A játék a feladat, a legfontosabb feladat, és a szuper-szuper-feladat
1923-ban, Szergej Eisenstein, (abban az időben még egy fiatal színházi rendező), a cikk „montázs kategóriájú” mutatja be programját koncepció lényege a művészet színházi előadás hatással a nézőt. Ez attól függ, hogy a jelenléte a játék egy bizonyos módon szervezett elemek, látnivalók. amely alá, a közönség „... érzéki pszichológiai hatása, kísérleti vizsgálatok és matematikailag számított bizonyos érzelmi zűrzavar az észlelő” 320. És annak ellenére, hogy Eisenstein gondolt teljesen más, szeretem használni elég jó szó, mint a pivot amelyre fel vannak fűzve minden vagyon felmérése másik óriás, a nagy újító, Konstantin Sztanyiszlavszkij, akinek modellek viszont kölcsönzött keleti filozófia és a jóga módszert a könyvek John Iisko mesterek Ramacharaka és Vivekananda 321.
Kezdjük alulról felfelé:
Először is, ne feledjük, hogy ez a több mint szuper-feladat szempontjából Sztanyiszlavszkij - ez adja a lelkét „rendszer” rudat „... ami nélkül a rendszer átalakul gyűjteménye elemi gyakorlatokat.” Mint tudod, Sztanyiszlavszkij úgynevezett „egész kultúra” rendszer, amelyet be kell emelni akár évekig: „Lehetetlen, hogy memorizálni, meg lehet tanulni, elnyelik, úgy, hogy belépett a test és a művész a vér, második lett a természet neki egyesült szervesen vele egyszer és mindenkorra, hogy regenerálódott ez a színpadon. " Így abból a szempontból nagy maestro, több mint a szuper-feladat - szenvedélyes és mélyen személyes művész vágya, hogy hagyja, hogy az emberek tudják, a „nagy igazság” a „béke, a jóság és az igazság”, és ez a fajta igény a kommunikáció a legfontosabb összetevője a művészi tehetség. Aztán - ha a túllépés-feladat - ez a fő cél a művész életében, a szuper-feladat - testesül, az ő véleménye az, hogy a mester az úgynevezett „super-through-akció”, azaz tevékenységek végrehajtása a fő cél a művész egy adott terméket. És végül, a feladat a maestro úgynevezett közvetlen útvonal játszik karakterszínésszé, az elejétől a végéig termék.
A kompendium a játék. attrakció ezen szintek feladatai vannak elosztva szintje szerint néző-színész szerepét.
Vagyis, mi újra látni egy művészeti monolit, a virtuális helyzetét Uma. amelyben a színész működik három szinten egyszerre. A feladat szinten. Supertask. és a szuper-cél - ugyanabban az időben. Semmi új, hogy az! Már beszéltünk sokat erről a modellt Uma. És ismét: Raleigh. fel a feladathoz - Van két, démoni, lineáris, feltéve, hogy minden az érzelmek, mind képes érezni és tapasztalat, én is dühös, féltékeny, kéjvágyó, buta, szerelem, stb stb.; A színész szinten. Szintjén cél - én nem kettős. nem lineáris, elválaszthatatlan a világ és a tapasztalás minden szempontból magasztos érzelmek, hajlamos a inspiráció és természetesen következik az ő bölcsessége; és a közönség szinten. A fenti szinten fent feladat - nincs senki és semmi, én és a világ - egy üres képernyő, amelyen várhatóan a gazdag különféle világok. És nem számít, hogy mennyi vért nem vetül a képernyőn, a képernyő mindig tiszta! 322
Azaz, az egység, van valami nagyon, nagyon kifinomult megértése idő, ami Nazip Khamitov nevezett 323. mifosoficheskim jelenség, hogy predelmi elválasztás linearitás és a nem-linearitás a megnyilvánult és megnyilvánulatlan, a mozgás távollétében, azaz a a helyzet az elme. amely időben tárul egyfajta nagy látványossága. néven - az örök most! Akkor egy példát kutatási gyakorlatok N.Birnbaumera 324 aki megállapította, hogy”... a felfogás a zene az agy elektromos aktivitását idegi együttesek összehangoltabbakká válnak. (...) Ez azt jelenti, hogy az impulzusok frekvenciája a hallóideg, a megfelelő tonik Mediant és a domináns egybeesik frekvenciák béta - alfa - és delta -ritmov „325. Ebben a helyzetben mind a három dugattyúk egyidejű működtetése, és a gép képes működni limit sebesség alakú általánosítás. És így érthető, hogy miért ez a művészetek zene van a legnagyobb hatása az emberi agy. Azaz, ez a rendelkezésére álló legkifinomultabb eszköztár, amely lehetővé teszi, hogy szinkronizálja a tevékenysége minden szintjén a valóság, amely bemutatja az ún A fényképek. amelyen keresztül az összes különálló alkatrész sürgős, hogy maguk szervezzék önkioldó egységet. Így egy teljes mester. az egyetlen, aki nem lehet a külföldi zene, és nem a belső, hanem az, hogy a csatlakozó a két áram bizonyos harmadik, úgy tűnik, csak röviden és eltűnik, mint a hullámok a víz. Ezért mondják, hogy az igazi Mester mindig hordja a szakterületen vele. Ez erőtér. ő kibontakozik és redők, a biztos, és ez csak érthető célokat. Ez a lényege, a mag, vonzerejéből. art "simfonizirovaniya" módon.
Figyelem! Ez volt egy kísérlet, hogy pont a jelenség önkioldó a játékot. helyett ujjal mutogatnak rá!
322 tapasztalt rajongók tölteni, még kifinomultabb párhuzamosan, akkor pont a lehetőségét játszik egységét az úgynevezett három műfaj - DRAMATIKI. Szöveg és eposz. Itt: 1) szintje az érintett - DRAMATIKA. (Azaz, külső); 2) a szint színész - dalszöveg. (Azaz, a belső); és 3) szintjén közönség - EPOS. (Azaz az örök transzmarginális). Tehát, mi újra és újra megszerezni négy nézetek: EPOS - kilátással a képernyőn is, amely az előrejelzések a játékot (szemlélő); Lyrics - kilátással a művész, a kreatív potencia, (színész); DRAMATIKA - kilátással a színész maga (a drámai konfliktus) karakter (szerep). Az egység a három nézet van egy negyedik, nagyon kifinomult megjelenés, az egyik, hogy egy ragyogó irodalomkritikus Alfred Barkov felhívja menippea - az egység a három nézet, oszthatatlan monolit játék és önkioldó ebben a játékban helyet. Akkor is azt mondják, hogy DRAMATIKA alapuló linearitás a probléma; Lyrics - a nem-linearitás szuper-feladat; EPOS - az üresség felett fenti feladatok elvégzésére és menippea - közvetlen önkioldó készség mesterek a játék!