Madrigal mint műfaj történelmi és elméleti szempontból - szólózongora- és pi
Madrigal (a latin dal a saját nyelvén az anya) - világi zenei és költői műfaj a korszak Vozrozhdeniya.Istoki madrigál vezethető vissza, hogy a népköltészet, a régi olasz egyszólamú lelkipásztori dalt.
A szakmai költészet madrigál mint műfaj jelent meg a XIV században a korai reneszánsz, és amíg a végén a XVI században volt a kedvenc műfaja képviselői humanizmus arisztokrata körökben.
DK modern kutató zenekultúra Kirnarskaya azt mondta: „Madrigal fordult fejjel lefelé az egész zene a reneszánsz rendszer: összeomlott egyenletes és harmonikus dallam műanyagok öntése ... eltűnt és változatlan gregorián ének, az alapja a zene az egész ... a szokásos módszerek” súlyos levél”... utat engedett érzelmi és dallamos kontrasztok epizódok amelyek mindegyike legfeljebb kifejezetten próbált közvetíteni zárt szöveg költői ötlet. Madrigal végül felrobbant gyengülő erői „súlyos stílusa”.
Kör képek madrigál nagyon változatos: a szerelem témája a politikai szatíra. Általános szabály, hogy az ilyen cselekmény kerül bemutatásra követelőző - allegorikus formában, amelyen a legjobb művészek útjukat élő emberi érzések, érdeklődés a személy érzéseit, mintázatait a természet a háttérben.
A zene olyan neves zeneszerzők, mint John Firenze Dzhokopo Bologna, különösen Francesco Landino állt kifejező dallam a felső hang és ütemezett harmonikus basszus az alsó. Így az arány a szavazatok olasz Madrigal felvázolja a híres „harmonikus perspektíva”: előre - a vezető felső dallamos hangját, és más hangok a háttérben. Az madrigál volt hangos (néha járó eszközök) két trohgolosnye működik a szerelmi lírai, humoros és a mindennapi, mitológiai és egyéb témák zenéjükben áll a vers és a kórus; jellemzi a gazdag dallamos dísztárgyak a felső hangon. Alkotó és madrigálokat kanonikus raktár kapcsolatos Caccia. Az egész karaktere a telepítését a felső hang, a széles dallamos levegőt, kifejező fordulat miatt az új megközelítés a zeneszerző lefordítani az ő ötlete, a hangsúly a személyes tapasztalatok, a belső világ, hogy nem távolítja el együtt a színes valóság észlelése: a nyilvánosságra hozatal a vagyon jellege és kinyilatkoztatás lelke az élő, szenvedő emberi kiegészítik egymást, a két oldala a tükrözi a valóságot, arra törekedve, hogy rögzítse a sokoldalú megjelenést.
Ez egy új tükrözi a valóságot okozott, illetve és új eszközöket a zenei kifejezés, hogy megvessék a lábukat a legjobb zeneművek. Ez a szabadabb dallamok, különösen az mozog, hogy növelje és umenshonnye időközönként kromatikát bevezetése kisebb időtartamú, akkor mi volt ritka, és egy új példa - mindez eredménye volt radikális változást. Nagy volt a különbség a felső hangjával madrigál, amelyet az jellemez, a rugalmasság, az improvizáció, a szabad ritmust. Meg kell jegyezni, hogy az olasz madrigál gyökerei népzene, így a védők a régi művészet, hogy meghatározza a műfaj madrigál, annak ellenére, hogy kifinomult, mint egy durva rendezetlen munka és hangsúlyozza falusias jellegű.
A XV században madrigál zeneszerzők elmozdult a gyakorlat többszólamú fajták frottola.
Madrigal, mint zenei-költői formában kezdte meg fejlődését, mintha újra, hiszen a zenei oldalon nem jár az öröksége a XIV században. Az új történelmi körülmények között sajátos madrigál között került sor a hagyományos műfajok polifónia szigorú stílus és igénytelen zene közelebb haza.
A művészi környezetet, amelyben művelt madrigál, mint egy musical-költői forma alakult ki a reneszánsz idején a szakemberek körében és felvilágosult zenekedvelők, zenés - költői közösség, akadémiák kezelték költők és a költészet szerelmeseit, zenészek és barátaik. Ebben a tartományban bármikor létrehozhat egy zenekar több művész és megismertessék a közönséget az új művek, hallani, hogy megítélése szerint illetékes, néha ad okot a vita, vagy a nyüzsgő párbeszédet.
