Művészettörténet gobelin
A pontos időpontja előfordulása az első a történelem, a kárpit nincs megadva, de a különböző történetek, mítoszok és a készletek is látható, hogy a hátrányos szövés maga volt ismert az ókori Egyiptomban. A sír Thotmesz IV találták textília lepel ie 1400, készült a technika rep szövés egy minta scarabs és a Lotus. Virágzás művészeti kárpitok Egyiptomban az az időszak 4-7 században. A szövetekben koptok csatlakozott a hagyomány az ókori Egyiptom és a hellenisztikus időszakban. Ezek kis méretű, kétoldalas panel készült gyapjú szál egy vászon bázis és egy karcsú vékony kialakítás. Később a szövetekben a kopt keresztény témák merültek fel.
Gobelin szövés ismert volt az ókori Görögországban. Ezt támasztja alá az a mítosz Arachne. Védnöknőjének szövés ítélték Athena. Más bizonyítékok - vers Homérosz Odüsszeia. A felesége Odüsszeusz Penelope sző a lepel az apja-in - Laertes, amely, mint ábrán látható vazopisnom, nem más, mint egy pelenka által alkotott vászonkötés.
Peruban, a legkorábbi létrehozott termékek alapján gobelin szövés gyapjú és pamut datálható ie 2500. Perui termékek - szegély díszíteni ruhát. néha szövik sűrűsége vetülékfonalak volt 200 per 1 cm szubsztrátum. Ahhoz, hogy a mai napig a népi szövés perui megőrzött hagyományos erre a területre mitológiai motívumok és geometriai minták, színezékek csak természetes eredetű. Kínában, selyem termékek-k'o-ssu, a technika gobelin szövés ismert Han. Mivel a k'o-ssu csak Selyem szálak, voltak nagyon vékony és rugalmas. A kínai szőnyeg komplex táj készítmény finom színek.
Európában. középkor
A történelem európai kárpitok kezdődött a korszak a keresztes háborúk, amikor a munkálatok keleti művészek trófeaként hoztak a keresztesek. A legkorábbi európai gobelin a templom Szent Gereon Köln Rajna végzett mesterek a 11. században. Elválasztják motívumok (képzeletbeli állatok képek) hasonló motívumok bizánci szövet 9 - 10. században. A kárpit ebben az időszakban jött létre a megrendelések a templom, azzal jellemezve, monumentalitás, síkbeli ábrája, korlátozott és élénk színek. Stílusában a kárpit a román időszakra járó miniatúra és falfestmények. A háttérben sima kép - egyszerű: geometrikus minták, heraldikai szimbólumok, virágos dísz. sűrűsége alapján nem haladja meg az 5 szálat centiméterenként. Népszerűek voltak a bibliai és történelmi témákról. Ezután a középkorban, a dél-európai, a falak díszített falfestmények, az északi a szőnyeg nem csak díszítik a falakat katedrálisok, majd várak és kastélyok, hanem lehetővé teszi, hogy melegen tartsa, véd a huzat.
A 15. században a termelés francia faliszőnyeg a százéves háború, költözött Párizsból a város található, a Loire-medencének. Itt egy speciális fajtája a kárpitok úgynevezett „milflor” (ami azt jelenti, „ezer virág”). Egy sötét zöld, kék vagy piros háttér, dekoratív határ szétszórt számos kis virágok, gyakran ábrázolták botanikai pontossággal. Az egyik leghíresebb „milflorov” - egy sor hat faliszőnyeg „A hölgy az Unikornis”. Van spekuláció, hogy milflory megjelent befolyása alatt régóta szokás, hogy létezett Franciaországban: az útvonal a felvonulás napján ünnepe Úrnapja díszített textíliák a különböző hozzájuk fűzött virágok.
