Orosz állami televízió és rádió Music - az orosz állam Zene
Én már többször szemére az a tény, hogy én nem befejezni a történetet itt a „Carmen”. Nos, sajnálom, de nem volt oka. Először is, úgy éreztem, hogy kezdi meghozni a dzsungelben, messze túl a „oszlopban a kezdők” formátumban. És másodszor, az ötlet, hogy beszélni, mi a zenés dráma, úgy tűnt, annyira izgalmas, hogy úgy döntöttem, nem tagadja magát az öröm, hogy erről beszélni izgalmas téma egy kicsit részletesebben, de nem korlátozta az egy terméket.
Zene és színház, színház és zene. Úgy tűnik, hogy lehetnek hasonlóságok a két művészeti, melyek közül az egyik # 150; megtestesült absztrakció, és a többi # 150; megtestesült részletei? De az ellentétek vonzzák egymást. jó zene # 150; az egyik, hogy célja, hogy a színház, és egy jó színházi # 150; az egyik, hogy a célja, hogy a zene. És ha a zene és a színház, hogy nem tud ellenállni a kölcsönös vonzalom, vetik magukat egymás karjaiba, akkor van Opera # 150; A legtöbb paradox és a mágia a művészetek.
Ma azonban fogunk összpontosítani, első pillantásra nem nagyon figyelemre méltó eredménye az unió # 150; A fajta „zenei Hamupipőke”, szokott lenni a Beck és hívja a kimerült „nővérek”, és eltéved a saját árnyéka. Röviden, ez lesz a recitativo.
énekbeszéd # 150; Az első lépés az úton a beszélő az éneklés. Ezért egyértelmű, hogy, hogy megtudja, ha „feltalálása” recitativo, ez lehetetlen. Ez mindaddig fennáll, amíg az emberek beszélnek, és énekelni. Lényegében a recitativo # 150; a „kép” a szólásszabadság. Az emberi beszéd, egyszer és mindenkorra rögzített intonáció. Shaman, üvöltve varázslatokat, bárd, duruzsolva verseit, népi mesemondó, éneklő hangja szavalt eposz. Igen, még egy iskolás szorgalmasan vocproizvodyaschy verse szív azonos azonos „kifejezés, az” is, sőt, használja a recitativo.
Itt legálisan fogja kérdezni: miért beszédében kijavítani? Kérem válaszul: ahogy járni a Dráma Színház? Nem kell szenvedni minden este, mert a hamis intonációk színész vagy színésznő? Az opera ugyanaz, és általában a vokális műfaj, ez a probléma megoldódott egyszer és mindenkorra. Hamis bármi lehet: megjelenés, a testbeszéd, arckifejezés. A hang minden írva a színész. Ez azonban nem egyszerűsíti az életét, de ez egy másik történet. Így recitativo # 150; egyfajta „ellenszere a képmutatást hatású.”
Opera önálló művészeti forma keletkezett fordulóján a XVI és XVII században. És először recitativo kulcsszerepet játszanak benne. Énekesek, színészek szinte monoton azzal a sorokat, ami egy színházi előadás „nemes” és a „hegy” időről időre, felváltva a „majdnem szavalat» epizódok több vagy kevesebb dal dallamban »lekerekített« karakter. Ilyen szavalat végre normálisan kíséretében pengetős hangszerek # 150; így például, lant vagy theorbo.
Itt van egy illusztráció, egy töredék az opera „A Poppea megkoronázása” (1642) Claudio Monteverdi # 150; Valószínűleg az első a történelem nagy opera zeneszerző:
A korszak későbarokk recitativo szerepe lett szerényebb # 150; is használták, mint a „link” között „igazi” zenei számokat. És nem csak az operákban, de kantáták, oratóriumok és még tisztán hangszeres zene, ami nem túl hosszú, mielőtt elkezdenek állni, kivéve a vokál. Pontosan Recitativo vagy Recitativo. néha az egész részt a hangszeres művek Vivaldi és más barokk szerzők művein. Itt egy tipikus példája az ilyen „recitativo” a f-moll oboára és húrok GF Telemann:
Természetesen egy olyan eszköz a kezében egy nagy zenész Heinz Holliger „szaval” szavak nélkül, de a szabad érzelmi intonáció az emberi beszéd közvetíti úgy, hogy nincs szó nincs szükség.