Ellentétben motetta, ahol több tudományos általános megjelenése és a különleges célú vagy frottola a széles körű lakossági - madrigál volt a legnagyobb műfaj világi zenét, szakszerűen szakmai és ugyanakkor nagyon kedvező, mentes bármilyen formalitás volt. Madrigal teljesen mentes a hagyományok vallási zene: a fantáziadús világban nyitott élő emberi érzések az egyéni kifejezés.
Ugyanakkor a madrigál zene és a költészet nem alakulhatott alapján puszta tagadása semmilyen múltban művészeti hagyományok. Modern tudósok lásd a korai madrigál egymás köszönhető, hogy néhány szerkezeti törvényszerűségek, egyrészt motetta, másrészt frottola.
Madrigal jelenik meg vokális formában négy és öt hangok egy caprella, nem kizárva a technikák a többszólamú írás. Ezen az alapon a fejlett és fejlődő változatosabb változatok műfaj akár annak átalakítása színházi vagy vokális darab virtuóz hangszeres kísérettel.
Az eredeti szerkezeti jellemzői madrigál volt nyomon követni szóban a szöveget, mint a motetta, és bizonyos arányú vonalak a költészet és a zene konstrukciók, mint a frottola és más dal formában. Azonban sem az, hogy sem a másik esetben alakításában madrigál nem esik egybe teljesen semmilyen Motet, sem frottola.
Folytatva a szöveget hatással volt a belső megosztását az űrlapot. Költői madrigál szerkezet szabadabb volt, mint bardzelette és balatte, nem ad azonos alapja az építési és a intermezzo nem korlátozódik a zenei struktúra ezek a dalok frottolnymi keretet. Folytatva a telepítését a költői szöveg, az expresszív és vizuális értelmében az egyes szavak és kifejezések teljes előírt sebesség rugalmasságot hozhat létre több ingyenes dallam és formája a munka egészét.
Gazdagítva a palettát kifejező eszköze a XVI században madrigál egyéni dallam minden egyes szavazat, célszerű az egyes szavak a költői szöveget. Ugyanakkor jellemző ez a műfaj madrigál volt színes és kifejező kombinációját hangok és akkordok Chord.
Nemzetiségi ebben a műfajban egy óra alatt szenvedett túlzott érdeklődést megjelenítésére finom tapasztalatok - általában különböző árnyalatai vágyakozás szeretet, míg a hasonlóan finom, gyakran feltételesen érzékelt festői környezetében. Pirospozsgás retorika és a hagyományos irodalmi forma, allegóriája, ügyes szójáték vezetett szétválasztása zene népdalok. Ezért - igen gyakori követelőzés, elvontság, mesterkéltség dallamos motívum, mert szándékosan szokatlan, ritmikus letargia, ami megnehezíti még a megítélése a madrigál a szakemberek. Azonban a műfaj, a madrigál a XVI században, és jellemzi a progresszív alapvető jellemzői - egy sor új képek, jelentős bővítése kifejező lehetőségeit -izobrazitelnyh. A Madrigal zeneszerző tisztán kifejezni az erejét érzés, a szenvedély, a tragikus események az élet.
Az első szakaszában a fejlődés Madrigal vezethető miatt alakítására hagyományos többszólamú dal vagy műfaj. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy a korai madrigál mintákat teremtett a legnagyobb zeneszerzők - polyphonists: Adrian Villartom Phillip Verdelho, Costanzo Festa. Az első gyűjtemények madrigál tették közzé 1530 - 1540 év, és hozta az alkotóknak, hogy nagy hírnevet. Míg a madrigál, alig mond magáról, ő volt a zenei és költői összetétele lírai tartalma, és viszonylag nagy méretű. Tender, nem túl kifejező, a melankólia, az idilli szerelem dalszöveg határozza meg a jellegét képekkel.
Fokozatosan Olaszország 30-50 - es években a XVI században, hozzáadjuk a különböző iskolai madrigál: Venetian (A. Villart), Roman (C. Festa), firenzei (Ya Arkadeot). Ayres ebben az időszakban egyértelműen mutatják, stilisztikai készítmény-kapcsolat elején a kis lírai műfaj - frottola és Motets. Mert madrigál-motetnogo eredetű jellemzik: egymás formáját és pyatigolosny többszólamú raktár, támaszkodva a rendszer az egyházi mód. A madrigálokat kapcsolódó által származású közös frottola chetyrohgolosny homofón - harmonikus raktár, egy raktárban közel a modern major vagy minor harmónia és dublettet és repriznye formában (J. Gero, F. Kortechcha, C. Festa).
