi vendég előadók, akik közül néhányan még utazott, amennyire Szibériában.
A XIX. Szentpéterváron és Moszkvában épültek az első követ álló létesítmények, a skála nem rosszabb, mint a legjobb európai repertoár. Az 1827-ben Szentpéterváron kezdte meg működését cirkusz épített Jacques Turniera. 1877-ben Szentpéterváron megnyílt egy cirkuszi Gaetano Ciniselli.
Moszkva 1847-ben Lubyanka téren egy fából épült cirkusz Soulier. 1853-tól ő működött cirkusz, ami egyértelműen a Gárda ezredese nyugdíjas VN Novosiltsev. De nem tartott sokáig. 1866-ben egy fából épített cirkusz Vozdvizhenka Carl Ginne. Az előadók között az ő művész volt különösen sikeres versenyző és edző Albert Salamonsky. 1880-ban az újság „orosz Courier” hír, hogy visszatért a túra, Salamonsky kezdtek építeni egy kőépület a cirkusz a színes Boulevard. A hely kiválasztása nem véletlen. Moszkvában dolgozó fülkék itt. Hamarosan új cirkusz kapta az első látogatókat.
Orosz első helyhez cirkuszi létre Nyikityin testvérek vezető őseik származó jobbágyok. Akim, Peter és Dmitrij Nyikityin indultak a művészek, előadás az utcán: menjen el a tekerőlant és a petrezselyem a képernyőn Szaratov yard. Később, a testvérek végre egy bábszínház, dolgozott a fülkék. Elég pénzt, és összeállt a fizikus KO Krause, amely azt mutatta, képek ködös, Nyikityin 1873 megvásárolta az ingatlant, mint mondták, shapiton és telepítette a Penza. A 1870-1880 gg. fa és kő cirkusz Nyikityin testvérek nőtt fel Szaratov és Ivanovo, Kiev, Astrakhan, Baku, Kazan, Simbirsk és más városokban. 1886 óta, az általuk több kísérletet tett előadást Moszkvában, de a magas költségek és az erős verseny megakadályozta ezt. Csak 1911-ben, Nyikityin-án nyílt Bolshaya Sadovaya utca tőke kőcirkusza. Tehát az alapjait cirkusz üzleti Oroszországban rakták.
Nyikityin volt híres mesterek a játékba, az alkotók a rendkívül aktuális bohóckodás a különböző állatok és madarak, Vladimir és Anatolij Durov által alapított híres cirkusz dinasztia. Mi indult, mint a művészek, bűvészek, satirists próbál a kezét a különböző műfajok. Anatolij volt egy bohóc-szatirikus, politikai helyileg reprise legendává vált. Vladimir lett bohóc-edző, létrehozott egy tudományosan megalapozott módszer a képzés, későbbi nevén durovskim. VL Durov Moszkvában alapított laboratóriumban a tanulmány az állati viselkedés, amelyből később alakult Corner nevű Durov Állatszínház az, aki most fut az unokája VL Durov - Népi Artist Oroszország Nikolai Durov.
Nyikityin dolgozott csodálatos bohóc és akrobata Vitali Lazarenko. Azt is indult egy többszörös világbajnok birkózó, páratlan strongman Ivan Poddubny és tanítványa, szintén világbajnok Ivan Zaikin. Képességeiket mutatták virtuóz zsonglőrök Xenia és Michael Pascenco.
Kezdetben cirkusz csoportok szinte mindig vezeti művészek. Az igazgató személyesen beszélt az aréna előadások és vezette partnerei és a diákok. Idővel egyre gyakrabban vezetett cirkuszok vállalkozók -, akik távol vannak a szakterületen való gondoskodás csak a szervezeti és pénzügyi oldala.
A hatóságok tekinthető szórakoztató és ünnepségek egyik bevételek és igyekezett irányítani őket. A pénzügyminiszter Kör otnostitsja kínált összes szórakoztató standok a Chevron és a kereskedelmi intézmények, a díjat saját adókat és díjakat. Városi közigazgatás kivetett vállalkozók jelentős telekadó.
1927-ben, a State College of Cirkusz és Varieté Művészeti ben nyílt meg Moszkvában. Ezt követően, sok a diplomás volt a dicsőség, a nemzeti cirkuszművészet.
Hihetetlen, a 30-40-es években. A uslviyah brutális politikai terror, amikor a művészet veszteségeket szenvedett, a záró legjobb színház, cirkusz lendületet és virágzott. Ez azzal magyarázható, hogy a jelentős része a cirkusz repertoár messze nem volt a politika. A hatóságok azt állították, egy cirkusz, mert a élénk bemutatása szolgál egyértelműen bizonyítja cinizmus az arca súlyos elnyomást és az éhezés Sztálin kifejezés: „Az élet jobb lett, az élet vált annál jobb.”
A háború utáni években, a cirkusz megőrizte nemzetközi jellegét és tapasztalatok egy új alkotói impulzust. magas szakmai szintű képviseletét stabil sikert aratott külföldön. Circus nyelv fordítás nélkül érthető, hogy a lakosok minden országban és kontinensen.
Szovjet művészek vettek részt a legtöbb nemzetközi versenyeken és kapott díjat. Sok nevek hozta fel a világhírű cirkusz. Külföldi újságok írtak a vonzás ET Kyo „Kyo - a rejtvényt a huszadik században.” World Club mágusok Londonban hozta a nevét először a Hall of Fame. Nemzetközi ágy művészek revüszínház és cirkuszi Koppenhága oda neki az aranyérmet. Érdekes látnivalók képzett állatok létre rakodók. Majdnem 100 faj az állatok és madarak vitték az arénában képviselői a híres dinasztia Durov. Csodálatos a játékba bizonyult Irina Bugrimova, az első a Szovjetunió edző ragadozók. "Bear Circus" teremtett Valentin Filatov. Case felülmúlhatatlan mester bohóc MN Rumjantseva ismert minden ceruza folytatjuk Yengibarov L. Yu és M. Shuydin Nikulin, A. Popov és munkatársai. A cirkuszi előadások vannak kialakítva egy átmenő egész telek lépéseket.