Míg recitativo már eléggé fejlett és változatos, de zeneszerzők tovább kitalálni módon egykor virágzó, és ez több értelmes. Például Bach „Máté-passió” recitativo (amely alatt olvasható az evangélium szövegét) megy, ahogy azt majd úgy döntött, amelyhez csak a basso continuo (leggyakrabban ez a szerv és gordonka), de Jézus megjegyzések újabb és akkord húrok mintha a hang a környező ragyogás # 150; az úgynevezett „zenei halo” - és megkülönbözteti az összes többi karakter:
Azonban abban az időben már volt egyértelmű szétválasztása recitativo „száraz” és a „kísért”. Ebben a példában hallottunk „száraz” recitativo-secco. A recitativo-akkompanyato végre a kíséretében az egész zenekar, és sokkal közelebb voltak a zene, a hagyományos értelemben. Itt, az összehasonlítás, kíséretes recitativo ugyanazt a „Máté-passió”:
Secco recitativo, # 150; fontos és összetett eleme az Opera XVIII és az 1. felét a XIX. A legfontosabb # 150; azért, mert egyfajta „motor” véghezvitele akció az opera. Ez szörnyű elképzelni, hogy mennyi lenne az utolsó játék, ha egy sor esemény nem „kikotyog” benne ezen a módon. A herkulesi # 150; mert énekelni recitativo-secco könnyen, természetesen és művészileg hihetetlenül nehéz. Gyakran közben teljesítményüket a színpadon uralkodik halál unalom, és a hallgató udvariasan vár, és amikor végre vége az unalmas, monoton „swotting”, és elkezd egy új, „szép” epizód.
Azonban egy jól végrehajtott recitativo secco, amikor minden jegyzetet és minden szó benne van értelme, ha az összes hangot született spontán, mintha önmagában lehet egy zenei csoda. Azonban ez nem történik meg gyakran, és általában, a légkörben az élő előadás, de nem a stúdióban. Itt van egy élénk példa # 150; Teljesítmény felvétel része a „Figaro házassága”, amely be van állítva 1977-ben a Bécsi Állami Operaház csodálatos rendező Jean-Pierre Ponnelle:
Szándékosan nem sújtott a retelling amit énekelt. Beszélünk a zene, és a fókusz rajta. ezt # 150; Ez egy igazi zenei (mert ez egy igazi színházi).
Mindazonáltal annak ellenére, bonyolultsága és fontossága, tiszteletben tartják secco recitativo, nem használt. A nagy reformer opera Christoph Willibald Gluck egyáltalán felajánlotta, hogy őket (és nem volt hajlandó magát), mert az a tény, hogy szakítsa meg a zene, megtörve zenés dráma a sorozat nem kapcsolódik egymáshoz szoba. De ez az ő innováció nem bottal. A következő nagy opera zeneszerző, aki nem volt hajlandó Secco recitativo lett Vincenzo Bellini, és ez sokkal később. De operáit Gaetano Donizetti # 150; kortárs és riválisa Bellini, lényegében túlélte, # 150; recitativo még nem ritka. De komolyan neki, sem a zenészek nem vette. A zeneszerző könnyen utasíthatja írásban recitativo-Secco segédje. Ez az, amit például Rossini opera „A sevillai borbély” és a „Hamupipőke”. Csajkovszkij írta, hogy „száraz” recitativo # 150; hogy „nem a zene, és a beszélgetés zene”, és így a saját fordítását a libretto „Figaro házassága”, vág secco recitativo, a legtöbb tiszteletlen módon (és ez az ember utal Mozart áhítattal!)
A másik az állapota a recitativo-akkompanyato. Ez volt a célja, hogy ábrázolja a szenvedést, kínt és érzések nemes hölgyek, és gyakran szolgált a „puffer”, „átjáró” között a „száraz” recitativo és ária.
Van egy ok, már többször említik itt „Figaro házassága”. Az a tény, hogy ez az opera különleges szerepet játszik a történelem recitativo. Ez önmagában is lenyűgöző. Mozart nagyon is jól ismert, mint az ember vzlyad nagyon konzervatív. Az a felvilágosodás eszméinek óvatos, ha nem is ellenséges, a francia forradalom volt felháborodva. És mégis ő volt az, aki az opera alapuló komédia „viharmadár forradalom” által Beaumarchais, tiltott Ausztriában. És annak ellenére, hogy a cenzúra, s sikerült tenni az opera a színpadon.
Azonban sok (többek között például Mily Balakirev) megjegyezte, hogy az ő opera Mozart sima dolgokat, hogy szemben a komédia által Beaumarchais opera kiderült sokkal „jó”. De ez a szint a libretto, de a zene Mozart egy nagyon valóságos forradalmat. A „Figaro házassága” az első alkalom a történelemben (!) Tisztelet szolgái kíséretes recitativo, amely addig volt kizárólag priviligiey karakter tartozó uralkodó osztályok. Mivel szóban ellenség az egyenlőség, a valóságban Mozart „egyenlő jogok” Figaro és Susanna a gróf és a grófné. És ez nagyon merész az idő.
Itt egy illusztráció a történelmi pillanatban került sor 1786-ban Recitativo és Aria Susanna 4 az opera. (Taken a rögzítési azonos bécsi teljesítményt, kiváló énekes román énekesnő Ileana Ileana Cotrubas, karmester Herbert von Karajan)
Körülbelül ugyanez a hozzáállás maguk rendeltetése, hogy szenvedjen és recitativo. A „opera szolgái”, amely képes a felkapaszkodott sikerült „megtörni” a soraiban a legerősebb és kifinomult eszközök zenei kifejezés.
A további kalandjait recitativót # 150; legközelebb.