Ebben az időben, a Madrigal zeneszerzők jellemzi a keresés az új módszerek az írás. Az ének madrigál, a következő sorokat a költészet nem lehet csökkenteni egy egyszerű ének szövege: zeneszerzők igyekeztek elkerülni a monotonitást és ritmikus dallam telepíteni rugalmas, szabadon, úgy, hogy nem ellentétes a költői ritmust. Dallamos gyökerei polifónia végül megszerezte a Madrigal némileg más jelentéssel, mint volt a hagyományos többszólamú formákat. Akkor jelentősen nőtt a szerepe a felső hang, mint a hatalom az együttes. Továbbá, a vezető hangja nagy mértékű szerzett egyéni kifejező intonációt rejlő színházi monológ. Egyes esetekben még azt is arra ösztönzik, hogy bízza meg a teljesítményét dallam madrigál énekes, aki megérintette a lehetőségei és az íze, míg a többi hangok tele voltak eszközöket. Ez az új értelemben vett dallamot polifónia nem igényel hatalmas kórus hang és rugalmas, érzékeny intonáció az együttest.
Körülbelül a közepén a XVI században (50 -80 - év) - a második szakaszban a fejlesztés a Madrigal. Között olasz madrigalists kezdték kutatni az új kromatikus hangok, hogy nyilvánult meg mozgás dallamok és harmonikus szekvenciákat. Különösen sok szentelt ennek a problémának az elméletben és a gyakorlatban Nicolo Vicentino. 1555-ben megjelent elméleti munkásságát „Ancient Music, alkalmazva a jelenlegi gyakorlatot.” A kapcsolat a díjak neki ötleteket, tapasztalatokat zeneszerző Vincent nevezte magát „a feltaláló egy új harmóniát.” Ő aktívan keresi az új kifejezési eszköz, individualizáláshoz az ő stílusa. Mire mellett az „elméleti” kromatikát Vicentino fejlett és „expresszív” kromatikát Cyprian de Rore. Számára a kromatikus vizsgálatokat felvétel segítségével, vessünk a lehetőséget, hogy valami új és egyedülálló festői - egészséges benyomást. Works O. Lasso és A. Gabrieli különbözött intenzív keresés új kifejezési. Alakult az új típusú és tematikus kifejlesztett új ritmikus technika (a megjegyzés negre), amely szolgált a lendület javítására notopechatnogo ügyben.
Esztétikai indoklás kap disszonancia egy levelet, hogy a szigorú stílus nem volt önálló jelentősége. A legfontosabb „felfedezése” ebben az időben - kromatikát, regenerálható a tanulmány az ókori görög bosszankodik elmélet. Major zeneszerzők, széles körben használják a kromatikus madrigál: C. de Pope, később C. Gesualdo de Venosa.
Carlo Gesualdo de Venosa - volt kiemelkedő alakja a reneszánsz egyik legnagyobb mesterek a világi madrigál. Ismertté vált egy emberbarát, lant előadóművész és zeneszerző. Mivel a képviselő a késő reneszánsz, a zeneszerző kifejlesztett egy új típusú madrigál, ahol az első helyen voltak az érzések - erős és kiszámíthatatlan. Ezért az ő munkája jellemzi térfogat különbségek intonáció, mint sóhajok és még sírás, éles akkordok, kontrasztos a változás üteme. Ezek a technikák adta a zenei Gesualdo kifejező, kissé mókás karakter, ő lenyűgözött, és ugyanakkor vonzott kortársak. Legacy Gesualdo de Venosa tartalmaz hét gyűjtemények többszólamú madrigál; között a lelki művek - „A szent énekek.”
A harmadik szakasz (késő XVI -nach XVII században ...) - az aranykor a műfaj madrigál, nevéhez L. Marenzio, Gesualdo K. és C. Monteverdi.
Madrigal uralta az olasz zenei élet, vonzza a figyelmet a fő zeneszerzők és csábító még azok a művészek, akik középpontjában a problémák a lelki művészet. Kapcsolatok megerősítéséhez költészet és a színház meggyőzni bennünket, hogy a század végére madrigál menekített elemei más műfajok. Madrigal a pórusok tele fényes kifejező kontrasztok részletesen tükröző fejlesztése költői gondolat. Egyértelműen ez volt a tendencia, hogy egyfajta zenei szimbolizmus: kromatikát és disszonancia kapcsolódó benyújtási bánat, gyors ritmikus mozgás és sima dallamos szám - patakok a könnyek, a szél.