A végén a 15. századi flamand kárpitok, ahol a termelés nem támogatja az egyéni magán megrendelések, és a boltok, a város vált fő központja art szövés és tartotta a bajnoki három évszázada. Flandriában kezdődött a hagyomány gobelin festmények nagy művészek. Helyi takácsok rendelkezett szerény paletta csak hat színben, de rézkarc technikát és egy különleges szövési technika - nyújtás (árnyékolás), elért feltűnő festői hatásokat. A ciklus „Apostolok Cselekedetei”, tette a műhelyben Raphael Beauvais készítmények megbízásából Pope Leo X díszíteni a Sistine meghatározva a további fejlesztése a szakterületen szövés felé monumentalitásig. Karton kárpitok végrehajtott Bernard van Orley. Hála Rafael származó gobelin szövött határok valóban dekoratív motívumok, groteszk, mint képkeret.
Franciaországban és Flandriában kárpitok egyre népszerűbbek reális tájak és a csendéletek. Első Verdure (lombozat, zöldek) jött létre a brüsszeli gyárban. Verdurin táj építési hasonló a rocker egy tájkép. Az első tervet választott több fényes (zöld) és sötét (barna) hang a második - zöld fény, a hosszú - halványkék. Gondosan kidolgozott és kiegyensúlyozott nemesen táj néha kiegészítve képek a valós és képzeletbeli állatokat.
1658-ban, a francia falusi boltban ben alakult Mensa, hogy végezzen megrendelések a termelés kárpitok főkastélyból Nicolas Fouquet a Vaux-le-Vicomte. Ő vezette művész Charles Lebrun. Fouquet, akinek sikerült Colbert 1662 csatlakozott a műhely Mensa, számos más vállalkozások és festés rácsos Arras. Tehát a legnagyobb francia gobelin manufaktúra található a párizsi külvárosban, Saint-Marcel jött létre. 1663-ban elindult a „Royal manufaktúra kárpitok és bútorok” került „első festő, a király”, Lebrun. Így keletkezett az első ipari termelés kárpitok. Ettől az időtől kezdve, hogy forduljon a fal szőnyegek vezették be a „szőnyeg”. Valójában gobelin - ugyanaz a dolog, hogy a rácsos, de faliszőnyeg eredeti nevén csak azok szőnyegek hoztak létre Franciaországban a Royal Gobelin gyári testvérek. Hallmark szőnyeg szőtt a sarkokban vagy a közepén a felső széle a királyi liliom - jelképe a királyi manufaktúra. Később ezt a nevet rögzítette az szálmentes szőnyegek.
Mivel az 1730-as évek francia Cordon szövés uralkodási vágy a lehető legszorosabban reprodukálni az eredeti festői rácsos. Növeli a sűrűsége anyag, fonal festett ezer különböző árnyalatai. Egyike azoknak, akik ragaszkodtak a szó reprodukció a festmény, művész volt, és igazgatója a párizsi manufaktúra Jean-Baptiste Oudry. Az ő kezdeményezésére színskála vezették, ahol minden árnyékban van saját száma. Kiegészítő minták, amelyek szigorúan betartani, a takács kellett fragmentumokat bekarikázott oszlop áramkör és számozott skála szerint. Így a folyamat létrehozásának gobelin szövő kreatív kezdeményezés kiesett - most másolt festmény, nem rendelkezik a jogot, hogy helyes valamit, és a változás.
Oroszországban az első gobelin manufaktúra alatt jelentek meg az I. Péter 1717-ben. A St. Petersburg, hogy alakult Gobelin Factory, itt dolgozott meghívott a francia mester. Az utca ahol volt található, és most a nevét viseli Shpalernaya. A virágzás a manufaktúra esett 1760 - 1770-es, mire a háztartási munka takácsok kartonery és művészek. A szentpétervári előállítására termesztett ritka egy gobelin műfaj - portré.