Kétségtelen, hogy a nagy személyiségek és kreatív személyiségek az idő volt L. Marenzio és Gesualdo K. Még a műfaj lírai zeneszerzők fajok találtunk sok szempontból a figuratív és összetett megoldásokat. L. Marenzio írt madrigál üdülési koncertekhez. Négy ő madrigál íródtak díszelőadáson a megünneplése alkalmával az esküvő Ferdinando de „Medici. L. Marenzio próbáltam szinte mindenki több száz művét külön pillantást.
Kreativitás K. Gesualdo egy teljesen más értékelési szempontok. Alattvalói általában homogén és a természet képeinek szelektív: szerelmes versek a kifejező és drámai kifejezést, szellemében gyászos siránkozik. Ha madrigál C. Gesualdo és néha úgy tűnik a funkciók könnyű képekkel, ők különösen éles ellentétben a fő tartalomra. Sem a kép, a rendszer vagy a szintje a kifejezés nem tekinthető tipikus olasz zeneművészet idejét. A végén a XVI században, és a legmerészebb quest XVII nem olyan koncentrációban vezethető fájdalmasan - szomorú képek, egy ilyen szintű kifejeződése a sötétben -, és ennek megfelelően egy speciális stílust, keserűen ellentétben az általános hátteret a zenei fejlődését. Marad a külső része a vokális polifónia egy caprella úgy döntött, egy másik fajta dallamos és tematikus, más elvek hang, és végül be műveit éles szubjektív jelentését, diszharmonikus elemei hozzáállás, szelektív és egyedi kifejezést.
Madrigals képezik az alapját a munkáját. Azokban az években 1594- 1596 jött az első négy könyv az ő pyatigolosnyh madrigál, 1611 két gyűjtemény. A madrigál C. Gesualdo világosan nyomon követhető az új thematism, ami elkerülhetetlenül befolyásolja az általános benyomás alakja az egész. C. Gesualdo megközelíti a maximális individualizáció és a tematikus, mint általában, ettől madrigálokat valami drámai felkiáltás, a gyászos panaszok mindig megragadja a figyelmet.
Élettartama során K. Gesualdo olasz madrigál továbbra is létezik az a „klasszikus” formája, már újjászületett ugyanakkor lírai vagy drámai új faj a műfaj. Végére a XVI században, az erőfeszítések John. Caccini, Ludzaski L. és C. Monteverdi Olaszországban létrehozott madrigál egy hang kíséretében eszköz vagy eszközök.
Egyrészt az előadói gyakorlat volt ismert esetek átiratai többszólamú madrigál egy hang kíséretében, egy kiváló énekes, vagy egy tehetséges énekes kiemeli a felső hang, díszített ő átjárók és kegyelmeket virtuóz képességeit. Ez a „átalakulás” többszólamú vokális művek egy újfajta zenei költészet természetes volt, amikor a madrigál egyre egyénibb és gyakran vált pusztán egy kifejezés a személyes érzéseit.
A második évtizedében a XVI században, Olaszországban nagyon elterjedt ének a lant. Zeneszerzők - lantos tulajdonosa számos vokális művek kísérettel egy lant. Így a belső folyamatok játszódnak le az Madrigals, és régóta indulatok az olasz társadalom magánének készített részleges regeneráció a madrigál tisztán lírai darabja szólóének hangszeres kísérettel.
Előbb miatt felmerült madrigál a színházban, ünnepi előadások ne szakadjanak a jövőben. De amellett, hogy részvételével allegorikus ábrázolások előadások az ókori mitológiai vagy új lelkipásztori jelenetek, madrigál fordult a bírósághoz jelenet az irányt az olasz vígjáték elemekkel bohóckodás háztartási vagy akár egy tipikus commedia dell'arte, ahol később madrigál komédia született. A legjelentősebb az ő minták által létrehozott Orazio Vecchi és Adriano Benkeri végén a XVI században „Amfiparnas”. Csak Banchieri tartozik több madrigálkomédia, melyek közül a leghíresebb „szenilis bolondság.”
Úgy tűnik, ez a műfaj első sikeres volt. Kísérletek történtek létrehozhat és lelkipásztori madrigál komédia „True közkedvelt” Gasparo Torelli. Azonban a megjelenése opera madrigál komédia első háttérbe szorult, majd a történetet tört. A nagyon küszöbén az opera vígjáték teljesítésével kapcsolatban többszólamú zene által érzékelt sok kortársak csaknem éles ellentmondásos, sőt bizonyítékként való inkompatibilitás drámai forma polifónia.