XIX. William Morris
A fejlesztés a gépgyártás, a második felében a 19. század csökkenéséhez vezetett Gobelin Factory. Egyike azoknak, akik tettek kísérletet, hogy felélessze a művészet klasszikus középkori szövés volt William Morris. Cég "Morris & Co.". Saját gobelin műhelyek jöttek létre, ugyanúgy, mint a középkorban. Sam Morris kombinált funkció a művész, takács és Dyer, akkoriban, amikor a szőnyeg volt az eredménye, összehangolt erőfeszítéseket több mesterek. Ebben az értelemben Morris várt reform tapiserii 20. században. A legismertebb sorozata faliszőnyeg cég Morris bibliai tárgyú alapján, valamint az Arthur legenda.
Reform a rács. Jean Lurcat
Néhány évtized után Morris reformer mûvészeti szövés Jean Lurcat, miután több sikertelen kísérletek visszaút rácsos monumentális és dekoratív értékét is fellebbezést nyújtott be a tapasztalat a mesterek a középkorban. Tanulmányozva a ciklus „Apokalipszis Gobelin”, valamint az alapokat a gobelin szövés vezetése alatt örökletes mester a manufaktúra Aubusson, Lurcat adta a négy alapelv a kárpit a siker.
Lurcat gobelin természet eltér a természet a olajfestmény -on egyszerűen nem pontosan másolja a képet. Rácsos össze kell kapcsolni az épített környezet, amelynek célja a karton létre egy életnagyságú, sző felépítése hasonló a munkálatok a középkori mesterek, hogy elég nagy. Jean Lurcat hozta a művészet gobelin egy új szintre, és lett az első modern művész tapiserii. Ő teremtett ezer karton számára kárpitok. Az utolsó munkája volt az epikus ciklus „Songs of the World”, kiegészítve a halála után.
Lurcat alakult 1945-ben, az Association of Artists kartonerov Franciaországban. Ő az egyik alapítója a Nemzetközi Központ a régi és a modern tapiserii CITAM (Lausanne, 1961), és a kezdeményező tartott CITAM 1962 Biennale tapiserii - A legnagyobb parádéja dolgozó művészek a művészet területén a szövés.
Az 1950-1960-es években Franciaország elvesztette vezető pozícióját a területén textil art. A második pedig a 20. század tapiserii fejlesztést skandináv mesterek, Kelet-Európa, Japán, USA. Ezt az időszakot jellemzi fokozott figyelmet, hogy a műanyag rácsos tulajdonságok, a használata nem hagyományos modern anyagok, beleértve a nem textil, a visszatérés az ősi technikák szövés (mint például a makramé). Gobelin már nem tartozik a speciális funkcionális célt válik műtárgy. Sőt, a termék az elejétől a végéig történik egy művész egy olyan állapot, bővíti a kreatív lehetőségeket.
Külön fejezet a történelem, a kárpit olyan alkotások tett országok az egykori Szovjetunióban. Az őse a modern gobelin mondhatnánk a lett művész Rudolf Heymrata, aki a '60 -as évek elején a 20. században, valamint Georg Barkans meghatározott esztétikai elveket. Heymrata munka, beszéd utódja a hagyományok klasszikus gobelin, „Munka”, „Holiday”, „Saturday Evening” váltak klasszikus a műfaj. Mint pedagógus Heymrat képzett mesterek a Lett gobelin Wigner Jenő, R. Bogustova.
Az eredeti gobelin iskolában és más régióiban a Szovjetunió - Észtország (L. Erm, E. Reemets), Litvániában (Balchikonis Yu, S. Gedrimene) (Baltic Iskola vett egy csomó francia gobelin, felélesztette Jean Lurcat és a lengyel tapiserii 60s gg.), Ukrajna (N.Borisenko), Moldova (M. szaka-Rechile), Georgia (G. Givi Kandareli), Moszkva (Sokolov, A. Shmakov N. Altman, A. Voronkov) és a St. Petersburg (B.Migal).
Kedvencekbe